1990年冬天，大卫·哈蒙斯（David Hammons）参加的MoMA PS1展览开幕在即，时任馆Alanna Heiss为展览图录做序， 面讲到艺术家在当时既没有电话也不使用传真，馆方被告知，当需要联系他时，馆长和策展人必须得去125街一个果汁商贩边的角落里拨打特定号码，然后静待艺术家的回复...
大卫·哈蒙斯（David Hammons）2003年纽约展览现场图，图: 豪瑟沃斯
大卫·哈蒙斯1943年出于美国伊利诺伊州，1962年搬到洛杉矶就读于乔伊纳德艺术学院（Chouinard Art Institute，加州艺术学院前身）以及奥蒂斯艺术设计学院 （Otis institute）。他随即开始了对人身份的思考，用介于抽象和具象之间的语言，在之后的年内见证了岸人艺术家运动的鼎盛时刻。被他称之为 ”身体印刷"（Body Print）的项目虽然意志上继承了伊夫·克莱因（Yves Klein）“人体测量"（Anthropometry）的表演性质，却更加激进地突出黑群体的文化背景和社会环境。他将涂满油脂的身体压在画布上，然后粉状颜料上色或者再创作，艺术家围绕这一主题的创作贯穿了他职业生涯的前半部分，其中强烈的时代印记和平权倾向标识了半个世纪以前洛杉矶的种族局势。
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题》(Untitled)，2014，327.7 x 119.4 x 30.5 厘米 / 129 x 47 x 12 英寸， 大卫· 哈蒙斯，图: 卫·哈蒙斯， 豪瑟沃斯
哈蒙斯在加州生活了12年，并于70年代中期搬到纽约， 自此之后他的艺术语言不再局限于平面。50多年来，对个体身份的探索和揭露社会标签的局限性一直是艺术家创作所强调的主题，但他却从不直接引用黑人的形象。受到达达主义和贫穷艺术（Arte Povera）的启发，他所使用的材料大多根植于非裔美国人的常活 —— 头发、油脂、纸袋、乐器、酒瓶，甚至是鸡骨头。他就像一个巫师，擅用障眼法强迫观众思考材料背后的引申义，而对于艺术家本人来说，这些符号代表了某种神圣，某种仪式。
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题》（Untitled），2018，混合媒材，书本， 大卫· 哈蒙斯，图: 大卫·哈蒙斯，豪瑟沃斯
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题》（Untitled），2015，混合媒材，76.2 x 101.6 x 101.6 厘米 / 30 x 40 x 40 英寸 卫·哈蒙斯，图片: 卫·哈蒙斯， 豪瑟沃斯
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《哈林制造》（Made in Harlem），2014，混合媒材，198.1 x 101.6 x 114.3 厘米 / 78 x 40 x 45 英寸，大卫·哈蒙斯，图片: 大卫·哈蒙斯， 豪瑟沃斯
哈蒙斯为1991年麦克阿瑟天才奖的得主，他与理查德·塞拉（Richard Serra）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）属于同时代的艺术家。身为当代最成功的艺术家之一，他却对艺术世界创作之外的切都不感兴趣。现年75岁、仍在创作的哈蒙斯在近十年来乎没接受过媒体的采访，连己的展览开幕也鲜少露面。他对展览机构的选择亦十分审慎，为数不多的公开展览，几乎每次都会引起巨反响。哈蒙斯以如同萨满般的叙事语，在作品中持续讨论艺术家的作用和艺术作品的社会价值，更引申出对艺术在由画廊和美术馆构建的艺术世界之外的价值探讨。
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题》（Untitled），2017，混合媒材， 卫·哈蒙斯，图片: 大卫· 哈蒙斯，豪瑟沃斯
近年来哈蒙斯带着他所擅长的3D语回归墙上作品，布料、钢板、篷布等符号遮住画布，观者的权威被艺术家反扑，先入为主地邀请观看者掀开表象，直面被隐藏的视觉叙事，而正是通过这般克制和欲语还休，艺术家描绘出隔阂和歧义的貌。
大卫·哈蒙斯（David Hammons），《无题》（Untitled），2008，混合媒材，265.4 x 167.6 厘米 / 104 1/2 x 66 英寸，大卫·哈蒙斯，图片: 大卫· 哈蒙斯，豪瑟沃斯
大卫·哈蒙斯曾参与过众多国际重要机构的展览，近期个展其中包括：2016年的纽约姆努钦（Mnuchin Gallery）画廊「五年」（David Hammons：Five Decades）；2007年的威尼斯格拉西宫当代艺术博物馆（Palazzo Grassi）「序列1」（Sequence 1）；2004年的美国宾夕法尼亚州费城编织工作坊及博物馆 「David Hammons: Phat Free」等。今年5于豪瑟沃斯洛杉矶画廊开幕的艺术家个展将是画廊自2003年在苏黎黎世空间为艺术家举办个展之后的第二次合作，也是艺术家45年来在洛杉矶的次个展。相关阅读：H&W展览：大卫·哈蒙斯45年来首场洛杉矶个展
艺术家也曾参加包含文献展（1992）、威尼斯双年展、惠特尼双年展在内的重要展览，部分群展包括：2018年的巴黎路易威登基会「现代：MoMA在巴黎」（Being Modern: MoMA in Paris）; 2017年的伦敦泰特现代美术馆「国之灵魂:人权时代的艺术」（Soul of a Nation : Art in the Age of Black Power），后巡展阿肯水晶桥美国艺术美术馆和布鲁克林美术馆（2018）；2014年的科罗拉多阿斯彭艺术博物馆「大卫·哈蒙斯 伊夫·克莱因 / 伊夫·克莱因 卫·哈蒙斯」（David Hammons Yves Klein / Yves Klein David Hammons）； 2012年的洛杉矶汉漠美术馆「现在看看这个！艺术与色洛杉矶， 1960 – 1980」（Now Dig This! Art and Black Los Angeles，1960–1980）；2005年的伦敦教堂美术馆「回到色 – 艺术、电影和种族图像」（Back to Black - Art, Cinema and the Racial Imaginary）；及1993年的伦敦皇家艺术研究院「20世纪的美国艺术」（American Art in the 20th century）。
