李建勋老师2012年的水彩画新作展开展在即，我有幸提前拜读其近作，感触颇多。
静读李老师画作,画作中的人物那半睁半闭的眼神，似睡非睡的神情，似乎在思考着什么，又在诉说着什么?为何这样的神情都出现在青年人的身上?在这水与彩的交融中揭示着什么?
《指月录》中记载，曾有一人向禅师问佛法。禅师不说话，先向上一指，再向下一指。那人未领会，请禅师明示。禅师说：“云在青天水在瓶。”何解?原来禅师所讲，真理就在这青天的云上，瓶里的水中!道在这一草一木，一山一谷，在宇宙间一切事物里。是啊，画在道中，道在画中，道在水与彩交融的人物之中。这要多高的境界才能做到潇洒作人，淡薄名利，恬静作画。
抱着这样的疑问，便去查阅李老师的资料。“安岳?”李老师出生在一个“上承云冈、龙门石窟，下启大足石刻”的石刻之乡---安岳县。安岳的石刻以“古、多、精、美”的特点而闻名海内外，被誉为“中国古代雕刻的又一伟大宝库”。
或许我已经找到了答案。正是在那画中的人物眼神中的半睁半闭与佛像眼睛的二分开八分闭、二分观外八分观内、二分观世间八分观自在的境界有着异曲同工之处。或许你对出现在人物中的“禅心“，不言而语了。
画中的人物安静宁和，似睡非睡，眼睛半睁半闭。古人云：众生之病，不是昏沉，就是散乱。难道画笔下的人物对世间有几分理解和几分阐释?这就正是画面人物所需要的吧，因为现实中的青年人太需要这几分的安静、几分的“点化”。当下的青年人少几分颓废、多一些上进，少几许埋怨、多几许感恩，自然也就领悟了六祖所说：“是真修行人，不见世间过。”
李老师的水彩画技法高超，让我大开眼界。大家若是对水彩画本身的画种、材料有所了解的话，就知水彩画其表现语言在于色彩的透明、通透度。在一层层的颜色覆盖上后，会产生奇妙而特殊的效果。但是如果在颜色的覆盖上过多或者不到位，很容易就出现了脏色。而李老师的画作不但利用了水彩画的那独特的表现方式，其所画的颜色关系微妙且淡雅，色彩的和谐统一让画面中的人物与画面所体现的意境彼此相融，恰到好处。
不单如此，水彩画这独特的画种还有一个不易于掌握的特点，那就是在绘画过程中因为水干燥得快，尺寸不易于画大，时间不易过长，然而李老师的画作不但打破了画作尺幅大小的问题，更是把综合材料的运用发挥到极致，十分难得。
水彩画自身语言的传承与突破是其必然的，然一个从西方传来的画种，如何创新与延续于中国水墨画的意境，才是生于中国，长于中国的艺术家所表达、追求之本。
此次新画中，我感受到了水的灵性，感受到了那自然而又洒脱的意趣。我仿佛与天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。不自觉地心便沉醉在那与世无争的自然之境界里。真的好惬意!原本宁静的心，质朴无瑕，回归本真，这便是参透人生，便是禅。
