“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”于中央美术学院美术馆开幕

出席此次开幕式的老先生、老领导有中央美术学院原院长靳尚谊，蒋采萍，潘世勋，楼家本，王同仁，张立辰，胡萍，马振声，郭怡孮，谢志高，姜宝林，杜大恺，李燕，孙景波，刘巨德，刘正成，唐勇力。

出席开幕式的领导有中央文史研究馆副馆长冯远，中国美术家协会主席范迪安，北京市委宣传部常务副部长赵卫东，中国美术馆党委书记安远远，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣，全国政协委员、中国广播艺术团团长刘学俊，荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东，人民美术出版社社长李红强，北京印刷学院院长田忠利，中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国美术家协会原分党组书记徐里，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会副主席祁海峰，中国美术家协会原副主席何家英，中国美术家协会原秘书长刘健，教育部高等教育出版社副总编辑韩筠，湖北美术学院党委常委、纪委书记张以林，鲁迅美术学院副院长胡秉文，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，文旅部中国艺术科技研究所学术委员会主任尹毅，北京荣宝斋党委副书记、常务副总经理范存刚、副总经理唐辉，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷，人民美术出版社副总编辑王远，中国国家画院原副院长于文江，中国美术馆原副馆长张晴，中国工笔画学会会长陈孟昕，中国美术报社社长、总编辑金新，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，《中国书法》副主编朱培尔，河北美术出版社社长、总编辑田忠。

来自美术专业机构、博物馆及艺术市场代表有中国美术家协会杜松儒、王伟平、柳妍；中国国家画院梁占岩、范扬、史国良、何加林、谢小铨、方向、王东声、党震、孙震生、任赛；中国艺术研究院赵建成、杨涛、李传真、刘波、徐累、潘缨、华天雪、阴澍雨、王德芳、崔进、谷卿、王赫赫、杨肖；故宫博物院余辉；中国美术馆邓锋；北京画院袁武、莫晓松、方政和、乐祥海；北京荣宝斋侯文泉，中国嘉德拍卖总裁胡妍妍，恒祥基业投资有限公司董事长李明。

来自各兄弟院校的代表有北京大学渠敬东，清华大学陈池瑜、戴顺智、尚刚、张敢、丁荭、谈晟广，中国人民大学黄华三，浙江大学张震，中国美术学院陈向迅、雷子人，四川美术学院耿杉，西安美术学院郭继锋、王兴华，鲁迅美术学院赵斌，广州美术学院陈朋、梁醒生，湖北美术学院郝孝飞、张众，天津美术学院李孝萱、周午生，上海大学美术学院毛冬华、李戈烨、汤哲明，中央民族大学美术学院乌日切夫、曹宝泉，首都师范大学美术学院孙涤、刘进安、秦嗣德，山东师范大学美术学院刘明波等等。

还有为本次展览提供藏品的家属及藏品机构负责人有李庚、刘莹、陈瑞芳、王丹、李蓉、李芸、郭远航、徐显锋。以及王书杰、刘金贵、李洋、刘波、李小芳、张铁林、李津、许宏泉、倪军、史金淞、陈步一、安佳、王乘、卢俊舟、颜培大等知名教授与艺术家。

出席此次开幕式的我校领导有中央美术学院党委书记徐扬，院长林茂，党委副书记、纪委书记刘培元，党委副书记王晓琳，学术委员会主任苏新平，原学术委员会常务副主任尹吉男，原党委副书记黄华英。

此外，出席开幕式的还有学院各院系单位的部门领导、中国画学院师生、校友代表及各媒体单位的朋友们。

开幕仪式由中央美术学院党委副书记王晓琳主持。中央美术学院林茂院长、老院长靳尚谊、中央文史研究馆副馆长冯远先生、中央美院老教授代表张立辰、此次展览的策展人、中国画学院院长丘挺先后致辞。中央美术学院党委书记徐扬书记宣布“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”展览正式开幕。

