《云中君》与《周庄》亮相新保利大厦 激发浪漫与现实的碰撞

“浪漫与现实的碰撞——《云中君》与《周庄》”开幕式视频
 

傅抱石《云中君和大司命》


吴冠中《周庄》
 

北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭

 

开幕式上北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭说道，吴冠中的《周庄》高1.5米、宽3米，是其晚年最重要、最大的油画作品。这件作品一直在新加坡美术馆里珍藏，由于我们和美术馆之间的信任，这次我们有幸拿到保利香港的春拍中。而傅抱石的《云中君》创作于1954年，傅抱石与郭沫若共同创作了楚辞中的九歌题材，《云中君和大司命》中的云中君为掌管风雨雷电，“与日月兮齐光”的云神，大司命为掌管寿命长短，他们是一对恋人，在九歌题材中，这幅尺寸是最大的，已被专家认定为中国近现代史上最重要的书画。这两幅作品，一幅是浪漫主义，一幅是现实主义，此次共同现身保利，实乃意义非凡。
 

中国国家博物馆副馆长陈履生

 

中国国家博物馆副馆长陈履生表示，《云中君》是傅抱石重要的代表作之一。作为《傅抱石全集》的作者，再次看到画于新中国成立后的《云中君》这幅作品感到很亲切。毫无疑问，用“浪漫”与“现实”概括二十世纪中国艺术很准确。20世纪我们面临了许多现实的问题，有的很悲惨，有的很振奋。傅抱石在抗战时期，他画了一些反映抗战的主题。他虽然不是画现实的抗战人物，而是用历史的故事来反映一个抗战的大的主题。他是运用了浪漫的手法来表达了现实的发展。

 

吴冠中朋友兼助手，苏州画家杨明义

 

吴冠中朋友兼助手，苏州画家杨明义表示，通过这幅作品看出，江南被吴冠中画的大气了，而非小家碧玉，江南古老的历史感亦能在画中体现。画中央的那条小巷，可谓是曲径通幽。两座桥的合理布局，也有小桥流水的美感。
 

保利澳门ceo何超盈致辞
 

开幕式合影留念

 

 

作为美术史论界公认的近现代中国画第一人，傅抱石对于中国美术史以及当今艺术品市场的重要性早已无须赘述。而创作于上世纪五十年代的《云中君和大司命》，作为傅抱石创作成熟期的特殊题材人物画巨制，其对于美术史的学术价值和收藏界的市场价值尤为凸显，甚至可以说，对于傅抱石而言，《云中君和大司命》的意义，是其他作品无法取代的。于《云中君》一作，傅抱石以其充满浪漫情怀的笔触，描写了屈原《楚辞•九歌》中的两位神话人物——云中君、大司命，其中云中君为掌管风雨雷电，“与日月兮齐光”的云神（the God of Cloud），大司命为掌管寿命长短，“乘清气兮御阴阳”的寿神（Great Lord of Fate）。将二者结合入画，是十分富有浪漫主义色彩的创作手法——死生亦大，然风云故我，不过两者的完美契合，也是颇费经营的。当然，再创作的表现形式，让作者有了更充足的想象空间。比如在此之前的云中君，在诸多研究和创作中，都将其考证、表现为男性，如宋佚名《九歌图》、元张渥《九歌图》，而郭沫若则将其考为女性。这样的考证结果，也得以让傅抱石在创作此作时，运用更多的艺术手法来阐释其对美的认知。

 

这种阐释，首先是通过对两位自然神的表现得以实现的。傅抱石对于人物画的研究，早期主要是由顾恺之作品的后世摹本入手，通过学习《女史箴》、《洛神赋》等摹本，“高古游丝描”成为了傅抱石创作人物画时的主要造型手段，如其印所言，得“上古衣冠”。这种对于古人的忠实效仿，至50年代，发生了一些微妙的变化，如《书谱》所言“古不乖时，今不同弊”，傅抱石笔下的人物形象高古，却有新时代的气息，既能守住传统法度，使创作观与技法在古人的轨道上继续运行，又能帮助大众了解屈原的品格，以其高古美与生命力感动观者。这种感动，于画作中几乎随处可寻。比如，大司命，乘龙持剑，英姿勃发；云中君，御辇凝神，镇定自若。而与之形成鲜明对比的，是二神周边的环境——暗潮涌动，雷电交加。这种鲜明的矛盾与对比，突显出了云中君和大司命作为神灵的不凡气概，仿佛视风雨雷电与生老病死如浮云。想来，他们是掌管着风云寿命的，是自然神，不用畏惧他们自己所掌握的事物，但细端详，画中描绘的似乎又是我们身边的人物，人与神的距离仿佛并没有那么遥远。

 

 

吴冠中被誉为“中国最后一位大师”，其创作历经数十载，将油彩与水墨媒材交错运用，兼具两家之长，成为二十世纪中国艺术的代表。除了在中国大陆地区的深远影响，吴冠中在东南亚地区同样有着大量华裔受众，其中首功，当推新加坡好藏之美术馆创始人郭瑞腾先生。而此画即1997年时，郭先生为筹建新加坡第一家私人美术馆——好藏之美术馆、吴冠中美术馆时，特向吴老邀约点题而作。吴冠中出生于江苏宜兴，江南古镇周庄乃吴老自幼身心向往之处。其学成后常年于周庄写生，先后数十幅周庄题材的绘画作品，凝结了吴冠中内心深处的乡情乡愿乡愁。

在吴冠中孜孜不倦、东西求索的艺途中，《周庄》以画面黑、白、灰为主的极简色彩，与点、线、面的形式元素组成中，具体象征了他90年代末期再创高峰的重要成就，看似不兼容的西方油彩与东方水墨因此跨越了传统与现代，实现长久以来他所致力的「油画民族化」，融合中西艺术之所长，发展出连结东西方观众的独特艺术语汇。1990年代中期成为吴冠中成果极为丰硕的一段时间。艺术家海外展览频繁，先后在重要机构举办大型个展，包括欧洲、新加坡、印度尼西亚等地，并出版多本重要画册与文集，吴冠中亦在创作上具备了更加开阔的视野及自由的态度，此时他不再像70年代的风景画那样注重细节刻画，也不再坚持在现场完成创作，改为透过对景写生的素描稿转化成油彩创作。《周庄》即以巨大的尺幅显示艺术家挑战自我的决心，风景画作为吴冠中最有代表性的题材，周庄又代表了中国水乡之美，不仅是书写江南风光集大成的代表，更成为他将近耄耋之年创作生涯的压卷之作，代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。
 

展览现场
 

 

傅抱石素以“浪漫主义”的创作风格享誉画坛，成为中国近现代艺术史上开宗立派一大家；而吴冠中以毕生之精力投入写生创作，以融汇东西之笔法，成就“中国最后一位大师”。此次，傅抱石最为重要的人物画创作《云中君和大司命》，与吴冠中美术馆级别最大尺幅的油画《周庄》，是一次古质与今妍的碰撞，是东西方美学的一次融会贯通，也是中国近现代书画与现当代艺术的承嬗离合。在此次发布会之后，《云中君》与《周庄》将于保利拍卖达成为期一年的委托协议，并于此期间进行亚洲范围内的多地巡展，巡展首站即于3月23日至4月6日，于香港保利艺术空间进行展出。