收藏家塑造艺术品味的时代已经来临。
拍卖行巨头佳士得的大老板、全球当代艺术的最大藏家之一、世界第三大奢侈品巨头开云集团的创始人，这些名头都集中在弗朗索瓦·皮诺一人身上，他从1980年购入人生第一件艺术品，到如今已坐拥全球近400位艺术家的上万件藏品和三座私人博物馆。
皮诺信奉用眼睛来收藏，不沉迷于流行和行情。他几十年的收藏生涯改写了现当代艺术的进程，也深刻影响全球艺术品市场的走向——如英国《每日电讯报》所形容的：“在当代艺术市场上，皮诺买什么，其他人也会买什么。当他抬高价格，人们也会跟进”。
从现代主义到抽象表现主义、极简主义，皮诺的收藏涵盖了欧美主要的艺术流派，包括毕加索、米罗、蒙德里安、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明·赫斯特等艺术家已是全球艺术领域举足轻重的人物。
弗朗索瓦·皮诺在巴黎证券交易所-皮诺收藏馆
自2003年退休并将开云集团交给他的儿子以来，现年88岁皮诺特依旧喜欢亲自到访艺术家的工作室，去画廊挑选作品。而“皮诺收藏”不定期主导的收藏展，向世人充分展示了他的收藏品味。
正在佳士得比弗利山庄展出的“眼神交流”群展是皮诺最新的收藏展，这些作品不仅展示艺术家独特的创作风格，也带领观者理解肖像在艺术史和现实社会的不同面向。
值得关注的是，今年夏天在法国布列塔尼雷恩雅各宾派修道院，此次展览在扩充后将再次和观众见面，超越时间与空间，人们之间联结再次流动起来。
顶级藏家为什么要买陌生人的画像？“肖像热”是否迎来了好时机？这次展览的8位艺术家或许可以给出答案。
吕克·图伊曼斯 Luc Tuymans
在很多人认为绘画是保守或是不能再充分展现当今信息的膨胀时，比利时艺术家吕克·图伊曼斯依旧是一位具象绘画的坚守者，他赋予图像以更多元的内涵和跨越文化的普适价值。
吕克·图伊曼斯，《匿名者 III》2018 年。© 吕克·图伊曼斯。保留所有权利。由 Studio Luc Tuymans， Antwerp 和 David Zwirner 提供
2018年的肖像作品《匿名者 III》和《匿名者 IV》基于美国摄影师阿恩·斯文森在美国和墨西哥为期五年的旅程中拍摄的照片，图伊曼斯对斯文森的摄影以绘画的方式进行了进一步的解读。
辛迪·舍曼 Cindy Sherman
我们究竟在观看艺术家，还是在观看自己制造的幻觉？美国摄影家辛迪·舍曼自上世纪70年代《无题电影剧照》一举成名。至今50多年，她不拘泥于单一风格，将自己化身成文艺复兴时期的圣母玛利亚、美国小丑等截然不同的角色，以不变的自扮主角不断探索女性形象的多样性，成为另一种形式的“自拍女王”——一些自拍中的形象既是她，又不是她。
辛迪·舍曼 （1954） 《无题 #357》，2000。Pinault Collection © Cindy Sherman。由艺术家和Hauser & Wirth提供。
在《无题 #357》中，舍曼将自己扮演成一位年长、穿着优雅得体的女人，她以独特的 “自我凝视 ”推翻了传统的艺术表现形式，直面社会对女性和个人的 “凝视”。
玛琳·杜马斯 Marlene Dumas
在过去四十年间，玛琳·杜马斯在具象绘画中持续地探索身份及其再现表征的复杂性。
杜马斯1953年出生于南非开普敦，童年喜爱摄影和漫画，70年代她在开普敦大学麦克里斯艺术学院学习绘画，尝试用不同的艺术手法来展现人类形态的复杂性。
玛琳·杜马斯，《军国主义的单一狂热》，布面油画，80×60cm，2013。Pinault Collection。© Marlene Dumas。图片提供：艺术家和 David Zwirner
作为知名的当代女权主义艺术家，她的身上始终带有南非种族隔离的烙印——女性、儿童、婴儿等为创作对象，也涉及对种族、性别认同、身体暴力等敏感社会问题的探讨。
“我是一位使用二手图像和一手体验的艺术家。”她不仅追求画面色彩的浓重，还强调减少细节的描绘，用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。