主持人王晓琳副书记

本次展览全面呈现了中央美术学院中国画学院临摹、写生、创作三位一体的教学成果，体现了该专业近百年的学术传承。自20世纪中叶以来，几代艺术教育工作者不断探索，建立了独具特色的教学体系，其中临摹教学既是传统技艺的传承基石，也是推动“古为今用”发展的重要支点。在当代语境下，通过“传移模写”的教学模式，既延续着师古人之心的文脉传承，又通过与古为新的创新实践，实现中华文明的创造性转化，展现出中国画艺术与时俱进的生命力。为传统文化注入新时代的活力。

林茂院长致欢迎辞

林茂院长代表中央美术学院对出席“传移模写”开幕式的领导、嘉宾以及为展览筹备付出努力的师生、策展团队和社会各界人士表示感谢。他表示，临摹教学在中国画传承与创新中具有重要意义，本次展览不仅展示了学院在该领域的探索成果，也希望借此推动对中国画教育的深入交流与思考。他期待观众能在展览中感受中国画的艺术魅力，共同探讨中国画未来发展方向，并预祝展览圆满成功。

林院长强调，中央美术学院自上世纪以来，集合了叶浅予、张仃、蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、刘凌沧等前辈艺术家，他们将传统技法与时代精神相融合，使中国画的悠久传统融入到了现代学院教育体系并焕发出了新的活力，共同奠定了中国画教育的基石。在全球化浪潮中，中国画既要守护文化底色，更需探索新语言、新形式，艺术创作应回归传统本源，也要融入时代精神，李可染先生提出，以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来，强调临摹是深入传统精神o的门径，而创新则是突破的终极目标。这种打进去与打出来的双向路径正是中国画在当代保持活力的关键。

在人工智能的时代，“传移模写”代表了我们对于当代中国画本质的思考，通过回溯和体认传统的方式，我们不仅希望以心灵和感悟的方式重建无我之间的关系，更希望在古今之间寻找文化身份、个体价值和心灵的安顿，这也是人文艺术教育面临的新问题，是中国画和中华文明在这个时代大放异彩的新契机。“临摹是扎根，创新是生长”。本次展览是对中央美术学院自成立以来有关中国画临摹教学成果的一次历史性梳理和呈现。站在百年征程的新起点，中国画学院将继续以三位一体教学体系为根基，推动跨学科融合与理论创新。

老院长靳尚谊致辞

林院长期待通过本次展览进一步梳理和完善中央美术学院教学传统，探索当前中国画学科的人才培养模式与话语体系的建构，培养出更多具有时代责任感和文化使命感的优秀人才，为教育强国和文化强国做出更多的贡献。

老院长靳尚谊表示，临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史。自北宋以来，写意绘画兴起，强调笔墨表现，推动了山水、花鸟画的繁荣。相较之下，人物画因当时社会体制的限制，发展较为缓慢。新中国成立后，为了更好地反映现实生活，中国画系增加了素描课程，以提升人物画的真实性与个性化。20世纪50年代，中国画教学建立了临摹、写生、创作“三位一体”教学体系，推动了人物画的繁荣。然而，改革开放后，中国画界围绕素描教学展开激烈争论，即是要“中西融合”还是要“拉开距离”，部分人反对在中国画教学中使用素描，导致人物画造型训练的削弱。

靳院长提到，在人物画创作中，写生能够帮助艺术家捕捉现实生活的气息，使作品更具时代感和真实感。因此，中国画的发展应当借鉴历史经验，摒弃无谓的争论，在传承与创新中不断前行。

如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。本次“传移模写”展览不仅是对传统的致敬，也是对未来的思考，目的就是要加强传统文化的作用，临摹就是如何学习传统。写生则是解决人物画反映生活的问题，这也是我们艺术方针中很重要的一个方面。怎么把临摹和写生结合得好一点，我们要从这个展览中，要从历史发展的无谓争论中吸取教训，发展我们的中国画。

