佛教论书《正观论》有言：“因缘所生法，我说即是空。”空并非虚无，而是万物依缘而显的自由。世间万物皆因缘和合而生，以无形纽带相连。艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）以“缺席的存在'重构'空”的概念，将缺席转化为场域间的无形之物，东方哲思编织为有形可触的符号。其大型个展“静寂之空”(Silent Emptiness)于2025年3月23日，在红砖美术馆盛大开幕，邀请观者共赴一场跨越文化边界、超越现实维度的“悟空”之旅。
“静寂之空”，红砖美术馆展览新闻发布会现场，2025
艺术家盐田千春与策展人闫士杰
这场由闫士杰策展，与红砖美术馆联袂呈现的艺术盛宴，展览的独特性首先体现在空间叙事的重构。不仅是盐田千春艺术生涯的又一座里程碑，更是一次“因地制宜”的创作实验。每件作品——包括为此次展览创作的全新特定场域装置，都与美术馆的空间环境完美融合。美术馆脱离了作品容器的基础职能，成为艺术家创作的媒介，共同转化为幽邃而富有诗性的场域空间。
“静寂之空”，红砖美术馆展览新闻发布会现场，2025
盐田千春在谈及红砖美术馆的建筑语言时说：
“我认为红砖美术馆是一个十分理想的展示场地，尤其是展厅空间的设计。自然光流入展示厅，与我的作品和谐地融汇在一起，也不会投射干扰性的阴影。”
红砖美术馆的建筑语言兼具东方禅意与西方秩序感，为跨文化对话提供了天然土壤，与盐田千春的文化背景不谋而合。空间设计借鉴了中国传统园林“可行、可望、可居、可游”的理念，通过建筑内外冷暖光对比，以及光影流动营造移步换景的沉浸式体验。
《通往静寂之门》，盐田千春，2025，尺寸可变
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场图
6件全新特定场域装置构成本次展览的核心，各自占据独立且开放的空间。其中《通往寂静之门》通过凿墙破壁延伸装置边界，使红线装置突破物理空间限制，形成能量流动的甬道。观者穿梭于装置之间，走近走远捕捉作品全貌，身形与线的投影交织，成为作品的一部分，感受作品和自己的精神缔结。盐田千春作品的“在场性”，使得这种精妙的空间叙事无需理论注解，以直击心灵的震撼唤醒最赤裸的情感冲击。
《多重现实》，盐田千春，2025，尺寸可变
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场图
作为久居柏林的艺术家，探索“流离的自我”贯穿她的艺术创作。她曾坦言：“在德国，我如同盐的结晶——原本溶于日本'水'中的个体变得清晰可见。流离让我更理解亚洲身份的本质。”而在装置《多重现实》中，观者穿行于蜿蜒水面石径，主展厅的地面化为水池。7条巨型连衣裙在空寂的场地间缓慢旋转，将红白魅影投射于无波水镜，仿若失去肉体的幽灵翩然起舞。缺席的肉身并未消亡，而是借由衣裙的舞动彰显存在，并将无形的感情、记忆与灵魂转化为有形。
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场图
《通往静寂之门》是与中国文化符号的精神联动。一座藏地古建门庭伫立在幽邃场地中央。盐田千春的标志性红线从门庭延伸而出，形成精神通道，呼应禅宗“依缘而显”的哲思。血色丝线既似断裂的放射状痕迹，渴望撕裂空间束缚；又如同流动的毛细血管，在千丝万缕中缓慢生长，构筑呼吸般的自洽空间。在《时间的回响》中，漆黑的丝线成为时间之神编织的蛛网。三块天然洞石立于同一空间，构成记忆的考古现场，暗喻人类最原始的信仰形态。黑色象征恐惧与宇宙的深邃，充满压迫感的漆黑线状结构从洞石孔隙中溢出，奏出时光侵蚀空间的永恒震颤。
