李可染（1907—1989） 牧牛图 70×48cm 人民币800,000-1,200,000
2012春季艺术品拍卖大战已经从北方转移到南方，南京经典于7月11-13日预展，14-15日拍卖，地点均为南京丁山花园大酒店。此次南京经典2012春季拍卖会推出李可染先生《人在万点梅花中》、《三牛图》、《牧归图》、《牧牛图》，四幅当属李可染先生扛鼎之作。
《人在万点梅花中》画于1984年，梅花枝干虬曲弯折，粉红色花朵似繁星点点，牛儿昂首，牧童牛背眺望，悠然前行。著名美术评论家郎绍君先生对李可染的耕牛评价极高：“各式各样的牧牛图都造型严谨、笔墨精炼、极富情趣。透露出画家未泯的童心和对诗意田园生活的向往。”此图即可为证。《三牛图》未画自然景观，也没有出现小牧童，纯以牛为主角。在这幅画面中也开始出现小牛，这是画家在期望着生命的孕育与艺术生命的延续，为三牛写形、传神、造像，其用笔力度之强劲，无可比拟。遵循起、承、转、合规律，对意象予以自由调遣，在广延无极的时空背景上，突出可染水牛生生不息的生命力和内在无可抵挡的奔突力，画面充满壮气和步武威威的节奏感。“牧童悠然牛背上，信口漫唱和平歌”是《牧归图》画面的写照，画面下部一牧童坐于一水牛之上，牧童回首观望，水牛的躯体以湿润的淡墨写成，墨韵的流动和笔墨间的空白处形成牛的骨骼连接之处，生动自然，牧童的造型稚朴洗练，与牛情意相呼。河水则以大片留白来体现，与林木的浓重墨色形成鲜明对比。画面营造了江南一种常见的美景。再幅《牧牛图》，落款：“雨势骤晴山又绿。一九七八年可染写牧牛图，时在北京。”画面中牛儿昂首前行，牧童牛背眺望，似乎正在细细品味雨中之山色美景。山林以墨线为之，浅绿色罩染，山峰之间留白，于凝重沉厚中透出空灵之意境，使观者在欣赏时能够呼吸，不至于太压抑。
牧牛图便是众多画牛题材中的一种，承载了画家儿时的记忆。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。
李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
李可染画牛，如同齐白石的虾，徐悲鸿的马，为人所熟知。民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴，苦禅老鹰大羽鸡”的美誉，他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。40年代初，李可染先生在政治部第三厅、文委会抗日宣传工作告一段落，当时住在重庆金刚坡下的农民家里，户邻就是牛棚，每天清晨看着灰黑强悍的水牛下田耕种，傍晚归来在牛棚吃草、啃蹄、蹭痒……水牛每天默默无声地劳作，相伴着那浓郁宁静的四川田园，这一切深深地打动着他。在抗战那个艰难的时期，牛已成为一种顽强精神的象征，这些促使李可染先生开始用水墨画起牛来。当时李可染先生正在"用最大的功力打进去"的精神研究传统，这个时期他画的牛简洁、风趣、淡雅和幽默，把浓郁的文人气和乡土气结合在一起。一九四七年，李可染先生经徐悲鸿介绍，带着作品拜谒齐白石，白石老人见画甚为赞赏。同年，叩拜白石老人为师，为恩师磨墨理纸十年，深得教益。
