听不清的地方有*标示
舒阳 张小涛 石心宁 李大方
舒阳：开始谈吧。
张小涛：*日期啊？
舒阳：怎么做的。
张小涛：其实缘起还是从影画派和意大利的展览之后……
石心宁：影画派之后我们的工作状态，或者那个展览对我们的影响，
张小涛：我觉得从商业上会很好，但是从学术上、方法和系统怎么去反思自己，特别像商业上好了以后每天可能就画一个符号，我们太年轻了，我觉得有很多工作要做，你从全国走一走，看一看这个展览，包括新一代的展览，我觉得我们也是在成长，就肯定会有一种不可预知的。
舒阳：这个话题比较有意
张小涛：反正我就觉得，最先可能从画廊作，可是今天觉得可能不在画廊更好，我觉得我们可能在学术上，在自己的态度上更明确，我觉得体制化，太制度化的，反而让你受限制，我们没有商业的影响就呈现出一个状态，一起参加这么多展览，大家比较了解，相互在学术观点，一些课题上还是有近似的东西，可能不停的总结、呈现，像运动员一样，一定要通过比赛来提高自己，我觉得可能也是我们对自己的一个要求，因为以后的事实是商业上越来越好，我觉得一个艺术家商业好，也可以把艺术做得很好，不是商业好了就学术不好，可能我觉得一代代的人可能会迈过这一关，我们今天都不是愁展览卖画都还想从影画派延伸一些东西，现在呈现的是三个个案，我觉得我们三个人这种个案，我觉得像大方子那种，我觉得我最近看他画*废墟华光，我觉得挺有感触的，那些*盗挖、剑，心理有什么暗示，像*陈金敏那种历史混杂，中国政治、国际政治，我觉得自己也在进入一个新的课题，像医用的人的生理心理病态的东西，可能也能往里面挖，我期待9月份，你的文章，我们三个人加到一块不知道是一个什么反应，像9月份北京这么乱，可能也有好的展览，也有坏的展览，首先我觉得我们一点一滴很严谨、很专业的去做，把这个事当一个螺丝钉一样，每一个环节尽量做得，有一个学识品质在里面，我觉得这个肯定是个特别让人期待的事，现在可能不能预知，但是我觉得好的是不受画廊限制，这个我觉得我们有更大的空间，我绝对可以转换为另外的东西，真的。
石心宁：我觉得当时影画派的展览非常好，展览结束之后很长时间，大家提到那个展览的时候，还是觉得很有意思。就是说大家对这个展览持续关注，给很多人留下了深刻的印象。而对于我们这些参展艺术家来讲，虽然都是个人在单独做作品，但是舒阳他看到了这个点，把我们聚集到一起。实际上他聚集的是一种概念，这种概念里面有一种共性的东西存在。我们这些艺术家互相都不认识，分别在自己的艺术创作情景当中，搭建自己的语言体系，做的工作各不相同。但是，当我们作品挂在展厅里，你会发现我们在很多方面是相通的，尽管我们在构思时代、生活经历上有所不同，受到的国际政治，或者媒体上一些新闻的影响和启示也不一样，但是我们有共性的东西存在。我们的创作虽然是私密的、个性的、独立的，但是它所接触到公共空间，就是社会空间，有一种共融的艺术上的素质。我认为这种素质经历时间的考验之后，以后会变成另一种概念性的东西。尽管现在我们在做这个概念的时候，除了自己的创作之外，还要有意的找一些感觉相同的艺术家来共同展览，来强调这个概念，但事实上这个展览的意义也就在这一点，这让我非常激动。如果我新作了一批作品，做一个有规模的个展，和我新作了一批作品，然后大方也在为这个展览作了一些作品，小涛也在构思，然后我们同时把这些作品拿在一起展，这个效果是不一样的。前一种强调我个人的概念，我个人艺术语言的体系，你可以看到两年前我的作品跟现在作品之间发展的脉络，当然这种展览也有意义，我以后也会做，但我觉得目前最重要的是我们三个这个展览，我们全力以赴的把我们最新的想法，把我们自己认为最好的作品，用到这个展览上，还是影像绘画的话题，但是我们这次等于是从影像绘画这个话题，更加深了一步。
张小涛：延伸了一步。
