展览对艺术家来说往往是一个挑战。不仅是对作品的集中呈现，更是推动其突破原有的创作局限的动力。
在2024年的内地展览中，给我们留下深刻印象的有很多，其中那些来自当代艺术“老同志”的一些大型非架上类展览，更是以独特的作品结构和创造性的展陈方式为我们呈现了艺术家们的内在精神景观。
2024年，也是艺术家非架上类大型个展密集的一年。这一方面与一些展览因前几年的特殊环境而推后举办有关，但我们更愿意相信，这是中国当代艺术在经过几十年的积累与沉淀后，自己的创作方法论愈加清晰的体现。
当代艺术的一个重要责任在于通过作品提出问题、面对问题，从而引发大家对问题的思考。虽然我们很难在一篇总结类文章中囊括今年所有蔚为大观的非架上类展览，但仍希望通过一些个案，在呈现艺术家多样化的创作方法论的同时，看到他们想让大家看到的那些被忽视、被遗忘、被屏蔽、被遮盖的种种问题。
1月、12月
梁绍基:
“溶熔之幻”&“丝丝楚吟”
2024年年初和年尾，79岁的梁绍基呈现了两场个展，分别是1月份在上海玻璃博物馆举办的“溶熔之幻”与12月在长沙美仑美术馆举办的“丝丝楚吟”。
梁绍基
《倾天柱》
玻璃、立柱、水、铁、PVC镜面板 2023
摄影：林维嘉 艺术家供图
2024年1月14日-6月30日，上海玻璃博物馆
在上海玻璃博物馆举办的“溶熔之幻”中，梁绍基将作品和展场上下内外空间融为一体，编织成一个巨大的“场”，亦真亦幻。从东方到西方，从现代到古代，时空被打破，作品在内外穿梭，水与火在对立中相应相生。
在这次展览中，最大的亮点来自于梁绍基创造性地使用了玻璃这一材料。从蚕丝到玻璃，梁绍基在不同的材料中提炼出最重要的东西——光。“玻璃和蚕丝都有液态的过程，蚕吐丝从液态中凝固，玻璃也从液态过火后诞生。两种材料形成的过程，有很多相遇。玻璃坚硬，易碎；蚕丝柔软，易断，两者都易断。结合‘光’，两个材质都透亮，玻璃晶莹剔透，蚕丝遮光半透。玻璃是当代的文明中重要的工具，特别是城市建设。蚕丝则有点像中国老式的窗纸，朦胧，更接近东方的含蓄。他们不同，也有沟通，我借助‘光’把这两个东西提出来，根据我的感悟，营造一种‘场’，让人进入其中去感受去体验。”梁绍基说。
梁绍基
冰床（局部）铸造琉璃 2023
摄影：林秉亮 艺术家供图
2024年年底在长沙美仑美术馆的展览“丝丝楚吟”则是梁绍基依据对楚文化、傩文化等一系列的研究，使“在地”与“文脉”相链接的呈现。这个展览的独特之处在于梁绍基将传统文化自然地渗透进当代艺术中，是艺术家从中国自己的文化中生成的当代艺术创作方法论。
梁绍基
《α》，光导纤维，尺寸可变，2024
美仑美术馆梁绍基个展“丝丝楚吟”
2024年12月28日-2025年3月30日
作品不仅仅是作品本身的形式，它背后的故事往往更动人、更具有深厚的文化意义，正如梁绍基所说：“创作一件作品不只是在某个场馆的一面墙上展出，作品的意象会穿透一切表象，这才是我真正追求的。这次我又回到了湖南长沙，我要和楚文化的源头再进行一次对话。”
梁绍基《泥上舞》现场表演
美仑美术馆梁绍基个展“丝丝楚吟”
2024年12月28日-2025年3月30日
在展览开幕现场的表现《泥上舞》中，梁绍基更是将洞庭湖的泥土搬到了展厅，让艺术与生命，个体精神与文化积淀相互交融，撼动人心。
3月
蒋志：“生活”
3月，在阿那亚艺术中心，蒋志在他的个展“生活”中，呈现了自1997年至今的三十余件作品。
“蒋志：生活”展现现场
2024年3月17日-6月30日，阿那亚艺术中心
摄影：孙诗
在90年代职业生涯早期，蒋志就将镜头对准了日常生活。展览以“生活”为题，它并不尝试教人们逃离一种日子，它只展示了日常的碎末，以及如何在内部发掘生活的种种可能。
