西岸展览海报
在艺术史的长河中，每一次艺术运动和个展不仅是对艺术形式的探索，也是对艺术家个人经历的深刻反映。贾伟的个展“马上如花”便是这样一场展览，通过将个人经历融入艺术创作，贾伟将观众引入了一个充满情感和思考的视觉旅程。此次个展不仅吸引了艺术评论家和观众的广泛关注，更成为探讨艺术与生命交织关系的重要文化事件。
2024进博会国际马产业峰会欢迎晚宴上贾伟发言
贾伟的艺术创作，宛若他所描绘的“如花”，在各异的情境中展现出独特的生命力。“这个如花它也在生长，如花的生长在不同的情况的时候，它的展现是怎样的样子。”贾伟的这番话，不仅描绘了艺术创作的过程，也隐喻了生命的多样性和变化无常。艺术作品如同生命，随着环境与时间的流转而演变，每一次的呈现都是独一无二的。
2024进博会国际马产业峰会欢迎晚宴上嘉宾共创马上如花作品
在2024年推出的“马上如花”系列新作中，艺术家贾伟巧妙地将生命的活力与艺术的感性融为一体。该系列作品在上海西岸艺术博览会和上海进口博览会的论坛上展出，相较于以往的创作，贾伟在“马上如花”系列作品中所展现的艺术转变，不仅体现了他个人艺术风格的演进，也反映了他对艺术表现手法的深入探索和创新。
贾伟在此系列作品中，运用马与花作为主要的视觉元素，通过它们的动态组合与互动，探讨生命力的本质及其在不同生命阶段的表现。这一主题不仅是对生命哲学的思考，也反映了艺术家个人在人生新的生命时刻的情感体验和心理变化。
知名策展人南条史生、收藏家文秀、策展人 张子康、广东美术馆馆长王绍强在西岸艺博会《贾伟如花在野个展》上的交流
南条史生，当代艺术领域全球重要策展人，与贾伟在西岸艺博会上进行了长达1小时的深度交流，他把贾伟通过艺术与自我和解的过程，比喻为日本战后艺术家“重构”生命观、价值观和世界观的过程，展现出巨大的力量。像知名艺术家草间弥生和盐田千春都是战后艺术家的代表，南条史生认为贾伟经历了一场一个人的战争，同样也是救赎，所以在他的作品中才能展现出那些充满力量的眼神。
同时，南条史生还针对贾伟的创作提出了一个特别好的艺术观点，“Tabula Rasa （白纸还原）”。Tabula Rasa 在哲学领域是一个认知论主题名词，其认为人的个体生来没有内在或与生俱来的心智，也即是一块白板，所有的知识都是逐渐从他们的感官和经验而来。当我们比喻某人做白板，是指他涤除净化自己的行为或个性，将自己从以前的经历中解脱出来，或者从之前的环境中解脱出来，并创造一种全新明朗的生活方式（秩序）。这恰恰体现了贾伟创作如花的初衷，万物如花，美美与共，把本生中偶尔的疾风骤雨、痛苦切片，幻化成艺术中的灵魂色彩，让更多人感受到美好。
收藏家乌利 希克与设计师、艺术家贾伟的合影
在南条史生与设计师、艺术家贾伟的对话中，他提出了关于设计与艺术差异的问题。贾伟指出，两者之间的区别为以下四个方面：
首先，设计更接近于实用美术的范畴，它注重的是物品的功能性和实用性，是物质层面的创作；而艺术，尤其是纯艺术，则更多地追求精神层面的自由表达，其创作往往超越了实用的范畴，更多地体现了精神性的价值。
收藏家乌利 希克与设计师、艺术家贾伟的合影
其次，在创作层面来看，设计往往受到市场需求和甲方逻辑的制约，无论是企业客户还是更广泛的大众需求，都在一定程度上影响了设计的走向；而艺术则更多地遵循艺术家的个人意志和创作冲动，它不受甲方逻辑的束缚，更多地体现了艺术家对世界的独特认知和情感的自由表达。
知名策展人南条史生与设计师、艺术家贾伟的合影
设计更多地强调了形式与功能的和谐统一，追求的是美好与效率的结合，旨在通过设计提升人类的生活品质和工作效率；而艺术则具有更为广泛的表达领域，它能够触及人性最深处的善与恶，甚至通过作品表达对战争、痛苦、孤独和灾难等复杂社会现象的深刻思考。
最后，从时间维度来看，设计更多地关注当下与未来的发展趋势，致力于解决今天与明天的问题；而艺术则具有跨越时空的能力，它既能回溯到远古时代，探索人类文明的起源和演变，也能反映当下的社会现实和人文关怀，更能展望未来，探索人类精神世界的无限可能。
贾伟 马上如花 奔腾 2024 布面丙烯 综合材料 60 x 80 cm
在贾伟的艺术实践中，南条史生所提出的“Tabula Rasa（白纸还原）”概念与贾伟的创作理念不谋而合，为贾伟的艺术探索提供了哲学上的支撑。这种从空白出发的创作态度，使得贾伟的“马上如花”系列作品呈现出了三大显著的变化，这些变化不仅体现了艺术家对艺术表现的深刻理解，也是他与自我、与世界对话的结果。
