2025年3月1日至3月16日，Hanmo S画廊推出由策展人夏可君策划的“绚烂之极——李玉双2019 2024作品展”。值此艺术家李玉双诞辰90周年之际，展览将集中呈现其最后五年间创作的50余幅精品，涵盖水墨、丙烯、综合材料等媒介，展现其独创的“光编码”艺术体系与自然哲学的交融。
李玉双肖像
李玉双（1935 2024）作为国画大师李可染长子，早年受家学熏陶，后以工科背景开创艺术新境。他提出“光编码”理论，将物理光学、脑神经学等与东方水墨精神熔铸一体，探索视网膜接收的二维光信息如何转化为艺术表达。其作品突破传统形似，以斑斓色点与流动笔触捕捉自然本质。
3月1日下午三点，在Hanmo S画廊中展览的开幕式，策展人夏可君、尹吉男教授（广东美院教授、中央美院教授）、孙永增馆长（白盒子艺术馆馆长）、李宜霖总经理（亚洲艺术中心（北京）总经理）、陈长春创始人（隐居乡里创始人）和展览策划李冬梅在开幕式发言，张焕荣秘书长（ADCC 陈设委执行秘书长）、徐晶（松雷文创何所有集团总经理）、徐浩洋亚洲艺术中心（北京）展览研究部总监，艺术评论人张一帆等嘉宾和媒体老师们等诸位的参与和支持。
展览开幕现场
其中策展人夏可君发言中谈到， 此次展览的作品为李玉双先生 2019 年至2024年最后时光的创作，因此这是一场极具纪念意义的回顾展。 我希望通过此次展览，将李玉双先生独特的哲学与审美理念在其晚期绘画中的完美呈现展现出来。广东美院教授、中央美院教授尹吉男教授在现场发言时谈到，今天这个日子很重要，通过这个展览，我们看到了一位老艺术家在最后几年所散发的光芒，这让我很感动。我第一次见到李玉双先生的作品时，就感到很震动，他是一位大师，但长期以来他都被低估、被忽视了，主要是在他的父亲、伟大画家李可染先生的阴影之下，他的个人魅力和光芒没能充分展现出来。
展览开幕现场
看了他的作品后，我认为他是一位非常棒的艺术家，他经历过非常漫长的历史时期，从出生一直到现在，一个跨世纪的过程。一个人的经历的复杂性与他的作品有着直接关系。现在有些艺术家出道很迅疾、成名很快，能迅速卖出高价，但他们的作品常常缺乏这种复杂性。在有些人的作品中，我看不到任何苦难，作品看着很轻松。而李玉双先生的作品则不同，他把他饱含一生的苦难，最后都变成了一抹淡淡的云、一种颜色，但我们能从中读到苦难，这让我很感动。
展览开幕现场
李玉双先生把他很多的经历、感受，包括最沉重的东西都变成了青春的色彩和线条。这一点是很厉害，尤其是他晚年这几年的作品，2000 年以后的东西非常放松。这让我想到有些人到了晚年写字的时候，好像都已经忘掉了很多技巧，就像孩子写的字。
在这个特殊的场合和时间，让我们再次向李玉双先生致以崇高的敬意。
白盒子艺术馆馆长孙永增在开幕式谈到，以前就感受到李老师是被这个时代埋没的一位重要画家。只不过，那时中国当代艺术还处在一种被观念、被各种各样的新媒体所主导的时期。李老师的作品时，似乎能发现更多不同的东西。尤其是这两年，老爷子在晚年时期的画，更加回到了一种童真的感觉。李老师的重要之处在于，他一直在持续地用他非常单纯的、直接的感受与自然进行对话。因为他的绘画方式是写生即创作，所以他的每一幅作品都是直接来自于自然中的真实感受，这与大多数艺术家是不同的。
亚洲艺术中心（北京）总经理李宜霖谈到，今天来参加这个展览，大家的心情都有点感慨，也有点欣慰。感慨的是，李玉双老爷子在世的时候，我觉得他并没有获得他应有的评价，也没有得到更多人的认识，这是让我觉得比较遗憾的地方。欣慰的是，站在这里看到这么多朋友前来，尽管斯人已去，但他留下了许多优秀精彩的作品，让我们后世的人可以继续研究学习。
这让我回想起当时我父亲在上世纪 80 年代末 90 年代初拜访李可染先生时的合影。后来李玉双老师在我们 2022 年亚洲艺术中心 40 周年特展时，指着照片问 “这是您父亲吗？”，我说 “是的”，那一瞬间冬梅姐和新天大哥也在旁边拍照，我感觉到艺术本身，其实还是回到传承和突破。
隐居乡里创始人陈长春谈到，艺术本身不是说要一定要有多少人狂欢，也不是说一定要你的画卖得有多贵，而是说你真正能在科学、自然、生活、情感当中穿起一条线来，实现一个打通。我觉得从直觉上，李玉双老师是实现了这一点的。他的所有画作放在我们的房间里面，放在任何矿泉水、任何抱枕上面的产品时，给人的那种价值感、高级感和穿透力，远超过我所了解的很多艺术作品。李老师是在抽象与具象之间，找到了一个新的秩序和编码，在这一点上，他上升到了艺术的另外一个维度。
李玉双先生将自己的绘画方法称之为光编码。在长期艺术探索中，他发现构成人眼中自然万物的，并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式，传递给人脑的色彩信息组合。这些信息组合经过人脑的解码，便形成可辨识的物体形象。李玉双将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接触及自然万物最本质的状态。
北小河之秋 66×99cm 纸本丙烯色粉 2016年
彩云下的薰衣草 68× 100 cm 布面丙烯材料 2020年
李玉双绘画以科学的思维进入，却因为这种认知论的路径，于不知不觉中返回到了东方的哲学语境，从而犹如宿命般地最终走向了融合中国水墨线条艺术的笔法与哲学，与他的父亲李可染先生所追求的境界趋同，并且这两种传承在他的作品中也达到了高度的融合和统一。”
冲绳海岸二 25×35cm 纸本色粉 2020年
冲绳海岸七 25×35cm 纸本色粉 2020年
本次展览聚焦李玉双生命最后五年的创作，作品延续其户外写生传统，记录四季光影流转，更融入晚年对现代科学与东方哲学的思考。画面中，色块如分子跃动，线条似能量轨迹，构建出“天人合一”的视觉宇宙。正如策展人夏可君所说：“李玉双的“光编码”色彩之绚烂，笔触之强烈，实属罕见，正应验了苏轼所言的：老年之平淡， 实乃绚烂之极也！似乎这是光自行来到了画布上，是自然之光的生命书写，是自然本体之自由的华美激荡，仿佛进入了量子的叠加态，绚烂之极，永不坍塌。”
画在灰纸上的风景 21×30cm 纸本色粉 2023年（私藏）
春天的水彩画二 19×26
据悉，“绚烂之极——李玉双2019 2024作品展”将持续至2025年3月16日。
关于艺术家
李玉双，1935年出生于江苏徐州，是国画大师李可染的长子。五十年代，李玉双与当时新中国艺术界群体，包括齐白石、李可染、李苦禅等人的交往，奠定了其艺术思想基石的形成。1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双分配到郑州机器制造学校教授工程力学，同年赴上海交通大学造船学院进修。
1971年，李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。
2015年，他在今日美术馆举办六十年艺术个展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、台湾、新西兰等地写生；2018年5月，中国国家大剧院举办个人绘画展。2020年，亚洲艺术中心举办同名个展。 2021年，广东美术馆大型个人展览。2022年，秦岭李玉双个人美术馆 2024年 上海李可染李玉双濡染家风艺术对话展