“玛琳·杜马斯：无边无际”展览现场，威尼斯格拉西宫，2022年
2022-2023年，皮诺在威尼斯格拉斯宫为杜马斯举办了重要个展“无边无际”，呈现了她1984年至今创作的100多幅绘画。杜马斯试图表现这些人物的私密内在、真实的自我以及最本质的情感。
玛琳·杜马斯，《金丝雀之死》，布面油画，80x70x2.5cm，2006，Pinault Collection
《金丝雀之死》这件作品首次出现在皮诺收藏在2011年的展览“世界属于你”中，轮廓模糊的白色躯体被拉长，嘴角的颜色似乎暗示她只是睡着了。艺术家在她的画作中融入了自己的凝视、以及观看者的凝视。
托马斯·豪斯雅戈 Thomas Houseago
英国当代艺术家托马斯·豪斯雅戈那些骇人的巨型雕塑让人过目难忘——他使用木头，泥塑和石膏等传统材料，以及钢筋，水泥，胶合板，青铜和麻布等非传统材料来表现原始的人体，高大、野蛮和不修边幅。豪斯雅戈也会借鉴毕加索，罗丹和布朗库西等艺术家的风格，被看作是雕塑史的延续，试图使观众以感官接受关于作品的一切讯息。
托马斯·豪斯阿戈，《婴儿》，2009，Pinault Collection
托马斯·豪斯阿戈，《研究（纽约面具 I）》，2010。Pinault Collection。托马斯·豪斯戈©·阿尔斯。摄影 Fredrik Nilsen
拳头牢牢地固定在地上，雕塑《婴儿》正试图站立起来。当人们想要将婴儿与父母和故事联系起来时，猜测仍在继续：我们以前是否在某个地方见过他？他来自哪里，是非洲面具或米开朗基罗的《蹲着的孩子》？或许这正是豪斯雅戈希望发生的。
吉姆·肖 Jim Shaw
吉姆·肖“这是在世界末日之后，你还不知道吗”展览现场，高古轩伦敦Davies Street空间© Jim Shaw. Photo: Lucy Dawkins
游走于雕塑与绘画之间的吉姆·肖，他将自己的精神世界与美国宏观的政治、社会和精神历史产生深层次的连接。他甚至还创造过一种新宗教Osim，作为自己精神的乌托邦。此次展出的作品中，艺术家以其标志性的扭曲风格再现了皮诺的肖像。
林恩·福克斯
林恩·福克斯作品通常难以归类，就像他说的，“我的很多东西都是对立的。我的机器，我的画。我一直在与某件事作斗争。”
福克斯被称为“当代艺术的变色龙”，自1960年代以来，他通过大胆的实验性创作，将头发、棉花、木材或回收物品与油漆的组合等非传统材料相结合，带有一种绝妙的冲突感。
林恩·福克斯，《无题（Bloody Head）》。Pinault Collection © Llyn Foulkes
《无题（Bloody Head）》是福克斯对“白领”形象的雄辩批判。自1970年代开始创作“Bloody Head”系列，在他看来，一个国家的商人或政治家是颓废的，这个浑身鲜血的人物给予了道德秩序重建的愿望。
威廉·波普·L William Pope L.
美国观念和行为艺术家威廉·波普·L通过挑衅性的美学方法质疑种族和身份概念。虽然他的创作媒介包括摄影、绘画、雕塑和写作，但他最为人熟知的还是他的“爬行”系列，在公开的行为表演中，他爬过水沟、街道和公园，伴有一种卑微的姿态。
威廉·波普·L，《刺》。Pinault Collection
2012年在威尼斯格拉西宫举行的“Parole des Images”展览，首次展出了皮诺收藏的威廉的影像作品《刺》。
丽奈特·亚多姆-博阿基耶 Lynette Yiadom-Boakye
加纳裔女性艺术家丽奈特·亚多姆-博阿基耶以周围事物中延伸出的虚构类肖像为人所知。在皮诺收藏的丽奈特的绘画彰显出她对当代社会和政治问题的兴趣。
画面的主角均来自艺术家的想象力，以及从剪贴簿、杂志、照片中找到的图像，有时甚至是生活中的图像，她画中的人物给人带来的感觉非常鲜活，既熟悉又神秘。
丽奈特·亚多姆-博阿基耶个展现场，泰特美术馆
