本次南京国际美术展为艺术家搭建国际性平台的同时也为艺术家打造了艺术家园区——南京凤凰山艺术园，目前第一批画家已经入驻，他们的到来使园区更具艺术氛围。未来南京凤凰山艺术园区还将设有主题艺术酒店、国际艺术家会所、主题艺术餐厅、艺术主题咖啡茶座、艺术家生活中心，以及2万平方米的美术作品展览中心。南京凤凰山艺术园为艺术家量身定制的工作室将最大限度的满足艺术家们的要求，为艺术家提供一个自由的创作环境，成为中国乃至世界的艺术家后花园。
自由的创作环境，对于艺术家来说尤为重要，自由是每一位艺术家的创作灵魂。“光阴荏苒，我已过而立之年！从99年学画画到现在一直努力的画，其中的自由与满足享受过了，其中的苦与累品尝到了，依然很开心很理想。自由对每个人都很营养，对于我，没有自由我会无法呼吸！”这是艺术家马健卫的心声，相信也是很多艺术家的心声，马健卫将他对自由的情愫通过画布吐露出来，他的作品《家园系列》是正是他质朴原始的内心流露。
马健卫，1980年生于河北，2005年毕业于四川美术学院，现居重庆，职业画家。他多次举办个展：2002年，我爱她我示爱马健卫个展；2009年，红绿黑马健卫个展；2011年，境*景马健卫个展。同时他参加的群展更是多不胜数：2004年，重庆第三届油画展；2005年，前戏当代艺术作品展；2006年，双城记展览；2007年，黄漂漂进美术馆展；2008年，上海川美年轻态展览；2009年，新锐视觉当代艺术家邀请展；2009年，重庆高校青年师生作品推荐展；2010年，四川美术学院青年艺术家邀请展；2010年，潜行--我们就是力量当代艺术作品展；2012年，视界*新都纪成渝当代青年艺术家邀请展；2012年，千年时间青年艺术家联展；2013年，“明天”当代雕塑奖入围作品展；2013年，中国梦·向未来西南青年艺术家邀请展；2013年，夏木可人当代艺术展；2013年，上海青年美术大展等。
“我选择并从事绘画这一职业，是多么的荣幸与美妙，我可以为所欲为自由自在地去想去尝试去做。自由是人性的体现，绘画是最能直接体现人性光辉的。创新真的很难，但我可以做出不同的东西，哪怕仅仅是表面的‘哗众取宠’，那又能怎么样，因为我们的目的不是去讨好别人而是在取悦自己，因为实在做不到一心一意地重复或复制什么。当然只有做出了不同的东西方能进步或发展，我希望自己能够尽兴的享受我这份来之不易的工作，因为只有尽兴与享受才能充分地发挥出自身的能量，才能做出对自己而言优秀的作品-----让自己再次享受其中的作品。”艺术家马建卫对绘画的体会让人动容，绘画对他而言不仅仅是工作，而是生命的一部分。
初见马健卫的作品，就觉得极富吸引。纯粹的红绿用色，使画面具有强大的视觉冲击感的同时也将盎然的生机表现的淋淋尽致。除了醒目的红绿色，他的作品还有一个必需元素--黑色，他随心所欲的用黑色的线在画面中勾勒，简洁流畅而又富有力度的线条与跳动的色块融合，描绘出艺术家心中的家园。也许不仅有人要问，既然是家园为何没有人，再细心一点你就会在画面中的痕迹，红色的木马玩具、儿童铲子都显示出人的存在，这是艺术家有意识的置换，他希望表现出自己对温馨家园的留念同时与外界用置换手法给人以无人的幻觉，意在提醒人们珍惜家园。
马健卫的作品不禁让观者联想到西方20世纪最伟大的、最单纯的画家--朴素派画家卢梭的画作，他们都很纯粹朴实，可以说马健卫心中的家园是“生活中一切磨难所造成的痛苦都无法进入这一方圣地”。他的作品注重平面性和空间感，以线造型，有力度的线条记录着画家的心灵轨迹，也体现了画家守护家园的强烈意识，这是对温馨家园致以敬意。
画家以他独特的视觉审视社会人文。《家园2012之岁岁平安》看似后院中的随意一角，却是画家的精心安排。一切看是上去那么安静，让人忍不住屏住呼吸从画面中找寻安宁。画中色彩鲜艳，线条细致而多变，前景的红线与中景的木马相呼应。画家细心安排红线的位置，巧妙地引导观者视线，整个画面充满律动及和谐之感。
艺术家马建卫对于艺术。对于生活有着自己的见解，“艺术并非什么深奥的学问，她就是表达人，表达艺术家情感与审美取向及审美高度的，她是一种行为及状态，艺术就是生活。在画面上我力求营造一种理想的平静与祥和，平等中充满生机，那是生命的理想地，每一抹颜色都充满了淡淡的爱--这才是万物的栖息家园。我喜欢红绿黑白四色，因为她们质朴原始。”
