中国当代艺术呈现出社会与个体的依存互动与思想交融。中诚2012秋拍精选搜整，汇聚各式语汇的经典佳作。《忽逢桃花林》是周春芽唯一一幅以太湖石入题的桃花系列作品，并印制限量版画，足见特殊难得；其将文人逸趣托诉于斑斓色彩，柔暖又奔放的调性使观者如沐款款春风。吴冠中《风景》是1980年代代表作品，其大胆的以抽象墨线描绘自然的幻化万千，突破内容与形式的囿限，形塑无形大象之境。薛松《与徐悲鸿对话－白马》藉由焚烧过的图像文章解构媒材，再以个人经验拼贴结构，开启跨越时空与文化的古今对谈。展望《假山石》转换中国园林造景的时代意义，镜射出当代工业文明与传统文化的鸿沟。罗中立《老人侧影》以细腻的写实笔法刻蚀生命风霜，经典呈现伤痕美术的调性。此外尚有杨国辛、袁晓舫、陈心懋、陈二夫、余丽、李全武等艺术精品并陈，体现中国当代艺术的多样风貌。
中诚2012秋季拍卖「华人现代与当代艺术」秉持「聚焦经典，前瞻当代」的核心理念，持续推广华人现当代艺术精品。台中预展时程为11/3 -12/2，展出于台中市大雅路288-2号8楼，台北预展时程为12/14-12/15完整拍品于台北-富邦人寿大楼亮相。
2012秋季拍卖为12/16举槌开拍。诚挚邀请藏家共襄盛举！
吴冠中 《风景》
《风景》创作于1980年代，吴冠中突破内容与形式的囿限，大胆的以涌 动、盘旋的墨染线条勾勤情境，表现所见之景的流动幻化。以抽象流线描摹景致的探索，吴冠中1988年所绘《长城》可视为纯熟大作，然而运笔造境 的功力却能于此幅《凤景》窥见端倪。独立的彩点及线条架出空间深浅，对 比天地人物的幽邈，留白擦染留下无限辽远的遐思，无形大象之境应运而 生。塞色聚染之处缒绻交叠，既能为吹雪，亦可如涌云，气势流畅舒张、恢 弘壮丽，令人怀想起刘邦《大风歌》中大风起兮云飞扬、威加海内兮归故乡的阔然况味。吴冠中毕生创作也是怀著如此的冀望，一句“凤筝不断线”，期望将国族与世界连接起来，他的作品既要创出崭新的格局，又要与 民族意识共生共荣，使观者能于画中见着新天地，更体会其款款真情。融汇视觉呈现及精神意念，一股满怀传统文化底蕴的自然美善便于画面中完满的 宣泄开来，使观者慼到跃动的生命活力。
展望 假山石
展望作品曾被收入《世界雕塑全集》《中国美术全集》等。其代表作“假山石”是美国大都会博物馆与波士顿美术馆等首次收藏的中国当代雕塑品。亦收藏于国内数家美术馆及瑞士、徳国、美国、新加坡等私人收藏。“假山石”成为其闻名国际的重要作品。
“假山石”是中国式园林山水式建筑中一项重要的特色，用真山石堆积成假山，因此，人们习惯称这些用来建造园林的石头为假山石。本意是通过小块的天然石满足人们对回归大自然的假想所求。
周春芽 忽逢桃花林
“桃花系列”为周春芽『写意表现』风格的重要题材之一，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。桃花自古便是中国文人情感寄托与文思灵感的泉源,透过诗词书画将浓烈的情绪转嫁成含蓄的譬喻，使人遥想一片唾红的朦胧景致中怀带的热切暖意；而周春芽将西方艺术表现与东方文人雅士的逸趣融并，以大胆的色彩挥洒出绯红翠绿的桃花春景，于取材描摹间将中国文 人内敛的暗示赋予当代性的指涉,凭借原始炽热的情感架起虚实之间的桥 梁，也消融了时空与文化的边界。
薛松 与徐悲鸿的对话-白马
薛松的作品，以中国书画艺术为基底套上西方绘画语言，混生出当代中国艺术的独特面向，此件《与徐悲鸿的对话-白马》便以徐悲鸿著名的马匹姿态作为画面主体，但却平面化的处理，格对于马的描绘简化至轮廓剪影，而在这象征中国书画艺术的轮廓之内，薛松以西方绘画的笔触填满其内部，无方向性且单一的笔触使马芫全平面化，自然也失去的笔墨气韵等中国绘画所注重的元 索。背景的处理也可见相同的操作手法，失去塞韵的书法，转以色彩线条组成，成为具象征性的背景铺设。
在徐悲鸿的白马之内，承载的是西方艺术的绘画语言，这祥强烈的对照常见于其作品之中，反映出中国当代艺术与传统艺术的无形拉扯，或许薛松在名称上所言的对话，就是希望在以欧洲中心主义的当代艺术影哬之下，中国当代艺术仍能透过传统建立出特有的新对话关系。
周春芽 坐在沙发上的人体
周春芽喜爱将截然不同的新表现主义和中国水墨画手法，同时融入在色彩与线条中，周春芽认为自己属于用形式来交流的画家，并著重在艺术的直觉和个性上， 在此幅《坐在沙发上的人体》，黑之沉稳，背景简约，充满生命韧性的象征，加上略为变形又保有原创的型体，力度感十足的浑厚笔触，仿佛给画面数以万计的线条缠绕，更加深了无形动感的存在，透过独特的技法，建立了视觉美感的表现 ，但仍延续表现主义的方向及每个时期里头“人形”，必定是经典永恒的绘画主题。
罗中立 老人侧影
此幅《老人侧影》为罗中立1990年的创作，画面中心以一名彝族老人为主体，虽是侧身远眺，写实细腻线条的描绘，几乎可感受到其肌肤抖动、血液奔流；背景的一望无尽，道尽大巴山上的景色纯粹。而一位饱经沧桑却有著坚毅奋斗力的音通老农民，其布满皱纹的脸、洞悉世俗的眼神，犹如见证了中华民族沧桑的历史。罗中立亳不掩饰地把农民的“丑”真实的表现，因而作品形象更加真实可信，有血有肉。此作延续了罗中立早期乡土写实绘画的风格，形体结实、结构辖致，色彩温润和谐，驻足巴蜀农民的小人物生活， 在平凡、普通的生活场景中探掘诗意。
周春芽 石头
《石头》创作于1993年，时值周春芽探索形式的初期阶段，长久蕴蓄的概念借着扎实的技法精准表达，呈现出一股内敛却激烈的美感。跳脱基本的描摹,周春芽的石头结构沉稳典雅，富含情绪的张力，以擦、转、揉、按的笔触涂抹出色彩的层次，于石块表面上形塑出骚动、暧眛的三度空间；细看宛若天地洪荒、宇宙初始的浑沌状态，神秘莫测却仍带有既定的秩序与规律。借着于历史洪流及文化版块中定位自身，中国传统的文人风骨与周春芽 的才气性情相辅相生，于画布上迸发出一股具时代特性的美感及气韵。
杨国辛 传说－江南2009-2
杨国辛是中国普普的先驱，首创将照片、绘画、丝网印刷混合应用，并尝试摆脱 纯绘画局限。杨国辛在2005年的创作“传说江南”系列作品，成为湖北当代艺术群体的重要代表，借由当代“江南”影像为切入点，实则表现当代物质社会下，一种己流逝的文化传统。
【编辑：江兵】
