刚刚落下帷幕的2024韩国艺术家奖是由韩国国立现代美术馆 (MMCA) 和SBS基金会共同举办的奖励制度和支持项目。自2012年成立以来，该奖项每年都会选出四名艺术家，为他们的新艺术创作提供支持和展览机会，并持续帮助他们开展国际活动，以展示韩国当代艺术的潜力。与以往以新作为主的展览不同，从2023年开始，艺术家的新作和以往的作品被组合在一起展示，更深入地阐释艺术家的艺术观念和创作过程，并且通过支持新锐艺术家，来引领韩国当代艺术的发展。
“2024韩国艺术家奖”，首尔国立现代美术馆展厅
图片：sungog
从左至右依次为 Hayoon Kwon、Jeongwook Yang、Jiyoung Yoon、Jane Jin Kaizen © SBS文化基金会
此次参加评选的艺术家有：权夏允（Hayoon Kwon）、杨正旭（Jeongwook Yang）、尹智英（Jiyoung Yoon）和简·金·凯森（Jane Jin Kaizen）。
其中权夏允运用虚拟现实技术，超越现实的限制，创造出一个尚未经历过的世界，以及共同的回忆。这些故事扩展了观众的真实经历，让我们重新审视记录和记忆的概念。
杨正旭则是想象人们的故事并将其转化为移动的雕塑。雕塑的重复动作描绘了人们在困境与希望之间挣扎的生活，让我们重新审视自己的日常生活。
尹智英是以雕塑的语法来表达个人面对某种情况或事件时的心理和态度。每件雕塑都有自己的故事，表达了各种情感变化，从不可逆转的牺牲到热切的愿望。
简·金·凯森通过对韩国济州岛的自然、文化和历史进行广泛的研究以及与当地社区的长期合作，描绘了一幅充满活力的济州岛画卷。通过不同人的不同动态建立起新的关系，揭示了边缘群体的各种叙事。
展览现场，首尔国立现代美术馆
© SBS文化基金会
展览现场，首尔国立现代美术馆
© Dana
展览现场，首尔国立现代美术馆
© Dana
尹智英
空间心迹透射出蕴含的痛感
艺术家尹智英从捕捉我们在习以为常的社会结构中所感受到的微妙不适开始创作。探索了个人对事件的看法以及为了改善状况而做出的牺牲和努力。她的雕塑作品体现了个体接受某种情况或事件的态度，以及为达到更好状态而做出的努力。尹智英解释说触发这一作品的理念是对某些被视为理所当然的事情的不适。“这种不适可能是由于违背个人意愿的压迫而造成的，也可能是由于虽然不太明显但确实存在的欺骗而造成的。个体对此的反应在身体内部和外部展现。胸口承受的压力让我喘不过气来，仿佛一个绝望的愿望，哪怕是一个错误的信念，也让我倒下。”因此，尹智英的作品处理的是外部给予与内部表达之间的相互作用。当碎片以一团东西、一个被刺穿至核心的物质、一个失去所有能量、被撕裂、破碎的物质形式出现在观众面前时，一种被遗忘的痛感便被唤起。
展览现场，首尔国立现代美术馆
©张海英 artart.today
进入展厅，首先映入眼帘的是一张形似纠结的肠子的网。这件作品在空间上体现了作者不断探索的内在与外在的动态过程。尹智英说：“心与行从来都不是分离的，而是相互影响的。”艺术家通过雕塑形象地展现了身体疼痛引发心理问题，然后心理又以行动形式表现出来的过程。这件作品还引出了身体内部的深层感觉，引导观众去接触一个人的私密部位。这一观点也体现在展出作品《曾经有一段时间，我不知道如何活下去，我取出自己的肠子，做了一张网》中。
尹智英，《黄色蓝调_..》，2021
©张海英 artart.today
旁边的《黄色蓝调_......》则涉及疫情期间所经历的孤立和过度的自我意识。其尖锐、类似荆棘的形状十分引人注目。它们看上去是在试图疏远别人，但实际上这是一种出于自我保护的本能而产生的防御态度。疫情过后，自我保护的防御心态反而呈现出排斥他人的攻击性，同时也体现出一个内心承受痛苦的存在体的讽刺。尹智英的作品让观众重新审视了自己内心情感和关系的流动。
尹智英，《Horopidao》，视频，2024
©Jiyoung Yoon
尹智英，《Horopidao》，视频，2024
©Jiyoung Yoon
权夏允
通过虚拟现实重拾失去的记忆旅程
