尤伦斯当代艺术中心(UCCA)荣幸推出英国艺术家莫娜·哈透姆的首次亚洲个展。此次展出包括其2006年后的雕塑、装置、部分影像以及纸上作品。展览期间，观众将有机会欣赏莫娜极具影响力、多元化的创作实践。
在莫娜·哈透姆的世界里，熟悉的物体通过外观规模上的变异和夸张，完成了视觉冲击赋予的心理方面的质变，从而使作品兼具诱惑性与危险性的特质。一个晶莹剔透的星相图构成了《网》(Web，2006)，其网状结构延伸在整个UCCA中央甬道，在视觉上吸引观众的同时，它其实借用了蜘蛛网陷阱的形状。两件 2008年新作《屏风》(Paravent)和《睡觉中》(Dormiente)的原型均为厨具刨刀，放大后分别变形为屏风和床。但它们锋利的边缘仍在警告每一位试图碰触它们的人。2006年完成的作品《提灯》(以阿拉伯语中的同义单词命名，Misbah)，将游移的星星和士兵投影在一间暗房。作品《手雷》(Nature morte aux grenades)中运用的糖果色彩的球状物，其形状与玻璃手榴弹极其相似。《潜流》(红)(Undercurrent (red), 2006-2007)中跳动发光的灯泡和触手般肆意卷曲的电线，意在呈现某些生物拥有的潜在邪恶力量。
哈透姆在谈论自己的创作时说，“最直接的审美体验是在感官方面的，但是我想尝试调动感官和精神双重层面。在初步的感官刺激之后，想象力和智力受到激发，更多深层的意义、内涵、情境就能被领悟。”
本次展览还展出了艺术家早期的影像作品，其中包括感人肺腑的《距离有多远》(Measures of Distance , 1988)，真实地再现了艺术家本人与母亲在1975年贝鲁特内战爆发之后的分离和漂泊;记录表演作品《公路工程》 (Roadworks, 1985)的影像纪录片，以及一系列独特的纸上作品。
本次展览的策展人丁达韦认为，“莫娜•哈透姆在发掘日常生活的神秘层面具有惊人的能力，这种能力打破了文化上的差异。简单的材料、华丽的形式，以及二者结合制造的某些隐喻般的情境贯穿整个展览，戏剧性的创作出一种矛盾，并有效激发参观者的想象力。通过展示哈透姆最近的影像、雕塑创作，我们希望能提供 UCCA的观众一个机会去探寻这位艺术家创作的广度和深度。我们深信本次展览会是当代艺术在中国又一具有里程碑意义的展览。”
关于艺术家
英国艺术家莫娜•哈透姆1952生于黎巴嫩首都贝鲁特，现居伦敦和柏林。在过去25年间，哈透姆创作出大量富有诗意和挑战性的艺术作品。其作品采用丰富多样、非传统的创作媒介包括装置、雕塑、影像、摄影和纸上作品等。
在80年代，哈透姆由行为艺术开始了个人的艺术生涯。那时的作品集中关注人体。自1990年初，其创作重心逐渐转移到大规模的装置作品。那些作品唤起了观众的复杂情感，渴望、恐惧、迷恋的情绪交织其中。在她个人雕塑作品中，哈透姆将日常熟悉的物品如椅子、帆布床和厨房用具变形为异类、威胁、危险的物品。这类艺术作品在引用极少主义的简约语言的同时，结合了超现实主义的幽默感，从而在情感和理性的双重层面上对观看者产生巨大的吸引力。
哈透姆曾多次在世界级的美术馆和艺术中心举办个展，包括法国蓬皮杜艺术中心(1994年);芝加哥当代美术馆(1997年);纽约当代美术馆(1998年);意大利都灵Castello di Rivoli(1999年);泰特现代美术馆(2000年);德国汉堡艺术馆(2004年)，波恩艺术馆(2004年)，Magasin 3，斯德哥尔摩(2004年)和悉尼当代艺术馆(2005年)。
她也参与过很多群展，例如1995年特纳奖展，1995和2005年威尼斯双年展，2002年卡塞尔文献展和2006年悉尼双年展。2004年，哈透姆因对欧洲文化的贡献获得享有很高声誉的松宁奖，以及特别为当代艺术设立的Roswitha Haftmann奖项。哈透姆将在2009年威尼斯双年展中，于奎里尼·斯塔姆帕利亚基金会博物馆举办个展。
文化教育活动
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的教育活动与文化项目旨在引导公众接触艺术、艺术家和艺术家的理念。此次UCCA与莫娜·哈透姆合作，我们将为参观者提供更多的机会，帮助观众加深对作品所提出的问题和其中蕴含的观念的理解。
家庭和学校活动
工作坊：《物质的秘密生活》周末系列中英双语的家庭亲子工作坊。 鼓励参与者使用生活中普通的物品，将其转变为超乎想象的雕塑作品，并发明新的使用方法(此活动与北京少年宫合作)。
学校集体参观与导览：导览服务可为学校特别安排并有特别为儿童提供的导览服务。
【编辑：贾娴静】