蒋志在90年代的主要身份是一名媒体从业者，在工作之余用摄影、录像等形式进行创作。也正因这一身份，让他将视角落在不同时期的社会变革中个体的生存境遇与多样且真实的个体人生之上。
“蒋志：生活”，展现现场
2024年3月17日-6月30日，阿那亚艺术中心
摄影：孙诗
蒋志这个展览的动人之处还在于他从一定意义上放弃了对宏大叙事的追求，转而关注精微个体的生命经验。在去个性化的时代中重新审视和放大个体生活碎片，发掘被遮蔽的生命角落，这个展览真挚而充满诗意。
“蒋志：生活”，展现现场
2024年3月17日-6月30日，阿那亚艺术中心
摄影：孙诗
3月
徐震：“生态作为媒介”
3月，徐震在深圳市当代艺术与城市规划馆呈现名为“生态作为媒介”的展览，呈现徐震20多年职业生涯中的100多件作品，这场展览也是徐震继2014年的“徐震-没顶公司出品”后最大规模、全景式的个展项目。
“徐震：生态作为媒介”展览现场
2024年3月30日-5月18日，深圳市当代艺术与城市规划馆
图片由没顶公司提供
展览通过徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落，共同推演出徐震艺术实践的核心——“生态作为媒介”。
“徐震：生态作为媒介”展览现场
2024年3月30日-5月18日，深圳市当代艺术与城市规划馆
图片由没顶公司提供
大时代的变革、新意识形态的迭代与当代艺术实践共同构成的生态现实被徐震创造性转化为其创作的媒介。通过对不同艺术系统（艺术创作、策展、画廊、美术馆、艺术媒体）生态的相互叠加和贯通，徐震开辟了一条艺术家自我生态化的道路，建立了艺术家新的工作意义和创作范围，在全球当代艺术的现场中示范了一种有中国特色的、野蛮生长的全球普适性当代艺术的可能性。
“徐震：生态作为媒介”展览现场
2024年3月30日-5月18日，深圳市当代艺术与城市规划馆
图片由没顶公司提供
5月
宋冬、尹秀珍：“一刻·出入”
5月，宋冬和尹秀珍的双个展“一刻·出入”在河北新绎美术馆举办。这次展览是一种对“个人展览”呈现新方式的探讨——既是保持艺术家独立个性的“个展”，又是相互对话、共融，并和观众的参与性产生密切联系的“群展”。
此次展览中，宋冬的个展“一刻”与尹秀珍的个展“出入”分别用了他们各自一件作品的标题作为各自展览的总题目。
宋冬 《一刻》
2021-2024
参与性装置：钢铁、镜子、收集来的不同家庭的日常物件和家具、灯具、小板凳、地毯
2024年4月29日-9月15日，新绎美术馆
宋冬+尹秀珍
《每个人都是太阳》
2022-2024
参与性装置：钢铁、旧家具、不同人穿过的衣服、影像、不同家庭使用过的窗户，交互式的公众参与
2024年4月29日-9月15日，新绎美术馆
两位艺术家通过各自独特的创作媒材、语言和艺术风格，在独立与协调两种创作思路中，从宏观与微观两个观察视角，构成了一种互补、思辨的表达和全新的展览形式。这场展览，既是一部个体生命之间彼此人同此心的个人观想录，也是一部属于集体变迁的历史和时代叙事。
就展览本身而言，本次展览的独特之处在于试图对于当下艺术家个展的建构与呈现的新方式进行探讨。
尹秀珍
《如果你看到什么，要说》
2023-2024
装置：空间中随意丢放的包，包中是带刺的多肉植物。尺寸可变
2024年4月29日-9月15日，新绎美术馆
6月
曹斐：“潮汐宙合”
曹斐个展“潮汐宙合”可以说是上海地区6月份最为重要，也是影响力最大的展览之一。这也是一场集前瞻性、创造性、媒体艺术性于一体的大型展览。
