展览现场
2012年10月28日下午3点，《回望•反思•重读经典》 第十六回展“生活图景 50—70年代写生”展在798久画廊开幕。此次展览邀请了六位在艺术史上有着重要地位的老艺术家参展，他们是张文新、汪诚一、全山石、袁运甫、潘世勋、苏高礼。
久画廊是以展示中国经典现代艺术为主要特征的艺术机构，画廊自 2007 年创建以来，举办了大量以50—80年代为主题的中国艺术专题性展览。为反思今天艺术价值标准缺失的现状，久画廊在2007年创办伊始就推出了系列艺术回顾展《回望•反思•重读经典》。在已展出的十五回系列展中呈现了众多著名艺术家的优秀作品，艺术家包括：刘开渠、张仃、林岗、钟涵、詹建俊、靳尚谊、袁运甫、张文新、靳之林、冯法祀、魏传义、谌北新、袁运生、闻立鹏、杨飞云、陈丹青等。透过大量的、多视角的、多层面的艺术创作成果来展示我们关于艺术与社会、艺术与政治、艺术与民族、艺术与文化传统、艺术与自身发展规律的基本认识，引起艺术界、文化界及社会各界人士的广泛关注与高度评价。
此次的第十六回展共展出写生作品42幅，向大众展示了50—70年代的社会缩影和生活图景。让大众再次有机会接触到经典创作，认识写生的意义。在与记者的交流中，作为艺术家，同时也是画廊负责人的袁运甫先生说，之所以强调写生是因为艺术家在外出写生的时候是全身心投入艺术创作的，此时的他是纯粹的，心无旁骛地专心投入到艺术当中，而不会像当代人有一些功利的想法。这是写生的精髓也是艺术创作的最佳境界。他认为，写生不是对景临摹，有时需要借题发挥，更需要借景并组织画面，对现实场景的移动与选择都是自由的。因为，眼睛看到的不可能都是合理的，扬弃与创造实属必然。所以，强调到生活中去写生的实质，正是培养审美的艺术发现。在一定意义上说，写生就是绘画创作。
在大变革时代，老一辈艺术家通过写生追寻生活的真实，艺术的真实与社会的真实。通过写生记录时代与社会，并在“油画民族化”口号中，竭力推行油画艺术本土化。久画廊这次“生活图景 50—70年代写生”展，不仅仅展示写生，也力图客观、真实、全面地反映当时的社会文化艺术情境，让大家看见历史，看见时代，看见现场，看到前辈们在艰苦绘画条件下对“写生”的坚持，看到真实绘画的生动面貌。
这个系列展还将继续下去，试图在社会不断进步的今天，提醒人们回归传统的赏味，避免一种对于艺术全面性了解的缺失，共同体验那份简单的“纯粹”带来的艺术盛宴。据悉此次展览将持续到12月18日，来久画廊倾听大师为我们讲述的那一段段真实的艺术历史。
潘世勋
袁运甫（中）靳军（右）
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【编辑：文凌佳】
