Hilma af Klint, Group X, No. 1, 1915
谈到现代抽象艺术，就绕不过那些公认的先驱人物：康定斯基、库普卡、蒙德里安、冈察洛娃和马列维奇等，他们也的确改变了现代艺术的走向，被奉为里程碑式的人物并不为过。
Hilma af Klint, Group X, No. 3, 1915
Hilma af Klint, Doves, No 2, 1915
然而，艺术史也是一部传播史，未能声名远扬的，即便取得相应的成绩，也会被推到艺术史的大门之外。今天要讲述的艺术家——瑞典女画家希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint，1862–1944）即是如此。克林特早在康定斯基等人之前就开始了抽象艺术的探索，并发展出相当成熟的风格。只不过，她选择了避世隐居，静默而虔诚地进行创作。不结婚，无儿女，生前也不常将作品示人。她在生前默默无闻，她就好比绘画界的艾米莉·狄金森。
希尔玛•阿夫•克林特
由于被隔绝在艺术史发展的脉络之外，有些人倾向于把她的艺术称为“界外人艺术”（Outsider Art）。这种说法相当不准确。克林特受过专业的美术训练——1887年，她以优异的成绩毕业于位于斯德哥尔摩的皇家美术学院。因为学业出众，克林特还在学校拥有免费的个人工作室。1908年，为了潜心照顾生病的母亲，她离开了这个工作室，并在长达几年的时间内很少与人社交。
Hilma af Klint,Youth,Group IV, No 2. The Ten Largest, 1907
Hilma af Klint, Youth, Group IV, No 3. The Ten Largest, 1907
Hilma af Klint, Youth,Group IV, No 4. The Ten Largest, 1907
和同时代的很多人一样，克林特一直对人的精神性感兴趣。在少女时期，她就参加过通灵集会。她曾在纳粹德国建立的松散组织雪绒花协会（the Edelweiss Society）待过一段时间，也受到过玫瑰十字会的启发（该会的信仰及密术与占星术和喀巴拉神秘主义相仿）。总之，克林特和通神协会（the Theosophical Society）的各项活动都有关联。她还对人智学非常感兴趣。
Hilma af Klint, Youth,Group IV, No 5. The Ten Largest, 1907
Hilma af Klint, Youth,Group IV, No 6. The Ten Largest, 1907
克林特为何能够单枪匹马地开创新的画风？人们都倾向于认为，这和她参加的各项通灵活动相关。1896年，克林特和四个志同道合的女艺术家离开了雪绒花协会，成立了“星期五小组”。每周五，她们相聚在一起举行精神活动，祈祷、学习《新约》、冥想，然后通灵。通灵的方式包括自动书写和绘画。她们由此与“至高的灵魂”（The High Ones）建立联系，并将“神谕”记录下来。十年之后，也就是克林特43岁的时候，她接到了一项旨意，创作“神庙之画”（Paintings for the Temple）。
Hilma af Klint, Age, The Ten Largest, No. 9, Group IV, 1907
Hilma af Klint, Adult, The Ten Largest, No. 10, Group IV, 1907
克林特接受了这项任务。1906年-1915年，她先后为此系列创作了193幅作品，包括几个不同的系列和类别。系列里的绘画多由几何图形和平涂色块构成，这比康定斯基等人进行抽象创作早了五六年。克林特脱离了客观的物质世界，沿着精神微光指引的方向前进着。
Hilma af Klint, Childhood, Group IV, 1907
Hilma af Klint, Figure No 5, Group III, 1907
克林特作品的形式感十分强烈。纯粹与绚烂、单纯与复杂、理性与情绪……不同的作品会给你不同的感受。她还在作品中常常使用符号、字母和文字。其中，螺旋形代表着进化，“U”形代表着精神世界，“W”代表物质，重叠的圆形代表整体和统一。她大概也受到过歌德色彩理论的影响，对色彩的把握也是恰到好处。克林特还注重二元性。我们常常能在她的作品中看到构图和颜色上的对比。
Hilma af Klint, Swan, Group IX, No 17, 1915
Hilma af Klint, The Dove, Group IX, No 3, 1915
没有人知道“神”究竟跟她说了些什么。我们只是知道，“神”命令她不得向外界展出作品。这也就是为何，在她于1944年因交通事故去世之前，都没有向几个人展示过作品的原因。由于无儿无女，她将作品交由自己的侄子保管。在清点作品时，人们才发现，克林特已经默默地创作了1300多幅油画，另外还有125个草图本和笔记本。她曾立下遗嘱，这些作品在她死后的20年内都不能示人，并且，它们永远不能分离。
Hilma af Klint,Primordial Chaos, No. 7, Group I, 1906-7
Hilma af Klint, Primordial Chaos, No. 25, Group I, 1906-7
直到1986年，洛杉矶地方美术馆（Los Angeles County Museum of Art）举办了展览“艺术的精神——1890-1985年的抽象绘画”（The Spiritual in Art – Abstract Painting 1890 – 1985），公众才第一次见到克林特的作品。这时，她已经去世四十多年，抽象绘画的风潮早已吹到艺术界的各个角落。她已经无法为艺术史的走向造成任何关键性的影响。
Hilma af Klint, Untitled, 1920
Hilma af Klint, Series VIII, Picture of the Starting Point, 1920
这似乎值得遗憾。康定斯基、让·杜布菲、保罗·克利，这些距她生活年代不远的艺术家，在年轻时就开始对儿童、精神病人和通灵者等群体的艺术感兴趣，并将他们的创作方式吸引到自己的艺术体系中来。特别是杜布菲，为了摆脱经典艺术的陈词滥调，他到处游历、访问各种艺术圈之外的创作者，并提出了“原生艺术”（Art Brut）的说法。可惜，他并没有发现这个本是圈内的“圈外人”。
Hilma af Klint, The Swan, No. 20, Group IX, 1914-15
Hilma af Klint, Tree of Knowledge Series, No 5, 1913-15
不过，对于艺术家来说，这似乎又并不值得遗憾。在荒无人烟的沙漠中开放的一朵沙漠之花，可能到凋谢都不会有人注意。但是，那绽放的声音，花朵自己一定听得到。
相关链接：
“希尔玛·阿夫·克林特：未来绘画”
Hilma af Klint: Paintings for the Future
美国纽约古根海姆博物馆
2018年10月12日-2019年1月27日