首先，从整体构图来看，马上如花中的如花形象经历了显著的转变。贾伟采用了抽象化和模糊化的手法处理如花的面部和表情，超越了传统的具象表达，之前画面中如花脸上标志性特征如无常眉和大眼睛消失，而是通过更抽象的形式来表达情感和内心世界。
这种从具体到抽象的过渡，正是南条史生所强调的“白纸还原”精神的体现。贾伟在创作中抹去了如花形象的物理特征，将其还原为一块白板，从而在艺术的空白中重新构建和表达更为深刻的情感和思考。这样的创作过程，不仅是对如花形象的重新定义，也是对艺术家自身创作理念的一次深刻反思和超越。
在这一转变中，贾伟引入了“马”这一全新主题。马在诸多文化中象征着忠诚、力量和自由。据考古记载，马作为人类的朋友，与人类共同生活的历史可追溯至约5500年前。在该系列作品中，如花与马或在花丛中奔腾，或在荒野中驻足，或在花丛中聆听风声，或在归途中牧马。不同情境下马呈现的姿态各异，而如花始终与马紧密相连，这也展现了如花与马之间的情感共鸣。
贾伟的全新创作手法，巧妙地利用马的眼神、耳朵位置和其他体态语言来传递情感，不仅为观众提供了一种全新的艺术欣赏角度，也为当代艺术的表达方式提供了新的可能。通过这样的艺术实践，贾伟不仅展现了他对艺术的深刻理解和独到见解，也为艺术史的发展提供了新的参考和启示。
贾伟 马上如花 归途 2024 布面丙烯 综合材料 50 x 60 cm
其次，如花的人物形象作为主体化被大大削弱了，在这一转变中，如花的形象不再是作品的唯一焦点，而是与马的形象融合，共同构成了一种新的表现主体。通过减少如花形象的物理存在感，贾伟的“马上如花”系列作品标志着一种从主体创作风格到现代表现主义的转变。
在“马上如花”系列中，马不仅是如花的载体，也成为表达主体，象征着力量、自由和不羁的精神，这种人与动物的融合体现了一种超越传统人物肖像的艺术表达，探索了人与自然界深层的情感和灵魂的联系。
贾伟 马上如花 听风 2024 布面丙烯 综合材料 60 x 80 cm
南条史生在对话中提到的“重构”生命观、价值观和世界观的过程，也在贾伟的作品中得到了体现。通过“马”这一元素的引入，贾伟不仅重构了如花的形象，也重构了观众对如花与马之间关系的理解。这种重构不仅是艺术形式上的创新，更是对生命意义的重新诠释。
最后，画面的背景变得更加丰富，色彩特点上以黄色为背景，绘有大朵红花和绿叶，贾伟在画面上创造了一种视觉的张力，这种色彩的冲击力表达了作品中的激情和生命力。天空中的花儿随风摇曳，有的迎风而立，有的倒立跌落，更多是积极向上的生长，它们如同生命中的起伏和成长。这些花儿的创作灵感源自贾伟在丽江《如花的家》驻留创作期间。
贾伟 马上如花 悬停 2024 布面丙烯 综合材料 40 x 50 cm
2024年春夏之交，贾伟在驻留期间，工作室外的大朵花儿在窗前、在院子、在空中，随着云南的清风明月飘荡，云南的自然风光和文化氛围，以及那里的风土人情，都深深触动了他，为他提供了丰富的灵感。他的作品不仅仅是对美的探索，更是对生命状态的深刻表达，这种表达超越了视觉艺术的范畴，触及了观者的心灵。
“马上如花”系列作品，如同贾伟所言，是对艺术与生命共鸣的深刻诠释。这个系列不仅展现了艺术家对美的追求，也展现了他对生命状态的深刻理解和表达。通过这些作品，贾伟展现了他感性的一面，以及他对艺术和生命的热爱和尊重。这样的创作精神和艺术实践，无疑是值得赞赏和肯定的。
结语
在贾伟的“马上如花”系列作品中，我们得以窥见一位艺术家如何将个人的生命历程与艺术创作水乳交融，如何在变幻莫测的世界中寻找永恒，在生命的无常中捕捉坚韧与美丽。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的深刻触动。贾伟通过他的艺术，让我们见证了一个艺术家在自我探索的征途上，如何不断地突破界限、勇于创新，如何在艺术的广阔天地中，与自然、与他人、与整个世界建立起深刻的联系。
“马上如花”不仅是贾伟艺术生涯的一个辉煌里程碑，也是当代艺术领域中一场意义深远的对话。它引领我们深思艺术与生命如何交织，让我们感受到艺术的震撼力量和生命的无限温情。在这个系列中，贾伟用他独树一帜的艺术语言，讲述了一个关于成长、变迁与重生的故事，这个故事不仅属于他个人，也属于每一个在生命中追寻意义和美的旅人。
