阿那亚艺术中心荣幸宣布2025年3月的两档展览：群展“万物模型”和中国艺术家佩恩恩的最新个展“步海探渊”。
模型是建构的起点，也是对现实的提取和重构，它让我们在变换的角度及尺度中重新看待万物。阿那亚艺术中心荣幸呈现群展**“万物模型”，带来4组艺术家以建筑和模型为来源亦为载体所构建的4个平行项目，同时在展厅1**集合展出了阿那亚代表性建筑的模型及手稿。
在展厅2中，葡萄牙艺术家卡洛斯·邦加（Carlos Bunga）用临时性纸板材料制成大小模型与空间对话，邀我们进入一个建构与解构、微观与宏观不断转换的游戏场。中国艺术家郑国谷的实践融合了对建筑和景观的设计建造，他把展厅3营造为自己家与思想模型的延伸，并将不可见的力量可视化为模型。
生于前苏联的美籍艺术家夫妇伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）以建筑和模型构建叙事，在展厅4讲述着人类的飞翔梦境，让乌托邦式的想象与幻灭在诗意的虚构中显影。德国艺术家伊萨·梅尔斯海默（Isa Melsheimer）的创作深受现代主义建筑的启发，在展厅5中，她的一系列“模型”以半虚构的方式重构了特定建筑符号与自然元素，揭示出建筑向有机态的持续滑动。
模型在几位艺术家的实践中不再只是建筑的缩影，而是解放限制的思维工具，它们与空间及观众互动，形成了一种流动的、可体验的、与环境和思想交融的媒介。在航空和卫星等技术的推动下，俯瞰图充斥了我们的生活和视觉文化。由此，万物似乎都被模型化了。展览试图邀请观众在阿那亚这样一个通过建筑持续塑造其独特社区的场所进一步提问——世界是否本就是模型？
此次展览由阿那亚艺术中心助理策展人蒋若禹和项目统筹王嘉铭共同组织。展览将于2025年3月16日起对公众开放，并持续至2025年9月7日。
特别鸣谢：Atelier and I 坂本一成研究室、大舍建筑设计事务所、OPEN建筑事务所、如恩设计研究室、直向建筑以及阿那亚社区营造者罗玮绫。
阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家佩恩恩的最新个展“步海探渊”，展出一系列全新雕塑、影像与装置作品。艺术家以秦皇岛的港口历史和经济活动为背景，围绕航海贸易并借助鲸鱼的视角描摹资本扩张的历史。四道菜肴形式的雕塑突出气味与视觉层面的食用体验，指向香料和瓷器这些昔日奢侈品经过价值重构成为日常消费品的过程，探讨资本主义由早期持续至今的扩张动力。
展览进一步关注资本如何通过金融衍生品和生态金融化推动市场发展和创造投机空间。影像装置《远月期许》（2025衍生版）以双频道呈现了不同水网贸易的现实场景以及两位表演者扮演的商品与其衍生品，描绘出它们在漂泊流转和彼此映照中所建立的情感关联。位于圆形剧场的装置《衍生鲸泵》聚焦生态系统如何成为资本流动的新场域，并对由此预期的未来进行反乌托邦式的预测：通过模仿垂直迁徙的鲸鱼对海洋碳循环的促进作用，碳排放权益被转化为可交易的资产，以环保之名在狂热和恐慌中演变为纯粹的投机行为。作品在外观上如同一艘船只正在浮出水面抑或是即将沉入深海，这一矛盾的瞬间既是对资本主义历史的打捞与回顾，也暗示着生态金融化对自然的拖累也许终将带来惩罚。
此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和副策展人吴伊扬共同组织。展览将于2025年3月16日起对公众开放，并持续至2025年9月7日。
阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了数十场展览，包括群展“度日”、“练习曲”、“相去几何”和“走访工作室”，以及安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉，加布里尔·库里（Gabriel Kuri）、蒋志和毛利悠子（Yuko Mohri）等艺术家的大型机构个展。阿那亚艺术中心的首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆于2024年9月22日正式启幕。
阿那亚艺术中心北岸馆
阿那亚北岸园区位于北戴河⻩金海岸园区以北约1公里，毗邻大蒲河渤海湾入海口。
阿那亚艺术中心北岸馆由日本著名建筑师坂本一成 （Kazunari Sakamoto）和中国建筑师柳亦春合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
北岸馆将持续呈现国内外先锋当代艺术家的创作，此外还将进一步聚焦社群连接以及社区活动的转化，组织包括 “阿那亚冬季驻留系列展”在内的丰富艺术文化内容。