权夏允是一位使用视频和虚拟现实（VR）等各种媒介探索记忆和记录方法的艺术家。在他的作品中，虚拟现实超越了技术工具的范畴，可以重建不存在或消失的事件并创造共同的记忆。通过作品提出超越现实限制并扩展记录意义的新体验。艺术家的作品涉及历史上被遗忘或未记录的地方和事件，亦或是只保留在个人记忆中的故事。观众可以穿越虚拟空间，体验过去，并有身临其境的感觉。通过广泛的调查与学习，艺术家跨越现实与虚构的界限，在视觉上建构未曾经历过的记忆。毫无疑问，权夏允的作品超越了历史重演的范畴，提出了技术记录和扩展记忆的深刻问题。他认为历史和记录会根据不同的解释而改变。具体来说，每个人都可以根据自己的经历拥有自己独特的观点。
权夏允，虚拟现实装置《玉山守卫》，2024
©国立现代美术馆官方博客
权夏允，虚拟现实装置《玉山守卫》，2024
© 国立现代美术馆官方Instagram（@mmcakorea）
杨正旭
用故事编织的人生风景
杨正旭是2024年度艺术家奖的获奖者。他用视觉方式讲述他理想中人物的故事（虚构），并且作品中的人物不断做出重复的动作。艺术家通过这些人物，表达了他在人物身上发现的无限可能性。杨正旭在作品中附加故事情节，从而让观众感受到无法用数字和语言解释的情感流动，通过重复的节奏自然展开。在随着故事传达出的节奏中，观众感受到了在内心深处产生共鸣的力量。他说：“我们一直处于一个过程中，人的思想也在不断变化。”
展览现场，首尔国立现代美术馆
© Dana
杨正旭，《相亲相爱的心》，2024
©张海英 artart.today
结婚后的艺术家杨正旭对谈话的意义产生了浓厚的兴趣，并创作了有关这一主题的多部作品。早期作品以一个角色为中心，而以对话为中心的作品则以多个角色为中心。他的作品《相濡以沫的心》展现了两个家庭之间复杂的情感纠葛，爱、恨、恐惧交织在一起。在这件作品中，你可以看到人物变得越来越相似，虽略有不同，但又联系在一起，就仿佛它们是风景的一部分，风景的声音和作品中的各种声音融合在一起形成新的音乐。
杨正旭，《站着工作的人们#22》，2021
©张海英 artart.today
据悉，在2024年度艺术家评选中，杨正旭获得了评委们的高度评价。首尔市立美术馆运营总监金成恩表示作品中感受到的情感和力量值得高度评价；新加坡美术馆资深策展人金海柱表示这件作品让我们再次感受到艺术能够传达安慰的力量。此外，国立现代美术馆馆长金圣熙评价道艺术家杨正旭将极其简单的日常生活场景与美丽的梦境相结合，描绘出了最具人性的世界。
展览现场，首尔国立现代美术馆
简·金·凯森
济州岛的历史镌刻在大海中
展览的最后部分展出了艺术家简·金·凯森 (Jane Jin Kaisen) 的视频作品。Jane Jin Kaisen是一位出生于济州岛，在丹麦长大的艺术家。对于她来说，济州岛是一个特殊的地方，是她艺术探索的根源。艺术家的作品基于对济州岛历史和文化遗产的深刻理解，其作品涉及自然、岛屿、宇宙学、女权主义神话复述和仪式性精神实践。通过跨越个人记忆与公众记忆，不断努力向那些被抛弃、被驱逐的人传达新的联系和回归的意义。
Jane Jin Kaisen，《奶奶》，2023
© 国立现代美术馆 (MMCA)
Jane Jin Kaisen认为岛屿和大海本身就是表演的场景。这些影像基于艺术家的多学科研究以及与当地社区的长期合作，全面捕捉了济州岛独特的自然和海洋文化、萨满仪式、历史和记忆以及当代问题。她在作品《Halmang》中拍摄了一群在礁岩上整理布幔的年长女性，这里是济州岛海女们下海捕捞的地点，也很靠近祭拜女神的岛礁。这些海女们的生命与和海洋、风、岛屿在精神上有紧密的关联，韩文“Halmang”在济州岛方言中有奶奶的意思，在祭祀中则代表着女神。艺术家仔细拍摄这些女性的动作、手势、表情，她们共同整理照料的布幔亦用于传统信仰祭典中，象征了生命的循环与绵延，她们灵巧而持续地整理布幔，在礁岩上形成一种如仪式般的画面。
展览现场，首尔国立现代美术馆
© 国立现代艺术博物馆 (MMCA)
四频道作品《献祭·盘绕拥抱》中，艺术家和一群致力于济州岛环境保护的女性合作，她们在水中进行一连串的动作，灵感来自济州岛传统祭典仪式，同样操作着白色布幔。慢动作影片中，海洋成为了智慧的来源、母系制度的连结、同时也代表了放逐和死亡。
