沈沁：生命的叫啸
沈沁
1974年生于江苏苏州，1999年毕业于中国美术学院中国画系,同年任教于云南艺术学院，2010年就读于中国美术学院中国画系博士研究生。
主要展览：2014年“诗意的长啸”沈沁水墨作品展，北京；2013年“飞得更高”沈沁水墨作品展，德国艾莎芬堡；2012年“再水墨”2000—2012中国当代水墨艺术邀请展，北京；2011年“中国水墨百年”卢浮宫卡鲁塞尔邀请展，法国巴黎。
沈沁的水墨，一反传统水墨的柔弱，也不同于八怪以来的花鸟画，而是个体生命形象与艺术本身寄托的双重书写，是对艺术必须经过自我撕裂的经验。生命乃是出生于高空，是在天空的再次出生，尽管传统水墨或绘画与佛教“飞天”想象相关，但沈沁的老鹰则更侧重于传达现代性个体的冒险与想象。
沈沁以生命在高处的撕裂或长啸来建构笔墨，笔墨不再是笔墨，而是生命叫啸的声音，是破碎而凛冽的声音在建构画面空间。那些碎笔，那些空白的空间，那些浓淡的墨色，或沉厚或灰白，都有着内在呐喊的声音与腔调，画面是在天空与大地之间，生命自我呐喊的存在空间，是个体存在的见证。
——夏可君
（作者系中国人民大学副教授）
贾秋玉：当代水墨与社会关怀
贾秋玉
1974年生于山西太原，2000年毕业于天津美术学院，获学士学位。2007年毕业于天津美术学院，获硕士学位。2009年任天津城市建设大学城市艺术学院讲师。
主要展览：2014年“新水墨，新青年”新水墨青年艺术家作品展(第二回)，北京；2013年“纸度”当代水墨学术展，北京；2012年“水墨纵横”上海新水墨大展，上海；2011年“学院新方阵”当代中国画名家新作，广东东莞。
贾秋玉的绘画不是那种柏拉图阴影下，只对外在精神加以注释的艺术。在她这里，艺术依然具有本体的意义。
贾秋玉使用水墨和宣纸的材质，多用渍墨、宿墨和积墨法。传统书法性笔墨语言的痕迹不在，气韵却犹在。斑驳、流淌、厚重、偶发、反复、冲刷等新的笔墨语言都与确定的所指同源同构，从具体的形象世界中独立出来，自成逻辑。每一种新语言在自身单元内的无限重复以及多种语言之间的差异架构，都展示了不同于新老传统的语言方式，笔墨的分体语言最终整合为黑白逻辑的图景结构，黑色中体验现实，白色中瞻望圣光，与遭遇事件瞬间生成的心印相契合。
——郝青松
（作者系天津美术学院副教授）
李广明：建构“自然呈现主义”
李广明
1965年出生于安徽，1992年毕业于浙江美术学院，2000年毕业于清华大学美术学院研究生班，现为职业艺术家。
主要展览：2014年“南京国际美术展”，南京；2013年“墨测高深”2013当代空间水墨展，北京；2012年“世纪风华”2012当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展，北京；2011年“站立的水墨”中国美术馆个展，北京。
李广明独创的“冰墨”艺术，关键就在于其与自然的直接对话与融合的关系，而远离了人手对于水墨颜料及其在画布上的控制。
李广明首先创造出“冰墨”的“三维装置”，进而让冰的融化自身形成一种“冰墨行为”，然后将三度空间化作二度的“冰墨抽象”平面。这意味着，他突破水墨抽象艺术的第一步，是先将水墨固化与立体起来，从而再造出一个“第二自然”，第二步则是让这些立体的“冰墨”再度化作平面。在艺术家本人看来，水墨艺术最终还是要“回到平面”来解决问题。
——刘悦笛
（作者系中国社会科学院哲学所副研究员）