《时间的回响》，盐田千春，2025，尺寸可变
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场图
在谈及本次展览中具有突破性的新作品时，盐田说道：
“最具突破性的是《生根的记忆》。开始筹备展览的时候，它是我第一件想到的作品：将超过12米的木船连同船中央生长的树木根系整体迁移，跨越千里置入展厅。无论对制作者还是观者，都能带来视觉与心灵的震撼。”
“另一件作品《灰烬中的联系》也值得一提，它是在现场创作中诞生的。经过与美术馆馆长的讨论，我们决定利用空间特性进行创作。我们一同构想，去市场购买二手椅子进行燃烧。最初的实验结果并不理想，我们经过了无数次反复尝试，甚至一度怀疑作品能否如期完成。最终，我们在开幕式前夜完成了作品。制作过程十分痛苦，却也充满成就感。”
作为以线为笔，在空间中作画的艺术家，丝线构建的庞大装置是盐田千春最为鲜明的艺术符号。丝线不仅是物理材料，更是“万物联系”的隐喻——缠绕、断裂、重组，映射社会关系的复杂性与脆弱性。线逐渐累积构成面，面延展为无限的空间。而为本次展览创作的新装置，则在沿袭“缺席的存在”这一核心命题的同时，融入了东方元素与在地材料的特性。
《生根的记忆》，盐田千春，2025，尺寸可变
“静寂之空”，红砖美术馆展览现场图
《生根的记忆》是本次展览极具代表性的突破创作，其创作过程本身就是行为艺术的延伸。红色绳索从天花板呈竖直状倾泻，犹如大地之母的温热血液化为倾盆大雨，从天而降滋养枯木。一条来自河北邢台朱庄的废弃木船被猩红雨幕层层遮盖，搁浅在倾斜的泥土坡之上。腐烂风化的船体镶满生锈的锔子，却在机缘造化间孕育了一棵树木。船自树中来，树从船中生。**在盐田千春看来：“船象征生命的旅程，我们不知终点，但必须前行。每一次失败都是下一次超越的起点。”**这些象征系统共同构筑了完整的生命轮回：死亦生之延续，“空性”是生命流转不息的本质。
《灰烬中的联系》，盐田千春，2025，尺寸可变
《灰烬中的联系》则是《在沉默中》（2008）的全新演绎。盐田千春在9岁时曾目睹了一场邻居家的大火，并在次日清晨看到一台焦黑的钢琴被挪出废墟。烧焦的钢琴无法发声，却因记忆的存在与残缺变得更有存在感。而在“静寂之空”中，她选择以空无一人的椅子作为表现媒介。数十把椅子经过燃烧，被万缕红线缠绕悬于白墙之上。尽管无人落座，这些烧焦的椅子依然能被感知；即使毁灭，痕迹依然能被存留。正如盐田千春在柏林工作室接受采访时坦言：“我的创作始终在对抗消失——消失的记忆，消失的身体，消失的时空，而对抗的方式恰恰是让它们以更强烈的缺席形式存在。”
展览的展陈分类则呈现出严谨的学术架构。观者步入的第一个展厅化为时空容器——通过精心排布的文献图片，观众可追溯至盐田千春艺术生涯的起点；为本次展览特别绘制的手稿，以及盐田千春早期的行为影像，例如《浴室》（1999）与《墙》（2010）。她以身体为媒介，探索个体情感记忆与身份限制的边界。通过比较不同时期的作品，我们得以窥见她迄今为止的艺术人生拼图，并亲历她逐渐步入当代视野，从二维画布转向行为艺术，最终专注于沉浸式大型装置转型的创作轨迹。
《静寂之空》展览手稿
策展人闫士杰曾说：“盐田千春的'空'不属于任何地域，而是对人类存在困境的终极回应。这正源于她在流离中的自我觉醒，在觉醒与疼痛间爆发出惊人的能量。”在这片不属于任何地域的空境中，盐田千春以每一根纤维与旧物、每一次线缠血痕的物质性坚守，为观者构筑直面虚无的生存锚点。观者得以舍弃一切外在社会符号，以最本真的无我状态，重新找回与世界万物相连的方式。而这静默中的哲思回响，使“寂静之空”超越个人艺术展的框架，成为红砖墙间的普世性存在寓言。
