日本艺术家浅井裕介就是通过收集各种质地的泥土、甚至灰尘，将其作为“颜料”，创造出了一个富有想象力的世界。
Yusuke Asai浅井裕介家住日本熊本县，是一名自学成才的职业艺术家。
浅井运用自然的“颜料”创作了一系列名为“大地之画”的巨幅壁画。艺术家就地取材，用各种当地的泥土、灰尘等来完成这些作品。
他首先在墙上贴一层胶纸，然后在上面绘制动植物的图案，这些图案不断地向外蔓延，最后成为了一幅非常神奇的壁画。
如今，浅井裕介的这些壁画在日本箱根雕刻之森美术馆展出。展览名为想象的种子，泥土的旅程
浅井描绘了一幅非常丰富的图景，其中充满了各种生物，这些生物原本只在想象中存在，如今却因这些泥土而变得栩栩如生。
在这些壁画中，狐狸、小鸟、猫、昆虫和小人等形象通过各种几何扭曲而交织在一起，充满部落艺术的特色。这些细腻的泥土绘画布满了美术馆的墙面、地板甚至天花板，给人以强烈的视觉体验。
作为一个自学成才的艺术家，浅井最好的课堂是动物园和博物馆在那里，他学习到不同的文化以及那些传奇的民间或部落艺术。
浅井说泥土壁画的灵感是来自于印度的传统壁画，并非是自己独创的作画方式。
但随着多年来的精进与不断创作，浅井融合印度与日式元素，走出独树一帜的个人风格。
在2014年印度墙体艺术节上，浅井裕介在印度马哈拉施特拉邦一座小学的教室里用泥创作了精致而令人着迷的壁画。
创作壁画所用的水和土全部就地取材于学校周边，浅井带着当地的印度学童们，恣意地在墙上挥洒想像和创意。在他们共同的努力下，教室变成了巨大的画布，画布上绘制了精美图案，这也让教室成了无价之宝。
这是在印度北方的一个村庄，是印度贫富差距最大的地方，人们有一半一上不认得字，小孩们因为贫穷而无法受教育。这间小学来自世界各地的捐助，浅井希望通过艺术的形式让更多人关注这里，能让更多贫穷的孩子上学，以达到帮助到这里人们的目的。
教室里的壁画不对外出售，对学童们来说，画画是如此令人喜悦的事。就连天花板也是块画布呢！尽管这些创作不会被保留住，但一起作画的当下，那些美好回忆是不会被遗忘的，不管是对浅井裕介或印度学童而言。
浅井坦言，在开始创作时心里也没有固定想法，脑子里会浮现出很多意象。狐狸、飞鸟、阳光等等。每当我在创作的时候，都会想到很多小的意象，并将这些小的意象组合在一起形成一个更大的世界。
我选择用土壤进行创作，最初是因为材料的因为世界上到处都能找到土。土壤从本质上来说和其他艺术创作的介质并不相同，种子在土壤中发芽，而很多小虫以及生物都会在土壤中重生。收集土壤的过程是很快乐的，而这也加强我与大地之间的感情。在创作之初，就已经接受了土壤绘画不能保持很久的性质。
自2008年开始土壤绘画以来，到现在，浅井的很多作品都早已不见踪影。但浅井表示这都无所谓：人们总是希望艺术作品能长久保存，但是如果我的作品长久保持，那作品就将变得非常不自然。
当看到自己作品消失不见时，心里觉得不是滋味，但是对于自然来说，一切事物都是稍纵即逝的。想到这儿，我就没那么遗憾了。