此次展览是曹斐的上海首次个展，同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展，全面回顾和展示了曹斐近30年的艺术创作历程。
“曹斐：潮汐宙合”展览现场
2024年6月22日-11月17日，浦东美术馆
©曹斐工作室，摄影：彭靖
曹斐出生于广州，她也是伴随着改革开放最前沿的浪潮成长起来的一代艺术家代表。对时代变化的观察、表现和反思，是曹斐创作的关键切入点。
“曹斐：潮汐宙合”展览现场
2024年6月22日-11月17日，浦东美术馆
©曹斐工作室，摄影：彭靖
以此为创作基点，曹斐作品中，急速变化的社会、经济发展推动的大环境，与个体小人物的生存境遇、梦想和现实不期而遇，也正因如此，每个人都可以在曹斐的作品中看到自己的影子。
“曹斐：潮汐宙合”展览现场
2024年6月22日-11月17日，浦东美术馆
©曹斐工作室，摄影：彭靖
当然，曹斐并非简单地再现现实，而是凭借另类的创作开启思辨与想象，以回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程，以及全球化的时代流动。
从技术到情感，从身体到文化，从日常生活到数字时空，这个展览打造出了一个包罗万象且无限延展的多元世界，也是曹斐创作生涯至今的一次集大成的呈现。
“曹斐：潮汐宙合”展览现场
2024年6月22日-11月17日，浦东美术馆
©曹斐工作室，摄影：彭靖
8月、10月
张培力：“2011.4.27—长期”&“张培力”
2024年是张培力从浙江美术学院（今中国美术学院）毕业四十周年，也是他走上艺术家职业道路的四十周年。在这一年中，张培力呈现了两场别开生面又侧重不同的大型个展。
“张培力 2011.4.27——长期”展览现场
2024年8月24日-10月31日，泰康美术馆
从1984年到2024年的40年间，“个人体感经验”成为张培力创作的重要锚点，而这也是“张培力：2011.4.27—长期”的关键线索。展览标题取自艺术家本人的身份证有效期，提示出展览内容关涉的是艺术家个体与系统遭遇时留下的种种印记及与之相关的深刻反思——在不同的时代和场景中，会有反复出现的痛感，但在逐渐被规训的过程中，忍痛能力也在变强。
“张培力 2011.4.27——长期”展览现场
2024年8月24日-10月31日，泰康美术馆
展览的另一个关键词是“卫生”。张培力作品里的“卫生”线索在以个人经历和身体感受为切入点的同时，影射了中国公卫体系的完善与历史转折。他强调看到已经发生的现象时，直接的反应是什么，而这种直觉帮助他能将个人感知与时代变奏紧密连接。
“张培力 2011.4.27——长期”展览现场
2024年8月24日-10月31日，泰康美术馆
如果说泰康和红砖的展览是否有一种潜在的联系，那就是都是关于人的。泰康的展览是关于艺术家自己；红砖的展览是关于艺术家和他者、他者和他者的关系。
张培力
《方形的音响床垫》
2024，感应声音装置，600 × 600 × 50 cm，床垫、压力传感控制器、音响
2024年10月29日-2025年3月2日，红砖美术馆展览现场
“当今社会人与人的关系、人与技术的关系到底是什么？技术是人发明的，它带来便利的同时也让人陷入困惑与矛盾。这批新作品更多想展现人的处境与矛盾、事物的正反两面。”张培力说。
张培力
《煤气瓶阵列》
2024，机械装置，8 × 8 × 4 m，电机、驱动器、控制器、煤气瓶、光轴、钢架、射灯
2024年10月29日-2025年3月2日，红砖美术馆展览现场