石心宁：延伸了，这次展览的路线图，可能更多的跟我们个人的生命历程有关。每个人的生命历程中什么东西影响了你？为什么你会做这样的作品？舒阳可能在他提问的时候没有直接问这个问题，但是他梳理了这个线索。在你童年的时候，你对什么事情感兴趣？你念大学的时候发生了什么事？你当时的社会是什么样的？你在回答这些问题的时候实际上就可以看到一个很漫长的线索，穿插你整个成长的过程。包括你最后作品的形成，就是你作品的风格、选择，包括你为什么选择毛泽东啊？或者你为什么选择青蛙呀，避孕套啊？或者你为什么选择破旧的工厂？世俗的生活那一个瞬间，他跟你的创作之间有一条很鲜活的线索。它所贯穿的既是我们个人的生活和创作脉络，也是我们整个群体的状态。这个群体不是我们大家在一起攒出来的，而说我们各自按照一种风格来创作，各自作自己的事情，做完了以后拿在一起，发现了大家共通的地方， 我觉得这样一个概念对我来说很刺激，很好。
舒阳：我觉得这个展览和影像画，就是从我策展这个角度上，有一点类似，就是影像画也是，我也不觉得那是我的一个发明创造，一个什么概念，就是说我觉得它已经有了这样一个现象，这样一个东西，这是一种合理，就是说从一个展览来讲，艺术家和策展这个角度一个合力形成，那么这次这个，绘画论线图也是从这么一个方式，配合也是合理的，就是说，艺术家也是这么一个创作，也在不断思考创作，那么就是说，小涛这边实际上也想做一个讲座、展览，这样一个，然后在意大利时候也聊过这个事情，后来就，我觉得这种工作方式对我来说也比较有意思，就是说这是一个相互刺激的过程，就是说也不断刺激我去想做的是一个什么样的展览，它想做的是一个什么东西，要呈现一个什么东西，所以在中间，这可能也是一个展览成型的一个过程，所以从策展这个角度来讲，这个可能也是一个比较有意思的事情，就是它是一种围绕着一个课题，一种艺术现象，然后，合力促成的一个展示。
张小涛：我有这样一个补充，就是说，今天跟着有意思的是，当代绘画创作中，它易于操作，意欲让人独立去思考，我看到今天的行为艺术家也变得越来越商业，也有好多人不搞行为，完全走向商业，因为绘画它很容易得到商业，那么我觉得很容易得到东西，它肯定会有很大的问题，那么今天的绘画也扮演了实验艺术的很重要的一个媒介，因为它在中国它的人数众多，比如说这个艺术家的这个素养啊，他的这些的思考东西啊，他找不到方向，我觉得它，当代艺术它成为一个重要的媒介，独立的图像的实验，我觉得看大方，看*世军的很多作品，我觉得更像是一个装置，或是一个摄影，或是摆拍的一个装置，更像是一个电影的场景，我觉得更多的是，去年美国加州的策展*戴维他说，他说你卡车这个画更多呈现的是一个装置的东西，和一个这种图像的关系，我觉得我们把资金、材料不可控制的情况下，把其他实验的东西，我们对影像，对装置、对其它材料补充延续到绘画里面，我觉得包括图像的修辞方法，包括对图像，怎么设定它，怎么让他有感染力有冲击力，怎么让它有冲击力，怎么通过一段时间把这个图像，赋予它有一定的视觉震撼力，我觉得和摄影的区别在哪里，和现场的表演（区别）在哪里，我觉得这个可能和当初的影像绘画延伸了以后，那个时候，我看到更多的艺术家在模仿照片，绘画里面有照片，那么我觉得更多的艺术家，它出现了独立的，关乎这个课题，刚才说到的课题，关于课题去做一些东西，我觉得今天一个优秀的艺术家和一个平庸的艺术家的区别，就是他的图像下边有没有它完整的价值观和方法论，他有没有他的一个新奇的工作方法，那么我觉得我们今天探讨的个案当中，呈现出三个人完全不同的图像方法，和所关心的课题，而今天的绘画它容易操作，我觉得今天说我们商业上好起来后，我们应该去回避很多展览，去做很多订单，我觉得新单里面应该去按照新的课题去做新的工作，我觉得绘画它在今天中国还是承担一个实验艺术里边的一个媒介，在中国来说，包括向西方好多绘画也曾经谈到绘画它回