每年五、六月份，收藏界一年一度的春拍大戏开演，各大拍卖行轮番上演。荣宝2012春拍将于6月20日在亚洲大酒店拉开帷幕，预展三天后于23-24日举槌。本次拍卖会，中国书画、古董文玩、油画雕塑、名贵钟表及珠宝烟斗等将同台亮相，为今年的夏至端午时节献上一道艺术盛宴。荣宝的书画专场一直备受市场关注，此际依然以小品、当代书画、近现代书画等板块呈现，其中齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、傅抱石、李可染、黄胄、陆俨少、吴冠中等的精品颇为亮眼。
傅抱石《千山云起》45×68.5 cm
师古人之迹而不师古人之心——这是石涛的创作精神，亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。石涛言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”傅抱石深得其髓，作画落墨沉着，笔力润健，胸中丘壑，了然于大小尺幅间，别有一番为山川写照的激越之情。
此幅《千山云起》为傅抱石1964年所作，画面以左右、远近和浓淡的对比方式展开，具有盈盈小尺幅言之不尽的张力。右侧近山呈阶梯式上扬，山体树木郁郁葱葱，亭台屋宇林立山间，游人三三两两徜徉于美景中；远处群山连绵起伏，云雾缭绕其间，伴着山脉延伸至无尽的远方。傅抱石惯于先将大结构以大气磅礴之势倾泻于画纸，然后再细致收拾，小心着墨，并以具有点睛效果的色彩加以点缀，效果非凡。
画面左侧篆书题款的下方有一朱文小圆印“傅”，为傅抱石常用印；右下角表明创作年代的朱文长方印“甲辰所作”巧妙填补了画面的“空白”，与左上方的题款成呼应之势。在傅抱石1964年创作的作品中，常常将这两方印章配合使用，如南京博物院收藏的《井冈山》《乾坤赤》、黄君璧“白云堂”收藏的《观瀑图》、日本藏家收藏的《梅溪泛舟》、1988年香港佳士得拍卖的《抚琴观瀑》等。此件《千山云起》为荣宝斋(微博)珍藏，并编入《傅抱石百年诞辰特供邮品》册。
傅抱石学古而不泥古，在其作品中，既能见到元四家对他的影响，特别是黄鹤山樵苍苍莽莽的山，破笔的点，以及石涛的水墨淋漓；亦能见到他对中国绘画的变革与创新。一代大师之美誉，当之无愧！
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齐白石《长年长年》42×104cm
齐白石《长年》为作者晚年佳作，此时画风已至信手拈来俱为佳构的艺术境界，用笔老辣而擒纵自如，墨气淋漓而神完气足。整幅画面简洁利落，笔墨运用娴熟，重笔疾书画出鱼背，鱼的眼、须、鱼鳍则用浓墨点出，整体墨色滋润，变化丰富，浓淡适宜。齐白石将鱼的动态和透明性在纸上高度提炼，用完美的笔墨，写意的方式表现出来。《雏鸡》为白石老人晚年八十八岁时所作。11只小鸡雏概是应了母鸡的呼唤或是食物的诱惑，正三五成群的自画面右侧向左侧飞奔而来，有的还不忘低头寻觅一下脚下的食物。白石老人笔下的小鸡可谓最具田园气息的灵物，看上去毛毛绒绒，动感极强，似乎可以呼之欲出。《牵牛花》以盆栽式呈现，比之于随意滋长的植物，饶是多了一份家的归属感与脉脉人情味。画面右下角，是齐白石的一枚闲章“故乡无此好天恩”，这枚印章是画家对北京售画状况的肯定，意思说北京比家乡更好的卖画环境。
（左）齐白石《牵牛花》102×33cm （右）齐白石《雏鸡》104×35cm
《牵牛花》以盆栽式呈现，比之于随意滋长的植物，饶是多了一份家的归属感与脉脉人情味。画面右下角，是齐白石的一枚闲章“故乡无此好天恩”，这枚印章是画家对北京售画状况的肯定，意思说北京比家乡更好的卖画环境。