一直以来，张培力对技术是持警惕态度的：“技术也会上瘾，会让你忘了在艺术创作中运用技术的目标是什么？其实，不管是用传统技法、技术，还是用最新的高科技，艺术就是为了表达，从古到今不曾改变。表达什么呢？我认为是在表达艺术家对生命的态度、对人的态度、对环境的态度、对艺术语言的态度，以及对媒体本身的态度。”
张培力
《两个同心圆的拖拽模式》
2024，机械装置，大吊机：1160 × 1160 × 600 cm；小吊机：760 × 760 × 400 cm
2024年10月29日-2025年3月2日，红砖美术馆展览现场
8月
黄永砅＆沈远：“小的仍然是美好的？”
8月，当代唐人艺术中心为黄永砅和沈远举办了名为“小的仍然是美好的？”双人展。展览中的作品是由沈远从两人多年创作中精选而出，包括六件大型装置作品、部分绘画作品及影像资料。从黄永砅1983年的油画作品，到沈远2024年最新大型装置《密室逃脱》，时间跨度超过40年，呈现出两人在当代艺术史上的开拓性实践。这也是两位艺术家在2017年唐人香港空间“香港脚”后，时隔七年，又一次在中国合办展览。
黄永砅＆沈远《飞碗》
装置，800 × 800 × 275 cm，2002
“黄永砅 & 沈远：小的仍然是美好的？”展览现场，当代唐人艺术中心，北京第一&第二空间，2024年8月24日-10月6日。图片由当代唐人艺术中心提供。
“小的仍然是美好的？”这样一个看上去像一句诗，一段闲聊的开头，一个轻松的反问的展览标题，似乎很难让我们与印象中的黄永砅与沈远的那些大型作品联系起来。
但正是这种反差，让展览成为一道谜题，而我们迫不及待地想要找到谜题的答案。
黄永砅《圣吉尔斯之弓》
动物标本梅花⿅、⽊、铁、⾦箔，700 × 450 × 155 cm，2015
“黄永砅 & 沈远：小的仍然是美好的？”展览现场，当代唐人艺术中心，北京第一&第二空间，2024年8月24日-10月6日。图片由当代唐人艺术中心提供。
当代艺术在快速全球化的过程中对大型作品一直存在着一种“巨型崇拜”。在过去二十年间，中国的城市化、基础设施建设和商品生产与消费的庞大项目疯狂展开。另一方面，越来越多博物馆、画廊、剧院、公园等文化设施投入建设，以容纳越来越大的“艺术作品”。此后，新冠疫情的封锁中断了这一切。我们突然发现，我们已经制作了太多的“艺术作品”，它们太大了……
“小的仍然是美好的？”以一种反问的方式，对“大”已成为“美好生活”的象征提出质疑，重新唤起用平常心和祛魅的眼光看待我们周遭的世界和现象。
沈远《延长的根》
树根、乐⾼砖块，960 × 500 × 260 cm，2005-2023
“黄永砅 & 沈远：小的仍然是美好的？”展览现场，当代唐人艺术中心，北京第一&第二空间，2024年8月24日-10月6日。图片由当代唐人艺术中心提供。
当然，如果只是从体量上通过作品对问题进行探讨，未免有形式主义的嫌疑，沈远精心挑选出的这些作品，也并非只停留在视觉表面。这些作品通过对比大型建造的浮华与普通人想象力中蕴含的真正的内在美，期望提示的是对全球边缘化群体的同情和支持。作为中国最早一批获得国际声誉的艺术家，黄永砅和沈远从八十年代投身中国前卫艺术，到九十年代拓展至国际视野，就在不断地颠覆既定的历史与文化观念，创造出鲜活的、超越国界和文化的表达方式。这次展览依然没有脱离他们的创作主题。
沈远《密室逃脱》
玻璃钢、铁丝⽹，1200 × 700 × 600cm，2024
“黄永砅 & 沈远：小的仍然是美好的？”展览现场，当代唐人艺术中心，北京第一&第二空间，2024年8月24日-10月6日。图片由当代唐人艺术中心提供。
9月
宋冬：“13个房子”
9月在松美术馆举办的宋冬个展“13个房子”是宋冬迄今为止在北京举办的最大规模的美术馆个展。展览内容从1966年宋冬出生的人生故事开始，作品跨度长达30余年。展览分成13个空间，囊括宋冬数十年来的经历、记忆、人生和思考。
