蛇年新春的钟声即将敲响, 它既预示着无尽的希望和可能, 也会唤醒多少深沉心声与难忘回忆。1月17日，“‘爱’的系列——我是我，我们是我们（I’m me, We’re us）”展览与“人来人往——2024碧云美术馆馆藏作品展”在浦东碧云美术馆同步开幕。展览既用艺术为你我疗愈，更用艺术为岁月留痕。
作为一个新兴概念，“艺术疗愈”已引起国内学术界、教育界及社会各界的广泛关注，在上海也通过“600号画廊”成功出圈，进入大众视野。在这一背景下，浦东碧云美术馆携手中央美术学院艺术治疗研究中心，联合举办“‘爱’的系列——我是我，我们是我们”。展览汇集了20余位来自不同领域的艺术家，以及13个国内外经典的艺术疗愈实践案例，构建了一个多维度的艺术与疗愈体验场域。艺术作品以直观的视觉与情感体验展现疗愈的力量，而文献案例则通过丰富的实践研究，为艺术疗愈领域的深入探索提供了重要的参考和启发。
艺术究竟如何疗愈人心？展览中，艺术家黄赛峰以《空盒游戏》系列作品为观众带来一个切片。项目参与者的相片与笔记，参与者摆放心理沙盘时的视频、艺术家基于心理沙盘创作的绘画——这三者构成了《空盒游戏》系列中的一组作品。黄赛峰介绍，他的创作受到心理沙盘游戏的启发。这是一种心理治疗方式，它引导参与者在沙盘中摆放各种小物件，呈现内心世界，也让治愈与转化获得了可能。
演员、导演、律师、医生、保安、外卖小哥……黄赛峰邀请不同职业的数十名参与者来摆放沙盘，形成一个社会剖面，再以他的视角对参与者摆放的道具进行艺术化解读，以绘画的形式加以呈现。说不出口的话、难意识到的事，需要一个契机说出来、感受到，而《空盒游戏》提供的，正是这样的一个契机、一种引导。“我本以为是我在帮助他人，将他人的情绪可视化，但我接触各种各样的人后，他们多样与细腻的内心世界，反而‘补全’了我的认知。” 黄赛峰感慨道，“创作过程既是对参与者的心灵抚慰，也是对我的艺术疗愈。”
作为国内艺术教育领域的前沿阵地，中央美术学院近年来通过开设艺术疗愈相关的本硕课程，进行多学科交叉的学术研究，推动了艺术疗愈在国内的理论建构与实际应用。中央美术学院艺术治疗研究中心副主任张璇介绍，本次展览既有艺术治疗专业展陈，还在展览空间场域内举办的艺术疗愈工作坊。在夜间举办的“做个好梦”工作坊中，她带领参与者调动身体、感受自己、享受艺术，将潜意识通过肢体舞动、戏剧创作的方式呈现，在“梦境”中舒缓压力，表达内心。在共同的艺术创作和情感交流中，参与者将感受到彼此的理解和支持，从而连接自我与他人。
同步开幕的2024碧云美术馆馆藏作品展，以“人来人往”作为展览主题。参展作品通过细腻的情感表达，向观众呈现人与人之间的关系。展览选取“看见法兰西”摄影艺术展中张海儿、孙瑞祥的摄影作品，韩硕、季平、夏葆元等老一辈中国人物绘画艺术家的国画作品，还有钟飙、王波、托马斯·希乐布兰德等当代艺术家的作品。这些作品均为艺术家展览后捐赠，馆方为此感谢各位艺术家对于社会美育发展所作出的贡献。
两场展览均将持续至春节后，展期内将举办不同类型的公教美育活动，陪伴观众度过一个欢乐喜庆的文化年。