来了，绘画的胜利，我觉得是对传统媒介，在当代艺术里来说，从新它的一个空间对其他媒介的一个吸收，我觉得不只是对摄影，包括向*石经陵里面的蒙太奇的，像这些图像的关系，像我觉得*米台那的松松，它这个橡树的关系，和今天这个计算机和网络这种，这种图片的我觉得，反正我也认很多人的画，橡树这种关系，我觉得是不同的媒介，跨领域的这种相遇，你想我们受这么多年的绘画教育，也是很热爱这个东西，一直坚持自己的课题，我觉得现在和90年代末期不一样，当时所有的艺术家看到绘画、画画都头疼，都已经没希望了，然后所有的人都搞实体沙龙、诗人，那个可能很刺激，但是我从今天看，其他人会很平静地看待媒介，还是我觉得是是一个对媒介的重新转换，我觉得这里面还有没有空间，我觉得如果我们一旦扣住了商业的这一环，拼命的批量生产以后，绘画符号化以后，我觉得它依然是实验艺术的一个重要的媒介，我觉得延伸，它吸收了好多媒介，包括波兰的双年展对绘画的延伸，从装置，从摄影，它就是一个暗合，我觉得是一个国际潮流，是一个大家，在北京，在今天中国的现场我觉得是一个偶然地相遇，其实我们在一个国际化的时代我觉得是自然而然的东西，我觉得这一点比影像绘画，就拿三个绘画，它体现了更深的跨领域之间的这种沟通。
石心宁：我觉得有一点，就是刚才小涛说的，我发现我们三个艺术家最大的特点是，我们不依赖图像语言，也不依赖于技法语言，我们的艺术语言是我们讲的故事，是叙事与艺术语言之间的那个东西。我觉得我们这个展览做出来以后，大家能看到我们三个艺术家是自由的。我的工作室跟小涛离得很近，我知道他草莓那个画画得非常好，收藏家特别喜欢，他画完以后就不画了。这是他自己的选择，就是说我选择不再批量生产，我下一张就可以画一个卡车。所以说他的艺术语言处在一种自由状态。大方也是，他的每一张画都没关系，他完全是靠艺术家自己的思维和感受来决定他的创作，而不是依赖于一种符号性的图像，和一种固定的色调，固定的样式，或者一种固定的笔触来创作东西，这是我们这个展览的一个看点，也是我个人认为其价值所在。其实对于艺术家来讲，做画、做作品是你个人要持续一生的事，几年，十年二十年一直到死，都要持续工作。但是我们大家做展览却是另一件事，我们大家有计划、有目的，或者说有理由的来做一个事情，我觉得这一点反映了我们的状态是自由的，这是我们要在一起作展览的理由。我们为什么不吸引一些别的艺术家？他们的作品很受欢迎，或者说他们的时间段与我们也比较相像，但是从作品的创作方式上是不一样的。我们跟他们不一样，我们凑在一起来强调一种新的创作方法，或者从艺术的类别上我们希望树立一种新的形象，别的艺术家看了以后可能会得到一种新的启发。我们的作品，不仅仅是要画出来卖掉的，而是去做展览，去影响这个社会，或者说去影响这个社会的生活，不管在什么层面上，在什么程度上，我们都要做这件事情，这是一个艺术家工作的一部分，哪怕这部分很小。你的大部分工作可能是做作品，但是另一部分工作是做展览，要让你的作品去展览，去传播。
舒阳：关于绘画吧，范一点讲，就是用图像来呈现一种想法，一种方式，就是像现在看九十年代初啊、中啊，推得那些绘画，我有一种很强烈的感觉，我觉得他们的绘画吧，也许是和他们当时的情绪是有关系的，但是他并没告诉大家关于现实的多少东西，但是你们三个这个绘画，这个绘画我觉得像什么呢，它有点像一个陷阱（笑），它有点，就是说，别人看这个作品的时候就会想，这画背后是什么东西，形象背后是什么东西，这背后艺术家想法是什么东西，背后的生活是什么东西，这就是我想为什么，通过这个展览来提供一个线路图，因为这个还不是说你画面本身呈现什么，不仅仅是画面本身的语言啊，或者说风格啊，或者说艺术史上的问题，就是说对绘画本身的设定是改变的，就是说你已经不是画一个能自圆其说的画，画一个自己风格面貌的画，当然这个面貌是基本的了，每个人都有自己的面貌，是个基本的东西，它更多的呢，它勾起了一种好奇，勾起了一种想象，勾起了一种其他的一种可能性在里面，所以我觉得能通过绘画勾起观众这样一种感受，这可能也是艺术本身的一种价值，这个展览可能也会从这个方面和观众进行交流。
