继上篇探讨女性艺术家在国际艺坛的崛起之势后，我们继续聚焦于本季春拍的镁光灯下，欣赏更多女性艺术家突破框架并重新定义自我身份。从旅法艺术家的独特笔触，到战后当代艺术的锋芒毕露，她们的作品在各自领域上别树一格，折射出新世代对女性艺术家的收藏趋势与文化对话。
正值巴塞尔艺术节与本年苏富比春季拍卖首度同期交辉之际，我们隆重呈献更多本季度领衔的关键名字，包括乐氏琉的细腻优雅、路易丝・伯内特的超现实肉身哲学、乃至新生代如方媛和李黑地的澎湃抽象。这些跨越世代与地域的作品，以独特的视觉语汇挑战市场的传统叙事。
路易丝・伯内特「我的作品中没有眼睛，因为那会成为注意的聚焦点。如果我必须处理别人对我看他们的感受，我绝对无法看着他们被嘲讽而感到羞耻。」
路易丝・伯内特《捆绑的臀部》
油画亚麻布，2019年作
182.9 x 242.8 公分
估价：1,500,000 - 2,000,000 港元
路易丝・伯内特是近年备受注目的瑞士艺术家。她以浮夸极端的人物塑像风格着称，其作品在2022年第59届威尼斯双年展中被重点展示，声名大噪。《捆绑的臀部》规模宏伟，是艺术家迄今拍场上呈第二大尺幅的作品，构图完美呈现了伯内特的创作特征，荒诞的人物形象令人联想起马格利特 (René Magritte) 超现实主义幻化女体的视觉特质。伯内特从阿尔弗雷德·希区考克（Alferd Hitchcock）的电影摄影和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的摄影中汲取灵感，经常如本作般将人物置于灯光强烈的场景中，使人物心理与生理层面的强烈张力跃然于画面，强调了伯内特笔下人物在美与丑、压力与不安、喜剧与僵持之间的不确定性。肉体是伯内特的创作核心，她通过肌肤的束缚和扭曲表达羞耻、失控和被暴露等情绪。这些刻意夸大描绘的躯体成为普及化焦虑的载体，以一种雌雄同体、滑稽铺陈的模样唤起观者强烈的生心理内观及反思。
李黑地「我们总说要保持真实，但是没有人真正知道什么是真实的。我认为我们应该在挣扎中坚持，寻找真理，这就是旅程，这就是实践本身。」
李黑地《在死的冰上起爱的火灾》
油画画布，2022年作
110 x 100 公分
估价：300,000 - 500,000 港元
当代新秀李黑地在去年获佩斯画廊代理后首登拍场，且获得佳绩，声名鹊起。她不仅是佩斯画廊旗下最年轻的艺术家，还因其卓越天赋入选2024年福布斯「30 Under 30 」精英榜。李黑地于2022年从英国皇家艺术学院取得绘画硕士学位后，其作品已屡次亮相于着名画廊和机构的展览，当中包括〈恐怖谷〉，高古轩画廊，香港（2023年）；〈家即幽灵所在之处〉，X美术馆，北京（2023年）；军械库艺博会，迈克尔·科恩画廊，洛杉矶（2024年）。《在死的冰上起爱的火灾》在艺术家2022年全球首个个展〈雀在破晓〉中首度亮相，画中纵情恣意的笔触像层层轻烟萦绕，包裹着暖流暗涌的冰面，彷佛沈寂的寒冰正如题燃起，渐渐融化。而酝酿已久的一颗颗珍珠犹如气息的泡沫般隐若浮现，画面如梦似幻，情欲的暗喻在李氏笔下绮丽至极。
克莱尔 · 特伯莱「人脸有些特别之处…[它]不断变化、不断逃避，总是神秘莫测 —而在绘画中，我能够将这种不受限制的状态画出来。」
克莱尔 · 特伯莱 《亡魂》
压克力画布，2015年作
65 x 49.9 公分
估价：400,000 - 800,000 港元
