拥有500年历史的印刷工艺
是如何焕然一新的？
当代艺术家如何在蚀刻版画领域
进行实验和探索？
大师级印刷商和出版商雅各布·塞缪尔（Jacob Samuel）通过与60多位当代艺术家合作，将蚀刻版画——先在金属板上雕刻，然后用强酸腐蚀，制成凹版，再用油墨印刷成版画——带入了21世纪。其中一些艺术家从未制作过版画，另一些则讨厌这个过程。但在塞缪尔的帮助下，他们都成功地将这种历史悠久的技术与自身的艺术风格相结合。MoMA 展览“新域：雅各布·塞缪尔与当代蚀刻艺术”（New Ground：Jacob Samuel and Contemporary Etching）便是集结了由此创作的书籍和版画，展示了蚀刻艺术的灵活性及其对当代世界的再创造。
“新域：雅各布·塞缪尔与当代蚀刻艺术”展览现场，2023年10月29日-2024年3月23日，摄影：Jonathan Dorado
MoMA从1988年开始收藏雅各布·塞缪尔的出版作品，三十多年后的今天，博物馆已经拥有他超过60个项目的完整系列。展览从这庞大的作品库中选取不同艺术家的作品，重点展出了塞缪尔与艺术家蒙娜·哈透姆（Mona Hatoum）、瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）、雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）、旺吉希·穆图（Wangechi Mutu）、巴里·麦基（Barry McGee）、克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）、乔纳斯·伍德（Jonas Wood）、克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯（Cristina Iglesias）的合作作品，包括与音乐家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）及行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的合作。
“新域：雅各布·塞缪尔与当代蚀刻艺术”展览现场，2023年10月29日-2024年3月23日，摄影：Jonathan Dorado
当蚀刻版画成为一种当代媒介
四十多年来，雅各布·塞缪尔在世界各地进行了广泛的旅行和探索，与60多位艺术家进行合作。通过传统但极具灵活性的方法，他证明了蚀刻可以成为一种绝佳的当代艺术媒介。
本次展览中，塞缪尔与不同艺术家的合作都探索了蚀刻版画的不同可能。比如，瑞贝卡·霍恩在塞缪尔的建议下并没有采用传统蚀刻版画中惯用的操作过程，而是将精致的网状红线印制在了塞缪尔定制的透明纸上，最终将其倒置。
瑞贝卡·霍恩，《无题》，出自《Tailleur de Coeur》，1998，蚀刻、水印、手工版画；出自十二幅蚀刻版画、水印版画麂皮作品集；以及十六幅凸版印刷作品，并附有艺术家的文字说明；18.4 × 16.1 cm（版画），48.1 × 40.1 cm（纸张）；通过约翰·巴尔代萨里、凯蒂·马龙和唐纳德·马龙，玛丽M.斯宾塞和萨什A.斯宾塞慷慨捐赠获得。纽约现代艺术博物馆。© 2022 瑞贝卡·霍恩 / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / VG Bild-Kunst，德国
塞缪尔设计并使用的便携式水印盒能够使他前往艺术家的工作室，这让雅尼斯·库奈里斯能够在版画的车间环境之外，为蚀刻版画融入自己擅长的雕塑工艺。
雅尼斯·库奈里斯，《无题》，出自《1999》，1999；出自十二幅蚀刻版画、干点版画和水印版画麂皮作品集（其中一幅带有素压印）；13.5 × 19.4 cm（版画），35 × 38.4 cm（纸张）；通过约翰·巴尔代萨里、凯蒂·马龙和唐纳德·马龙，玛丽M.斯宾塞和萨什A.斯宾塞慷慨捐赠获得。纽约现代艺术博物馆。© 2022 雅尼斯·库奈里斯