录音石心宁 舒阳8:08
李大方：就是刚才舒阳说得挺好，刚才说得挺好，再说我也没啥说的，你俩都说了，展览嘛可能每个人，你说那个画你还怎么画，反正我不太关心语言，那个不是我要做的，语言有什么意思，到今天有什么意思，大家可能更愿意找那种见不到的东西，可能更感兴趣，我想这也可能是你们作品，包括我自己，我想可能确实有这个特点，我也喜欢，但是说别的我也没什么可以特别多说的，你们也说到了，该说的都说到了。
张小涛：你那个新的画得是什么，展览画的。
李大方：就画得是那个什么，展出的有一个是那个，像一个*废墟那玩意的，有一个那个，还有一个挺长的。
张小涛：*挖坑那个废墟？
李大方：挖坑的，有一个挺长的，起的名字叫火车，有点叙事特点那个，那个画……
张小涛：哎，我觉得可以谈谈叙事这个。
李大方：因为我觉得这是每个人的习惯和生活状态，其实每个人哈，我觉得环境大压力大，我有这种感觉，就是说压力大，这种压力你说来自于哪我也说不清楚，反正就感觉到，也不是说具体环境，反正可能每个人都有这个特点，也不知道我想要做什么，然后非要说一个什么东西，但我总有一种，或者我自己编造的一个幻想，或者，也不是幻想，或者说是我个人编造的能解脱我个人压力的东西，或者是一种不自觉的状态，因为我经常会见到有人有这种状态，他编造一些东西，这种编造他不一定说出来，往往是一种个人的样子，有的人书出来也有，我说不太好，就说这种我想要创新，我想要做什么，说不是特别明白。
舒阳：没事，放松随便聊聊。
张小涛：方方谈一下叙述那个东西，其实，你说在中国这个现场，你如果没有叙述我觉得也是很危险的。
李大方：叙述原来也有人反对过。
张小涛：我觉得没问题。
李大方：很多年前是反过。
张小涛：对对对。
李大方：就是忘了，肯定是反对过。
石心宁：对肯定是这样。
李大方：但也不是说咱们要创新，有很多东西在一个历史时期它是有作用的，先锋作用，但不是说它是永远的，一个陈年的东西，在一定环境它是有它的特殊的价值的。
张小涛：我觉得今天这个图像叙述这里边有个很奇怪的东西，你看德国的新绘画，莱比锡的绘画，也非常叙述，非常叙述，就是有很德国化的，很本土的，然后和它的这个社会主义的改造，东德的那些地区特点，非常叙述，很国际，非常清晰，它的生活方法，和它的叙述关系，和它德国，东西的合并以后的人的生活状态，一模一样，我觉得中国你回避不了这个东西，回避一下，你就到国际化，完全国际化那个领域里面，那个也很***，你在中国可能还觉得有点时尚，一拿到国际化那个背景当中看，我觉得那种所谓的国际化，那种去掉背景的，我觉得那种部代表作今天中国的现实，是代表可能一个国际资讯的背景。
石心宁：叙述说白了，就是讲故事嘛。我们现在就是用讲故事的方式，把观念意识这种东西用叙述的方法来呈现。但是我觉得这里面有意思的一点就是，艺术，它是一种艺术的观念，它不是一种有结果、有结局的东西。你像那个寓言，我以前举过一个例子，就是龟兔赛跑，它就是说懒惰的人和勤奋的人，最后的结果是不一样的，勤奋的人最后会胜利，懒惰的人最后要失败。 寓言它会有一个明确的结果，但是对我们来说，这种叙事不是一个寓言。我们的作品没有一个固定的解释，这就是它关键的一点。艺术家的作品必须要有观点，观点跟观念不一样，观点是你对生命的一种态度，那是很具体的东西。到石心宁0年或者李大方0年，你做大型回顾展时，人们一看你的画，任何文字都不需要，把你的画册翻一遍，就能了解你的人生观，对社会的态度。作为一个艺术家来讲，观点是非常重要的一点，你会发现，很多艺术家他没有观点，什么流行做什么，最后呢，他就是跟风走。这对艺术家来讲是很可悲的 。