法国艺术家克莱尔 · 特伯莱常以历史上的一些关键人物和时刻作为灵感，反思人类史上的脆弱本性和时间的流逝。她对人物的心理描绘有着极高的敏感度，尤其在女性人象中，演绎她们不断在屈服与支配或接受与侵略之间的心路历程。2015年作的《亡魂》以艺术家标志性的明亮色彩配搭尖锐色调刻划了伊莎贝尔 · 埃伯哈特，一位在19世纪和20世纪对女性几乎不可能的年代，积极挑战性别、种族和宗教偏见的先锋。
塔玛拉 · 德 · 蓝碧嘉「我的目标永远不是复制，而是创造一种新的风格，明亮、闪闪发光的色彩，并可从我的模特儿中嗅出优雅。」
塔玛拉·德·蓝碧嘉《抽象构图》
油画画布，1960年作
40.9 x 30.5 公分
估价：200,000 - 300,000港元
塔玛拉·德·蓝碧嘉曾在1920年代曾居住于前卫艺术派别百花齐放的巴黎，在此，她受到了立体派同行的影响，创作了极具装饰艺术美学的独特肖像画风格。《抽象构图》是艺术家在1959 年至 1960年间创作的一系列抽像作品之一。这个系列代表了艺术家创作方法及风格的转变，她将交错的色块与纯粹构图结合起来，与她的作品中常见的光滑、明亮的肖像风格形成鲜明对比。
乐氏琉
乐氏琉《无题》
水墨粉彩绢本，1961年作
45 x 38 公分
估价：600,000 - 900,000 港元
乐氏琉、黎谱、枚中栨（梅忠恕）及武高谈毕业于中南半岛美术学院，他们在二十世纪三、四十年代先后移居法国；他们在作品中融入欧洲艺术流派的创作手法，但仍以记忆里昔日的越南生活和文化风俗为素材，流露出对故土的思念情怀。而在这四位艺术家之中，乐氏琉是唯一一位女性艺术家。她的作品风格柔和细腻，勾勒出人物的细微情感：《无题》中的女子与她手中怀抱的婴儿，更能展现出艺术家对此细腻感情的描绘。
法兰西 · 丽丝 · 麦格恩
「有人曾问我：『你为何使用男性艺术家的艺术语汇？』我当时的反应是：『什么？！我做的和他们现在、以前做的都不一样。』」
法兰西 · 丽丝 · 麦格恩 《白酒》
压克力、油画及喷漆画布，2019年作
221 x 200 公分
估价：200,000 - 400,000 港元
法兰西 · 丽丝 · 麦格恩将抽象与具像元素融合，采用鲜艳的色彩和动态构图探索女性气质和身份的主题。她的独特风格作出迷人的作品，让观众深深融入她画中的情感世界。在《白酒》中，麦格恩的的创作过程极具自由性，在画布某些位置留下原始状态，而其他地方以鲜艳的蓝黄调色彩所覆盖。她在抽象构图中以简单线条描绘出面部轮廓与女性身体，如梦一般的把人物优雅展现。
方媛「对我来说，绘画就是一个我能找到慰藉并永远依靠着的避难所。」
方媛 《烟火 05》
压克力喷漆画布，2022年作
209.7 x 170.3 公分
估价：320,000 - 750,000 港元
作为当代艺坛崛起新秀，方媛透过融汇不同元素从视觉中探索人类情感。对艺术家而言，画布就如隐喻的载体，反映着人类生活中的动荡和变幻莫测。压缩丰富色调和狂野笔触于平面上的创作模式更成为她释放焦虑的方法。2022年的《烟花 05》展现形象相互交汇又各自分离，在视觉上带来源源不绝的动感活力，犹如烟火爆发一刻释放的热量和光线，充斥着浓厚的能量与激情。柔逸漂浮的线条带有方媛作品常见的女性气息，反映艺术家潜意识中模仿女性的身体，展示她个人脆弱并反映其作为亚洲女性在瞬息万变的浮华世界中的自身经历。
拍卖详情
现当代艺术晚间拍卖
3 月 29 日
现当代艺术日间拍卖
3 月 30 日
拍卖预展
3 月 20 至 28 日
香港苏富比旗舰艺廊
中环干诺道中 8 号置地遮打