白石老人笔下的小鸡可谓最具田园气息的灵物，看上去毛毛绒绒，动感极强，似乎可以呼之欲出。小鸡题材也承载了齐白石对中国绘画语言和审美的探索与研究。在一些作品中，齐白石曾题曰：“余六十岁以后画鸡雏，能不似笔作成，年将七十始能水墨浓淡自然，笔尖生花亦偶然为之也。”“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。”齐白石以“形似”和“神似”这一辨证的话语高度概括了一个过程中的两个阶段，表达了他的审美理想。尽管在“形”和“神”的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。
此幅《雏鸡》为白石老人晚年八十八岁时所作。11只小鸡雏概是应了母鸡的呼唤或是食物的诱惑，正三五成群的自画面右侧向左侧飞奔而来，有的还不忘低头寻觅一下脚下的食物。小鸡雏之间有疏有密，构图巧妙，画面具有一种生命的张力。右侧的题款“八十八岁白石老人尚客京华”一气呵成，为整幅作品画上了一个圆满的句号。
黄胄《赶驴图》
此幅作品画的是一个年轻的新疆姑娘骑着毛驴缓慢前行的场面，体现了新疆的地域风情和生活情趣。全画设色浓丽又清新，线条律动又流畅，很好地衬托出欢快热烈的气氛。画中3头小毛驴，用墨色浓淡巧妙搭配，奔跑的小蹄和憨厚的模样，人见人爱。白嘴、白眼圈、白肚皮，与它们身上其他处毛色形成黑白对比，浓淡有致，充分体现了水墨写意的特点。它们神采各有不同，仿佛纸面即是草地，毛驴漫步其间，生气盎然。最前面的正低头欢快奔跑，旁边的小毛驴则急切追赶，最后那头灰驴，兴许有小主人骑着，步调不紧不慢，颇具从容风度。而那位少数民族小姑娘则灿烂的笑着，手执小竹竿，裙角飘动，她身上鲜明单纯的颜色与毛驴身上浓淡墨色对比强烈。右上角舞动的柳枝，显出了构图的巧妙，使画面具有很强的空间感，构成了远近的立体效果。全图描绘了西部夏日的一个小小瞬间，显得那么真实自然，观之如临其境。
简练的笔意和流畅的线条体现出黄胄先生扎实的绘画功底，画作亦富含先生热爱生活，歌颂劳动的感情。在个人画风成熟期，黄胄这种富于创造性的中国画，一方面摆脱了束缚创造的传统惰性，另一方面又努力发扬着不失生机的传统精华。很好的贯彻着他个人“必攻不守”的治学理念。这幅画寄寓了他朴素而真切的感情，淳朴乐观的维族姑娘、默默前行的毛驴，仿佛一幅悠然的诗歌一直回荡在寥廓的边疆土地上
李可染《山居图》68×38cm
李可染先生有一种表达超越观感尺度的能力，表现为他的“大”艺术：“以小观大”，俯仰天地，体现出大格局、大气象、大境界的特点。吴冠中说过：“李可染构图的‘慢’和‘挤’是为了内涵的丰富与宽敞。他将观众的视线往画里引，往画境的深处引，不让人们视野游离于画外或彷徨于画的边缘。”
此幅《山居图》在饱满构图中，山势携着坚实的笔调迎面而来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落；重重叠叠的山峦中，一条细长的山路贯穿，如龙蛇穿行在层峦叠嶂之间，又在密不透风笔墨交融的布局置景中，点缀上房屋，从而在繁茂的情境中，取得了满而不塞，不空而灵的表现效果，使画面充满了质感、灵感和动感，与古人的“密不透风，疏可走马”不拍而合；山前的翠树清晰可见，山中的翠树则隐约朦胧，墨色与山色交相融合，通过山峦轮廓曲线的变化以及光影的变化使得山的层次与立体感完全凸显。这一切由表及里多层次的交织，使他的画面给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
此幅作品上款人欧初，1921年生，五桂山房主人。新中国成立后，先后任广东省人民政府秘书长、广州市委市政府主要领导等职，喜爱中国传统文化，富收藏。
陆俨少《云岩飞瀑》83×43cm