李大方：我感觉吧，在中国这个环境里，故事是很多的，有很好的背景，这倒不是*视点距离，东西很多，很混乱，大家有潜在的这种要诉说的欲望，我觉得有，因为有些环境我没有，但是很安静、很祥和、或者说有秩序，我也很冷静，就这样子，我感觉到处都有我不可预知的东西，有些东西我感觉不理解，可能别人也不理解，但我感觉有很多要发生的事情，我感觉有这种悬念。
舒阳：现实也是一个很重要的问题。
张小涛：中国今天这个巨变的社会，你怎么能回避现实，我觉得艺术语言和生命状态完全一致的，肯能在90年代前中期一次对意义的讨论，我记得是，我国际派谈的是国际化语言的问题，当时谈*说雪尔啊，谈语言学这方面概念，我觉得当时我不能理解，我是旁观者，老立坚持对中国今天现场问题，在场的这种切肤之痛，就这种表达，我觉得当我今天成为运动员之后，我很理解，真是在什么地方说什么话，你真是不能超越环境，人很难，你在你的环境里边，你的空间，你的时空，你只能站在你的观点上来说，你说我们今天旁边推开门，旁边就是乱七八糟的垃圾堆，你怎么可能去关心和平，怎么可能关心的是美好、是祥和，那你一定是在你的内心充满斗争的，我觉得这种现场时需要倾诉，需要有人倾听的，我们把它整理出来，留给后来人，今天你没有人理解，你留给后来人，有人可能理解，我觉得你把今天该说的该表达尽情的倾诉，我觉得是有意义的，大家都有国际化的*进程，现在谁去西方呆得住，呆不住，这跟你没关系，真的没关系，是不是。
石心宁：（笑）对。
张小涛：真是，这个北京在混乱、在肮脏，中国，再难受，你待得住，你一天不在难受。
石心宁：我觉得搞艺术吧，咱们都这么大岁数了，还是在北京在中国最好，世界太大、太复杂了，到了很安静的环境，我真不知道做点什么好（笑）。
张小涛：无法预知，真是陷阱，像一个阴谋一样，明天不知道发生声么事情，这可能也是舞台和人的斗争，相互*洗礼，相互刺激，相互伤害。
舒阳：提那个当下90年代，我现在觉得都是最有价值的概念，也是当代艺术最影响深远的一个提法，就是因为踢出来这么响亮的一个口号，整个改变了艺术的这个格局，所以中国艺术从那个时候也开始，也越来越成熟，就是因为你关注当下也要关注自己的问题，自己的方法，所以这就是说你今天可能形成了一个成果，在中国，在这个所谓国际艺术格局里面，中国艺术家开始建立一个自己的，提供一个自己的贡献。
石心宁：但是这种贡献我觉得只是一个开始，还只局限在一个点，中国的当代艺术应该在国际上有更大的领域。从这个点出发，然后这个概念不断不断被细化，被共享，最后发展出很多分支，朝不同的方向发展。而处在原点的这个基础，就像你们刚才说的，就是我们首先生活在中国，在中国这个社会你才能有感受。如果把我放到罗马或者巴黎，我再看到那些历史图像，可能就没有创作那些概念的欲望了。那个图像和我的生活就会发生另一种关系，之所以我可以去捏造一些事件，是因为这些事件要针对我所生活的现实社会中的一些事件，它们之间是要起化学反应的。但是你看了以后会很过瘾，或者你身体里有一些压抑的东西会释放出来，这是其价值所在。尽管我用一些摄影史上的，像罗伯特•卡帕派的一些照片，非常国际，跟中国没有什么关系，但是那种东西当中还是蕴含着一种很别扭，需要通过某种方式转化出来的东西，一旦你离开这种生活，你就可能发生改变，变成另一种中国人在国外的一种遭遇。会感觉到中国艺术家的那种被蚕食的状态，像陈真、像后来古闻达那些作品，那种作品在国内，是中国艺术家根本不会去思考的，因为那个对你来说不是什么重要的问题。所以关键在于你现在面对什么样的问题，就会有什么样的思考，有了这样的思考，你才会创作什么样的作品。