中央文史研究馆副馆长冯远致辞

冯远先生表示，“传移模写”展览规模宏大，围绕中国画教学体系展开，具有重要的历史价值和现实意义，远超他对教学展的预期，展现了临摹在中国画专业能力塑造中的核心作用，并为当前中国画教育的方向提供了思考。该展览有三重意义：一是温故知新，回顾百年文脉；二是深化对临摹的目的、功用和方法的关联性及其教学价值的认知；三是呼应习近平总书记文化思想中谈到的“守正创新”及“要在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”。这几者关系都可以在“传移模写”的展览主题中讨论。“传移模写”既包含传授、递送的意义，也涉及临摹和复制的表达。历史上，临摹一直是艺术学习和传播的重要方式。然而在此次展览中，策展人更加强调“传移模写”在教学和专业能力培养中的功能，即临摹不仅是技法的训练，更是艺术思维和文化认知的塑造。

冯先生表示，在全球化与科技发展的背景下，如何平衡临摹、写生与创作是中国画教学的核心议题，学院教学模式将决定未来十至二十年的中国画发展面貌。他回顾了曾经中国画教学体系的争论，老先生们大声疾呼“中国画不能靠素描、色彩、速写的大一统训练培养”，这种呼声使美院最终成立了中国画学院，可见中国画的发展也是中国画教学者需要承担、坚守甚至不断发展创新的一份历史责任。

学习中国画需经历“入法”“习法”“学法”“品法”“懂法”，理解其神韵、气息、意境，终能“得法”，并在创作中“变法”或创新“新法”。尽管人工智能技术（如DeepSeek、OpenAI等）正在深刻影响文化艺术的教学和传承，但仍无法取代传统绘画学习中“练心、练眼力、师古、师心、师造化”的训练过程，基础训练仍然是培养艺术认知、理解作品神韵气息的重要环节。相比西方艺术，中国画具有独特的线造型、平面结构和随类赋彩的特点，这种高度提炼生活图景的表现方式，体现了中国先贤的创意和智慧。在全球艺术格局中，中国画这一东方艺术形式应与西方艺术相辅并进，在学术理念、艺术创新等方面展现出更为广阔的发展空间。

中央美院老教授代表张立辰致辞

老教授代表张立辰表示，今天的发言充满了真挚的情感，老一辈教授们对中央美术学院有着深厚认同感与自豪感。他强调中央美术学院以中华文化思想为基础，以中国画艺术向世界展示其辉煌与博大精深，其中国画传承与教学始终秉持南朝谢赫的“六法论”，其中“传移模写”作为重要的学习手段一直被认真对待，对中国画的发展传承起了至关重要的作用。

张立辰教授指出，冯远馆长和靳尚谊院长曾对中西绘画在不同艺术思想和传统基础上的发展形态进行过阐述，就中国画教学文化、造型问题进行探讨，为中国画课程设置提供了许多有意义的方案和启发，他对此表示高度认同。参与此次开幕式的老先生们，包括蒋采萍先生和郭怡孮先生在内，曾在中央美院中国画教学中做了大量教学实践，为中国画的教学付出了许多努力。他们强调临摹的实质内容和主导地位，遵循老一代如叶浅予、李可染、蒋兆和等先生为中国画教学提出的许多良好方案和建议，并为后学者树立了榜样。此次展览集中呈现了这些老一辈艺术家在创作实践与教学实践中的成果，成为了后续教学的典范，为当下培养高质量的师资队伍、确保中国画的传统得以薪火相传具有重要意义。

展览策展人、中国画学院院长丘挺致答谢辞

张立辰教授评价本次展览“恰逢其时”，正契合当代关于中国画如何在传承中创新的时代命题。中央美术学院始终坚守学术至上的精神，作为美院人，广大师生校友应继续支持和推动中国画的教学与发展，为新时代中国画的传承与创新贡献更大的力量