宋冬“13个房子”之一“天地间”展览现场
2024年9月10日-12月1日，松美术馆
“13个房子之间有明线，有暗线。明线是穿越13道门，就像穿越了宋冬1966年出生至今的故事，它既是个人的小历史，又是时代的大历史。暗线是，13个房子之间并非是线性的，它们含混着自我与梦境、现实与想象，螺旋式上升，其中有记忆的趋近，也有时空的拉远，有长镜头，也有蒙太奇。于是，房子不再是‘房间’，它有了文学的质感，超现实的意味，有比‘房间’更大和更丰富的世界。”策展人崔灿灿总结道。
宋冬“13个房子”之一“是我不是我”展览现场
2024年9月10日-12月1日，松美术馆
宋冬的作品，很难用某一流派或者风格来定义，所使用的材料也因就地取材而充满平凡生活中的禅机，这些构成了宋冬独特的方法论——“无界”。所谓“无界”就是没有边界，任何东西、概念、材料、媒介，都可以为宋冬所用，作为他对这个世界、社会和时代进行深刻观察和思考后所进行的表现和反思。举重若轻，鲜活生动。
“13个房子”之一“金屋”展览现场
2024年9月10日-12月1日，松美术馆
隋建国：“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”
9月28日，隋建国50年大型回顾展“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”在西海美术馆开幕。本次展览共有8个展厅，而1号展厅“时间咒语”为此次展览定下了一条以时间为线索的调子。时间贯穿了隋建国50年来的艺术历程，也作为一种重要的创作方法在作品中不断被呈现和探讨。
“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”
1号展厅“时间咒语”展览现场
2024年9月28日-2025年2月28日，西海美术馆
每一展厅中的作品，既是隋建国个人思想的凝结，也是一个时代的集体映照。前4个展厅在历史的脉络中，不可避免地与社会、政治问题相遇。但从5号展厅“悬厅”开始，语境发生了转变。《手迹》、《盲者》系列从对社会问题的介入转向对雕塑本质和形而上的抽象概念的探讨，看似是创作方向上的一个显性变化，但从根本上说，隋建国深入到了更晦涩和隐秘的人性角落，通过从现实中抽离和身体力行的体验，对造成灾难与毁灭的“人类中心论”这一更根源的问题进行批判。
“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”
7号展厅“壶与镜 2023 - 2024”
2024年9月28日-2025年2月28日，西海美术馆
“跬步与徘徊：隋建国1974-2024”
8号展厅“每个人都是自己生命形式的创造者”
2024年9月28日-2025年2月28日，西海美术馆
11月
尹秀珍：“刺天”
“刺天”是尹秀珍2024年11月在上海当代艺术博物馆（PSA）的个展。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。通过此次展览，我们得以看到尹秀珍对这个世界从微观到宏观的观察视角。
“尹秀珍：刺天”展览现场
2024年11月9日-2025年2月16日，上海当代艺术博物馆
这场蔚为大观的展览体现了艺术家尹秀珍从个体到宇宙尺度的自由转换，策展人巫鸿建议观众可以从空间、材质、感知三个角度来深入体验展览，通过身体参与和不同感官的运用，多角度、多层次地探索作品。
“尹秀珍：刺天”作品《1080口气在上海PSA》展览现场