李大方：现在这种东西，*是什么地方的东西，就像你刚才说的，说的那个本土化的，不是说我想象成咋样，它都是很自然的，这也是一个艺术家，一个成熟的艺术家应该去做的，你肯定不会大张旗鼓说我是什么什么艺术家，本土特点它有很隐蔽的一面，它很知道谁不是本土的，但是本土的它有隐秘正常的一面，就是说白了艺术家有很自信的一个标准，很正常的去做得很好。
舒阳：就是说，提到中国特色中国本土化，我觉得并不是一个中国符号、中国图示、中国方式，这样一个东西，我觉得更多的是关注了中国一种生活现象、生命现象这样一种生活方式，而不是从风格啊这种角度意义上来提这个，那么现在越来越信息化，包括中国现在信息化，它还带有发展中国家的一些普遍化的一些问题，可能都超乎了我们过去民族意义上的一些东西，那么中国可能更多程度上体现了在这个地域之内发生的一些现象，这个现象可能作为世界的，全球化过程中现象的一种形态来呈现出来的，那么这种形态只有生活在这个地方的艺术家他们更了解这种现象，他们也能够从这种现象出发，来寻找恰当的方式去体现它，比如说我们现在很难想象一个英国的或者美国的艺术家，他来中国一次回去就能表达很好的关于这的生活形态的作品，所以这样的作品，在这种国际化的背景下和生活生存形态都需要在这种生活情景之中，和这些生活的艺术家来体现这种价值，而且比较能清晰地把这种问题能提示出来，所以我说在这个意义上呢，它是，在中国这种现象状态下是有待于交流的，一些艺术文化现象提示的一个背景，是有待交流的一个领域，而不仅仅说我是中国国籍的一个艺术家，我就来做中国本土艺术。
石心宁：强调本土性不是这次展览的重点，我更倾向于讲它是现实主义的一个东西。
录音 李大方 张小涛石心宁:舒阳8
张小涛：大方说这个，没西方，这个很好，其实我们说这个事里面是非，这个期待已经破坏了，我觉得里面呈现了混乱呈现了未知，呈现一种阴谋，像一个陷阱，我觉得这个很有意思，比如说图像写作，变得无法预知，不知道明天会发生什么事，影响一个真正的中国的现实，是暗合人的生理和心理的状态，这个是很有意思的，就是不再设定一个轨道，它其实可能会偏离这个轨道，要出轨，总是要冲出去，所以也是我觉得这个展览里面每个人打乱了他以前的叙事方法，我觉得像图像里面它这个信息，它这个呈现的语言，它这个系统已经混乱了，这个不太好解读，我有时感觉，我离*石金敏进一些，我有时候能读懂他的画，我老实说，我有时候看大方的画我都不知道他内心想的是什么，真的，所以显得很有意思，有挖坑的那个。
张小涛：*我觉得很奇怪有意思一点，就是他们为什么会跨越这么大，我的身上也有这种特点。
石心宁：就是说，我的作品是显性语言，他是隐性的。我要讲的是一个比较清醒的概念，大家一看都知道的东西，它所涵盖的东西会有一个情绪的方向，你不会往别的方面想。他那个没有一个特别清晰的方向，是四散的。
舒阳：我觉得*石金名那个用文学的术语说，他是用典，用典故来（讲），文学里面尤利西斯，如果你不了解古希腊的神话啊，不了解文本的背景可能就看不太明白，*石金名他呢，把不同的背景、典故放在一起，让他们在各自角度去理解所熟悉的典故，然后产生一些新的东西。
李大方：这个绝对有中国特点，这个还不一定是，就是这个时代能做的，以期或以后以不一定的，那中国以后成为另一个美国那也有可能，那我不可能有这个东西，我就是强国，我就是这个样子，我是消费，我是这个玩意，我是奇怪的东西，也许以后中国破落了，完蛋了，那就是另外一个东西，那也不好说。
舒阳：我觉得我在采访你们的过程当中，这也是我的一个深化的过程，就是深入了解你们生活经历后，我在看着这些作品是不一样的，其实我觉得我更容易理解你们的作品，就是通过做这个访谈，确实提供了，有些被我忽略的或是从来没有感觉到的东西，它成为一个很重要的理解这个作品的通道，所以这个展览是不是也很有可能成为这么一个通道，大家可能对这个艺术的可能性有一个更多的理解。
【编辑：贾娴静】
