本次展览围绕“多维”、“静观”、“能量”这三个主题汇集新媒体艺术作品，作品多为涉及青年一代对于异世界的幻想，对于古老物质在新世代的诠释，对于科技介入人类生活的思考，对传统的艺术类型有所继承但更有革新与突破。所以使本次展览的新媒体艺术实践体验呈现出趣味性、审美性、时尚性、另类性、思考性、哲学性等特征。
何为新媒体艺术？
新媒体艺术作为一种具有较强实验性和前卫性的艺术形式，对于当下的国内观众来说接受起来还有比较大的障碍，人们在观看时往往会被作品的形式所吸引而忽略掉作品的深刻内涵，其实多媒体艺术并没有大家想想的那么难懂。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，人们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意味着一种新形态的精神性的出现。人们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试人们的创造力与想象力，而且更提供人们编织甚至实现幻想的可能性。
此次展览就通过动画视频、影像装置、互动多媒体、信息可视化、手机及移动媒体和声光媒体等媒介等多种形式，为我们打造了一个充满无限可能的世界，观众置身其中会发现我们的生活原来还可以这样多姿多彩。
无界代码·一个共荣共生的世界
此次展览主题“无界代码”也是对新媒体艺术本质的深刻把握，新媒体艺术需要先进的科学技术来进行支持，如何将技术手段转换成为可视的视觉形象，成为一件艺术品展示在大家的面前，我们看到的是现成品，而在艺术家的世界里面这些都是一个一个代码组成的，对于这样一个主题策展人宋亮解释说：“数字时代的当下,新青年的纬度中,满是无界限思维方式的对冲与纷繁交错代码的置换,展览题目故为‘无界代码’。今天，我们积极与新媒体的载体合而为一，在新科技时代以数字技术为基础，与网络、传播、互动、虚拟等有关的艺术形态通过传播、互动关系，将艺术生产者和消费者的界限模糊，将人与环境的界限模糊，并巧妙地连接成统一有机体。 这一切都与科技发展共生共荣。”
此次艺术展的举办场地是郎园Vintage创意园区，位于北京兼具活力及时尚的CBD商务区，在这个时尚文化与艺术灵感不断碰撞的创意空间中，公众能够享受到的是策展人和新媒体艺术家们献上的最精彩绝伦的感官体验的惊喜。在新媒体艺术展试图通过高科技含量的艺术指向社会智能化信息化的光明未来，塑造数码时代的社会生活和文化模式，突出人类在新世纪的和平与发展主题，强调当代艺术在公共空间的展示，使艺术品与周围的空间与人发生关系，产生对话、互动，开创两者融为一体的各种可能性的同时，“郎园Vintage国际创意文化节”与新媒体艺术联手的这一举动，无疑力道精准地再一次为新媒体艺术介入公共空间创造了良好机会。