陆俨少后期的山水，通过结构的排比和间隔的组合而形成气势雄阔拓展之势。他的画，或是阴阳虚实对比强烈，结构简练；或是重山复水层层推远，境界阔大。此幅绘于1981年的《云岩飞瀑》，是应当时全国人大常委会副委员长、国务委员，前国务院副总理耿飚同志所作，为作者创作成熟时期的代表性作品：饱满的画面，尽显山势的巍峨雄奇；勾云勾水间，展现云雾缭绕的仙峦意境。作者以长线条描水勾云，山体同样笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；山中茅屋几间，掩映于苍树中，一派远离城嚣、悠然世外之态；湍湍水流之上，一座木桥连接两崖，与山中茅屋相呼应；敷色则注重浓淡干湿，繁简轻重间极尽变化。
陆俨少在中国画技法上有四点贡献，即勾云、勾水、大块留白、墨块特殊技法，形成了独特的艺术风貌。在这件作品中，作者采用传统的构图方法，由一点入手，采用笔笔勾勒层层积叠的方法描绘云山雾罩的奇异景观，具有鲜明的时代特色和突出的个性特征。以遒劲的线条勾勒的山体，和以浓淡深浅的墨色留出的云水，大大丰富了画面的笔墨韵味。
吴冠中《园林》75×66cm
苏州园林一直是江南之子吴冠中难以割舍的情怀。此次上拍的《苏州园林》一画将中国的意境美和西方的形式美完美结合，厚重与轻盈形成强烈对比又完美统一，以高度概括的表现和优美的情趣感染观画者。吴冠中先生带着对家园的深深情怀，线条随情感的起伏时而织细脆弱，时而活泼挺拔。江南园林美轮美奂，而吴冠中先生笔下的园林则更充溢着一位绘画巨匠的浪漫与激情。
徐悲鸿《奔马》85×57.5cm
徐悲鸿创作于1948年的《奔马图》是一幅精品佳作。从题识中，我们可以看出作者借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。“庄敬日强”、出自《礼记》，意思是我们要有庄严持重、敬慎严谨的态度，才能进步自强。徐悲鸿曾嘱人将此句制成印鉴常钤盖于佳作之上，是其追求至高境界的真实体现。上款人松亭原名石永懋，诗文功底较深，擅长行书，还长于中医。1951年，时任中央美术学院院长的徐悲鸿因石松亭的工作安置问题还曾向毛主席上书，可见两人关系之深。
范曾《竹林七贤》144×362cm（左侧）
范曾《竹林七贤》144×362cm(右侧)
范曾《山鬼图》90.5×68cm
荣宝2012春拍中，范曾先生的精品力作《山鬼图》无疑摄人眼球。此图是范先生于1981年(辛酉)所作。作为人物画大师的范曾先生，人物作品自是卓荦不群，格调非凡。
这幅《山鬼图》描绘了一个月圆之夜，在隐秘的山坳间，一位美丽的女神坐在苍松下。她身材窈窕，眉目含情，手里拿着一支芳香的花草指向身后圆目怒睁、呲牙低吼的赤豹，好像在示意它要安静下来。虽然她面带微笑，雍容大度，但眼神中却流露出淡淡的忧伤。作者通过浪漫的构图、优美的线条、以及一刚一柔形象的强烈对比，充分的表现了中国女性的温柔、贤淑、痴情与坚忍的美好品质。
范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的穿插关系，在互相掩映参差中，有了场景的真实感。中国画的高妙之处，虽是散点透视，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。
作品中作者采用了屈原的诗歌《山鬼》中的一句：若有人兮山之阿，被薛荔兮带女萝；既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕…来表达心中的浪漫之情。
荣宝的当代书画专题，以高质量的拍品赢得了良好的回馈，每每都是成绩斐然。当代书画已经成为荣宝的一个品牌。本次春拍，依然以精品为主打，推出范曾、何家英、史国良、王明明、杨延文、冯远等的作品。其中，范曾的《竹林七贤》《山鬼图》、何家英的《日暮飞花故着人》《阿坝风情》、杨延文的《桃花溪》《漓江夜光》等都是值得收藏的作品。
【编辑：刘霞】