对于蚀刻版画，塞缪尔有自身对于传统的坚持，但这也并不妨碍他采用其他技术来实现艺术家的愿景。旺吉希·穆图和巴里·麦基的作品中包含了拼贴元素，并按照贴合图像而非板框的尺寸裁剪。
旺吉希·穆图，《无题》，出自《夏娃》，2006；蚀刻版画、镶嵌拼贴；出自五幅蚀刻版画（两幅镶嵌拼贴画，一幅镶嵌拼贴画 ）和三幅镶嵌版画（两幅镶嵌拼贴画）作品集；21.7 x 14 cm（不规则构图），26.5 x 20 cm（纸张）；琳达·巴特·戈尔茨坦基金；纽约现代艺术博物馆。© 2022 旺吉希·穆图
巴里·麦基，《无题》，出自《酸性干点画》（Drypoint on Acid），2006；蚀刻版画、水印版画、胶彩、拼贴；出自作品集，包括七幅胶彩干点（其中三幅配以拼贴画 ）、一幅干点和水印版画（配以胶彩和拼贴画）、一幅蚀刻版画（配以胶彩和喷漆）， 一幅蚀刻版画和水印版画（配以胶彩和丝网拼贴画）；19.8 x 16.2 cm（构图和纸张）。安·芬斯特斯托克和利·芬斯特斯托克基金。纽约现代艺术博物馆。© 2022 巴里·麦基
展览中的作品涵盖了抽象、具象以及各种视觉风格和方法，塞缪尔凭借其广博知识、历史专业和坚定承诺，点“蚀”成金，成为了初涉该类媒介的艺术家的理想合作伙伴，也让这项古老的版画传统在如今焕发了新的意义和启示。
雅各布·塞缪尔：
最大限度地尊重材料
雅各布·塞缪尔在加利福尼亚州圣莫尼卡出生并长大，从艺术学校毕业之后，他在蚀刻印刷厂担任学徒，后来他遇到了抽象表现主义大师山姆·弗朗西斯（Sam Francis，1923-1994），并受到山姆的邀请开始为他工作。
山姆在雇用他的第一句话就是，“我不在乎我们做的东西是不是能够卖出去。我只想和你一起工作，看看会有什么进展。”这句话点燃了塞缪尔的信念，成为了他之后贯彻于职业道路上的坚持。
在为山姆·弗朗西斯工作了18年之后，塞缪尔成立了自己的工作室。他为山姆制作了多幅巨大、彩色的蚀刻版画，以自己名义出版作品时，却选择了截然不同的风格：小规模、系列化，通常以单一色调印刷。“我想做出那些你必须用放大镜才能近距离欣赏的作品……如果没人喜欢，我也不在乎。” 在很小的范围内，塞缪尔试图触及蚀刻技艺的极限，得到“最深、最丰富的黑色和最美丽的灰色，以及光谱中微小的细节。”
塞缪尔的朋友和创作者网络不断扩大，在他们的引荐下，塞缪尔开始与20世纪和21世纪一些最有影响力的艺术家合作：他与画家、雕塑家、表演艺术家和音乐家合作，制作蚀刻版画，呼应他们的整体艺术实践。“我合作的艺术家，他们无一不对自己的工作充满热情，并为之深深着迷。每个项目都不一样，但我会充分尊重艺术家的精神。这是他们的作品。我的目标是不留下自己的任何印迹。”通过将材料使用到极致，他希望成为艺术家在这种媒介中可以达到随心所欲的锋利画笔。
夏琳·冯·海尔（Charline von Heyl），《无题》，出自《黑太阳：哈里·克罗斯比的短暂过境和暴食》（Black Sun: The Brief Transit and Violent Eclipse of Harry Crosby），2013；出自八幅蚀刻版画（包括干点、轮盘、水印、拼贴）中的一幅；19.9 × 17.4 cm（版画），43 × 38.1 cm（纸张）；出版商&印刷商：雅各布·塞缪尔，圣莫尼卡；版本：10；纽约现代艺术博物馆；通过约翰·巴尔代萨里、凯蒂·马龙和唐纳德·马龙，玛丽M.斯宾塞和萨什A.斯宾塞慷慨捐赠获得。© 2022 夏琳·冯·海尔
对于塞缪尔来说，“蚀刻、出版、与艺术家合作，这是一项表演运动。”就像是他从13岁时就开始进行的冲浪一样，这不是为别人表演，而是为自己。“你无法控制海洋，但你必须表演下去。”
在经过了48年的工作之后，塞缪尔决定暂告段落。“拿得起，也要放得下。”他说蚀刻的秘密就是物质性。关于印版的物质性，关于酸的物质性。“我的理想就是最大限度地尊重材料”——为此，他已经最大限度地为这项技艺而奉献。
雅各布·塞缪尔与一系列杰出艺术家合作的出版作品会珍藏于MoMA的馆藏中，继续见证着这一传统工艺在塞缪尔的努力下被成功地引入当代艺术实践，意想不到却又顺其脉络，显示出了何种的多样性与创造力。
