远观之于亵玩——孙毅个展《旁观》在伦敦开幕

                        9月14日，由ART.ZIP杂志主办的年轻艺术家孙毅个展《旁观（Sidelines）》在伦敦CANDID ARTS TRUST SPACE开展，16日举办展览开幕仪式。此次个展《旁观》是孙毅在伦敦的第二次个人展览，由Katie Hill担任策展人。该展将在伦敦Candid空间近200平米的展示空间内集中展示孙毅在英国斯莱得艺术学院学习期间（2013-2015）创作的40余件作品，涵盖了绘画、行为、雕塑、装置等形式。  
孙毅来自中国天津，毕业于伦敦斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art, University of London）的纯艺硕士。他在伦敦的第二次个人展览《旁观（Sidelines）》是其游学英伦期间创作成果的总结性展览，孙毅独有的求学经历和成长历程使得这次的展览具有了更为深远的社会学意义──一个鲜活的传统与当代、东方与西方、有用与无用、消逝与永恒、进与退、轻与重碰撞的样本。 首先需要提及的是孙毅自幼时起开始接受的中国传统艺术的训练过程，最初他所接受的“艺术教育”并不是来自学校，而是一种“师徒”式的中国传统教育模式，这种模式独立于官方教育体系之外，而且因为剔除了政治和考学因素的影响，在师徒间心口相传的长期熏陶之下，孙毅对中国古典哲学和传统文化的理解要远比同龄人更为全面、完整、深刻。而正是基于这种长期的训练和积淀，使得孙毅对中国文化和艺术的核心价值的把握和传承更为精准和内敛。而另一方面，在中国基本与“当代艺术”处于“绝缘”状态的孙毅，却选择来到伦敦的斯莱德艺术学院学习，将自己置身于一种完全不同的教育方式和艺术氛围之中，这种大跨度的逻辑跳跃带来的必然是猛烈的碰撞和整合，而此时在中国期间与当代艺术的“绝缘”反倒成了一个优势，使得他能够直接浸入到原汁原味的当代艺术语境，通过大量的阅读和不断的“自我颠覆”，在东西方文化逻辑的剧烈碰撞中，促成了孙毅独特的创作线索──对于“颠覆”事物原有状态和性质的热衷；对身份认同的思考；对矛盾本身的反思和实践。  
其二需要提及的是孙毅的成长环境，他出生于上世纪80年代末，正值中国历史上少有的“和平发展”时期，没有政治运动，没有外族入侵，也没有内战消耗，在三十年相对平静的政治环境之下，中国经历了翻天覆地的变化，经济的飞速发展，物质的极大丰富，同时也伴随着环境问题和拜金主义带给中国社会的各种乱象，而孙毅这一代人正是这一切的亲历者，受益人以及受害者，无论是金融资本、全球化进程、还是互联网和高科技，都对敞开国门的中国社会产生着深刻的影响。在孙毅留学英国期间，他可以从另一个坐标尺度来观看世界，这也拓展了他艺术创作的维度，他开始运用各种行为和不同的创作媒介来对这个世界作出反馈，例如运用《一分钱（One Cent）》的形式来瓦解艺术作品价格与价值之间的关系；运用废报纸来重构转瞬即逝的“新闻”与永恒主题之间的关系；用现成品的垃圾作为作品来讽刺过度发展带来的副作用。这种对世界的认知方式也决定了孙毅对其创作手段和材质的某种偏爱。对于“价值”所处的坐标系的不同，“垃圾”亦可以是艺术作品的一部分或者全部，而“艺术品”也可以是垃圾的组成部份或者全部，“有用”或者“无用”仅取决于观者而不是物品本身，所有单向性的词语其实都蕴含着双向性的选择和理解。 基于以上两个方面，我们不难看出孙毅所进行的各种创作，绘画、雕塑、行为、装置等等都是基于对中西方文化逻辑的杂糅而产生的对我们当下生活的世界的反馈。同时，孙毅也将从东西方文化中抽离出来的对立概念，通过一种貌似不经修饰的方式展示出来，精心建构一个朴实无华的场景，这其中积淀的就是你我生活中不曾在意的片段或是习以为常的状态，他只是将这些改变了状态的事物重新投射入我们的视野，让我们从对立的角度去重新解读和认知我们周遭的世界。  孙毅是青年一代中国艺术家中的一个独特案例，他将中国传统古典哲学的思考方法灌注到艺术创作之中，而同时又运用西方的表现手段和思辨精神来完成作品的呈现，这样的创作模式既不同于因循守旧的传统技艺的继承，也不同于嫁接西方艺术概念牵强附会的中国当代艺术或任何一种冠以“当代”为名的艺术，而是新一代中国艺术家根植于本土文化而生长出来的，同时可以与全世界共享的艺术创作理念。
   
据悉，展览将展至2015年9月20日。
艺术家孙毅
 
1988年出生于中国天津，现工作于英国伦敦。
 
2008-2012 中国天津南开大学东方艺术系绘画专业，本科学位。
 
2011西班牙巴塞罗那庞培法布拉大学交流学习。
 
2013-2015英国伦敦大学学院斯莱德艺术学院纯艺术系绘画专业，硕士学位。