丘挺院长表示，本次展览不仅是对百年中国画教学传统的梳理，更是对中国画未来发展的深入思考。他指出，传统的重要性毋庸置疑，但真正的关键在于如何理解和传承。历史上关于“传移模写”创变的讨论很多，丘教授引用黄宾虹论画，“画者以理性为巩固精神之本，以情意为运行精神之用，以气力为变通精神之权，理法当兼情意与气力而言，理法似当，而情意不顺，气力不行，其理法犹未足也”。他反复强调中国画笔墨理法的重要性，进而又说“舍置理法，必邻于妄；拘守理法，又近乎迂”。因此，传统程式是可以因时趋变的开放系统，不拘泥于固定状态，而“传移模写”正是古人与今人建立联系、拓展创作边界的重要方式。临摹不仅是教学基础，更是艺术家自我完善的重要途径。例如王铎在他的晚年，还坚持“一日临帖，一日应请索”，五十年矻矻不辍，深耕传统，何以如此？只有通过临摹不断地体悟品格趣味之精微，时时警觉风格化中的习气。可见临摹除了流布递传、摹写技巧之外，还是精神内化的津梁。

中国画所临摹的传统经典不仅具有纯正性和启示性，同时也蕴含着实验性与开放性。王翚与恽南田在临摹黄公望山水画时，虽形神兼备，但各自的艺术气质与风格却截然不同，这充分说明中国画在传承经典的过程中，既遵循传统法度，又鼓励个性化理解与创新。这一现象反映了中国文化自信的核心——经典不仅是技法的承载，更是不断被阐释、重构和再创造的艺术母题。在“古与今”的交融中，中国画通过传移模写这一方式，实现对经典的深入研究，同时赋予其新的时代表达，使其在不同历史阶段焕发新的生命力。

丘院长还提到，中国画的魅力不仅限于绘画领域，而是广泛渗透到当代文化和视觉艺术，如动漫、游戏等对东方母题的重构，这些都需要深挖传统。中国艺术具有治愈创伤，弥补损失，修补破碎模型的文化可塑力。中国艺术的核心价值在于其温润抚慰人心的软力量，它能够在碎片化时代弥合文化断裂，并赋予世界独特的美学贡献。

本次展览系统梳理了北平艺专以来的中国画教学体系，涵盖课徒稿、敦煌临摹、传统母题延伸等内容，并通过学术论坛、讲座、社会美育推广等多元活动，进一步推动中国画的未来探索。丘院长期待各界专家给予指导，共同助力中国画的传承与发展。

中央美术学院党委书记徐扬宣布展览开幕

开幕式现场

.嘉宾合影

展览现场图

本次展览集中呈现了中央美术学院中国画学院对百年临摹教学展开历时性的多维度梳理与研究，以推进教学、科研、创作的深层次发展，挖掘“三位一体”教学方式的学理特征与思想内涵，从中国画的本体根源上研究传统视觉图像、程式语言与笔墨理法在当下的纯正性、启示性与开放性。

展览分为“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单元，各展览板块之间相互关联，组成了系统性的中国画临摹教学体系。

“典范”板块展示20世纪五十年代以来中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我，以体会艺术的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。该板块展出以齐白石、于非闇、郭味蕖、刘凌沧、黄均、蒋采萍、姚有多、范曾、周思聪、邓林、卢沉等画家为代表的临摹作品。

“遗产”板块展现历届学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。该板块将通过照片、文献与作品结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。该板块展出以邓白、叶浅予、吴作人、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、刘勃舒等画家为代表的壁画临摹作品。

“精研”板块既展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续自“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研而借古开今。该板块展出以贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅等画家为代表的课徒作品。

“变化”板块展示学院师生在临摹基础上的创作作品，呈现专业教学系统中临摹与创作的转换衔接。通过临摹可以深化对中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是入古出新，以实现具有时代特色的个人艺术创造。如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古今中外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。该板块展出以萧俊贤、陈师曾、陈半丁、秦仲文、王雪涛、吴镜汀等画家为代表的临创转换作品。

传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展

主办单位：中央美术学院

承办单位：中央美术学院中国画学院、 中央美术学院美术馆

展览时间：2025年01月21日-2025年04月16日

开展时间：2025年01月21日13:30

展览地点：中央美术学院美术馆三层展厅