郝世明：碎散中余留的精魂
郝世明
1977年出生于山东菏泽，2000年毕业于天津美术学院中国画系，2011年于首都师范大学就读硕士研究生，现工作生活于北京、武汉两地。
主要展览：2014年香港巴塞尔艺术博览会，香港会展中心；“关注的力量”，北京今日美术馆；2013年“新水墨：第一回展”，北京Hadrien de Montferrand画廊；2012年上海新水墨大展，上海多伦美术馆；2011年第四届全国青年美展，北京中国美术馆。
在楚文化中得到某种熏陶与启示的郝世明，体悟到生命中无用之中的大用，残剩之物中还有着生命的所有眷顾，生命的执着与同情，水墨书写如何传达出这种破碎感与剩余感的同时，还有着某种内在的不可摧毁的拯救生发出来？郝世明面对了这个挑战，因此他的作品也极为具有张力，这是水墨魂魄的余留，但却获得了现代个体的形式。
因为现代性处于瞬间破碎与永恒持久之间的分裂之中，如果现代性的经验不再付诸于传统哲人、圣徒与君主等的中介经验，而是个体之独一的经验，这就导致个体在现代性中的破碎感、无助感和虚无感。如何把这种碎散与虚无感做得虚化，碎散虚无，但又虚化自然，这就要把自由和自然结合起来，以新的书写意志来构筑文化精神和生命意志。水墨的精魂是游走的，不可能被摧毁，郝世明的水墨书写把破碎、虚化与线条的张力，以余象的方式结合起来，让水墨重新发生。
怀着对文化历史的感伤，以及时间的剥离感，郝世明画面上碎散的线条富有张力和韵律，笔触保持着顽强的跃动，似乎是古代飞白的再次唤醒与广泛展开，这是对传统“形散神不散”最为当代的转化，也是对“似与不似之间”的余觉转换。看起来还是一匹马、一把椅子、一座山，但都已经被分解，事物处于分解之中，但又被一种笔墨内在的劲道凝固住了，那是内在凝聚的生命意志不可摧毁的见证。
——夏可君
王濛莎：阐释心中的“风景”
王濛莎
1982年生于江苏无锡，2006年毕业于西安美术学院，2005年进修于英国南安普顿大学。
主要展览：2014年香港巴塞尔艺术博览会，香港会展中心；“初夏——王濛莎个展”，台湾亦安画廊；2011年“王濛莎新水墨个展”，德国久久画廊；2010年“似水年华”巡回展，上海莫干山艺术区日本EPSON画廊。
润白的纸上，点落着蝶与花，古庭院的假山石林间，穿插着当代流行的图像语言，不同于卡漫世代面对时髦处理的扁平滑溜，王濛莎的色彩即是态度，在雾般的晕染下柔丽、透朗，如此恬淡却带点小刺的叙事，一场平静却难以抹除的复杂印象。王濛莎作品中的女子大多出离这个世界，她仿佛从来没有给她们定义角色、性格，她们没有欲望，她们存在的理由也许和背景的植物一样，这就已经足够。
对于绘画，王濛莎主张用自己的眼睛看世界，而不是用某家来创新。在她看来，一流的画家永远是这个时代精神最忠实的镜子。古人的好也只是那个时代的好，是那个时代的镜象罢了。她并非将创作与传统水墨、文人画系统的大前提挂钩，书画、居家、古典的情节语言，是自然的从心眼里溢出来的，她这么回答：“绘画的各种可能性是船，是要将我的梦驰向彼岸。”因此她画面所回应的总是直爽的心境，而非应属于某个时代、某个画家的章法，创作的服从对她而言也等于否定了自己的生命价值，她认为，真正的艺术是时代的“尊严”，它能鼓舞时代，是时代精神的见证。
面对观者移情地将其画解读为闺阁氛围，王濛莎从字义上解释闺阁是男性社会对于女性的限制，某种层次呈现一种自锁的病征，但那同时也反向地激发出对想象本身富饶的渴望。的确，在画面点景细节中乍泄的春光里，那些闺阁元素的表层下，王濛莎幽微却恳切、大胆地为当代女人之梦发声。
——张玉音
李戈晔：灵魂悬置与身体自由
李戈晔
1976年生于江苏苏州，1999年毕业于中国美术学院国画系，获学士学位，2007年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现为中国美术家协会会员, 中国艺术研究院博士在读。
主要展览：2014年“水墨异质——关于自由主义”，北京绘通当代画廊；2013年“心表现——李戈晔、佘松、孙源当代水墨展”，上海迈锡尼画廊；2012年“印迹——李戈晔个展”，上海朱屺瞻艺术馆；2011年“视觉中国——美国圣地亚哥艺术博览会”，美国圣地亚哥。
水中一个纯净的身体，人与水亲密无间。李戈晔的艺术青春，始终沉浸在这个理想或纠结的心灵场域。她的画面格外纯净，通常只有两个元素：人与水。赤子之身，别无一物，非指身体，而是灵魂。李戈晔描绘的人与水的关系，本质上正是灵魂正义的追求，它已经超越了物质社会的欲望消费，面向了精神属性。
一般而言，艺术史中的人体，多是男性艺术家所作，成为父权意志的审美客体。因此，无论身体如何绚丽，其中却没有主体。此为女性艺术思想研究的一端。另一端则是对女性艺术家主体意识的发现。在艺术史上被忽略的女性艺术家，她们对身体的表达，无疑更为真实，更具灵魂。李戈晔笔下的身体，最初尚有几件作品中的人物有着盘起的头发，其后就简至面目模糊，甚至只有头的形廓，依稀尚有女性性征，或为中性。李戈晔从女性主体意识的自我发现开始艺术思考，进而扩展到对人本身现实处境的观照，而无论性别。
李戈晔也在努力从平面进入空间。画面本已水迹斑斑，又以水池影像投射于画面，或分段隔层间距悬挂，或于地面平放镜面延伸构图。这些空间性的加入，给宣纸彩墨的平面之上赋予一层光衣，或者加强了画面的破碎感，或者以另一重空间的创造反观画面本身。从而给当代水墨提出了更多的质疑和可能性。
——郝青松