2024年11月9日-2025年2月16日，上海当代艺术博物馆
尹秀珍在内省与向外两个方向探索的同时，展现出强烈的感知力和直觉，观看其作品，让我们一次一次从现实中抽离，又一次一次被拉回现实；细微的内心情绪被无限放大和视觉化，“人”和“天”在相互触及后折返，从微尘到巨物，形成一种奇妙的循环，而这其中不可或缺的参与者，永远是我们——人。在大大小小之间，或许不是宇宙时空在变换，而是我们自己在变换，当“未知”的“屏障”被刺破，我们能看到什么？
“尹秀珍：刺天”作品《断舌》展览现场
2024年11月9日-2025年2月16日，上海当代艺术博物馆
沈少民：
“米：吃进胃里的诗歌”，
“鱼人鸟：三幕剧”
11月，沈少民很忙，同期在上海开幕了两个布展难度很大的展览，分别是嘉源海美术馆的“米：吃进胃里的诗歌”，昊美术馆的“鱼人鸟：三幕剧”。
沈少民《被食物困扰的羊》装置，展览现场
2024年11月3日-2025年3月2日，嘉源海美术馆
沈少民1956年出生于黑龙江阿城，和其他许多人一样，他小时候也经历过饥荒和苦难。生活的经验和记忆印刻在他的生命基因中，他的这两场展览似乎可以让我们追溯到他的艺术创作起点——在社会语境中，去观看和审视后现代文明对自然、万物和人所带来的影响。
沈少民 “米：吃进胃里的诗歌”展览现场
2024年11月3日-2025年3月2日，嘉源海美术馆
“米：吃进胃里的诗歌”是一场颇具创新意义的展览，“艺术与粮食的结合是个新颖的主题。传统艺术往往表现一些高雅的事物，如山水、瀑布或文人雅集。这个展览的重要性在于打开了一个以前未被深入挖掘的领域，通过当代艺术的渠道去探索这一点，发现粮食与艺术之间的潜在关系。同时引发思考，米和人类、和自然的各种关系……从艺术家到普通观众，这个思想过程非常重要。”本次展览的策展人巫鸿评价道。
沈少民个展「鱼人鸟：三幕剧」展览现场
2024年11月4日-2025年2月16日，昊美术馆
©昊美术馆
“鱼人鸟：三幕剧”以“三幕剧”的形式呈现沈少民在近年的三件大型装置作品《中国鲤鱼》《被控制的自然》和新作《被树困扰的鸟》，传达是他对生存环境和人类对自然影响的观察和思考。这两场展览相互对应，形成互文，共同构建沈少民的艺术观和创作方法论。
沈少民作品《被树困扰的鸟》在其个展「鱼人鸟：三幕剧」展览现场2024年11月4日-2025年2月16日，昊美术馆
©昊美术馆
12月
徐冰：“有问题就有_”
12月，徐冰西南地区首个大型个展“有问题就有_”于成都市美术馆B馆举办。展览呈现徐冰50年间创作的80余件作品。
“徐冰：有问题就有__”展览现场
2024年12月20日-2025年5月30日，成都市美术馆
展览主题来源于徐冰在2016年12月1日送给本次展览策展人吴洪亮的一本书上写的一段字“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术。”虽然展览中的很多作品系列早已广为人知，但这个展览最重要之处并不在于新作的呈现，而是通过阶段性的总结，提炼徐冰对艺术的看法，或许这也是他数十年来的艺术作品能够不断突破与创造的密码。
“徐冰：有问题就有__”展览现场
2024年12月20日-2025年5月30日，成都市美术馆
吴洪亮为此次展览设置了七个提问：1、画素描有必要吗？2、版画有什么独特的基因？3、文字可以这么卷吗？4、如何抓住社会现场的能量？5、传统与现代能否为我所用？6、艺术为什么要介入太空？7、未来，艺术，你怎么看？通过提问的形式，进一步勾勒出徐冰50年艺术生涯的关键作品与创作阶段。
“徐冰：有问题就有__”展览现场
2024年12月20日-2025年5月30日，成都市美术馆
