全国艺术家精选22人参展
青年艺术季名为“UPDATING自我超越”于5月31日至6月30日在位于央视新大楼南侧、原清华大学美术学院院内的墙美术馆举行，活动包括开幕、展览、研讨会、出版、“白话艺术”沙龙，一共将展出22位青年艺术新锐的60余件作品，并将举行7场“白话艺术”沙龙对话，出版《UPDATING：自我越越》，对展览及当代青年艺术进行全面的回顾和总结。
为了能让这次活动深入地反映当前青年艺术家们的发展状况，特地聘请了王明贤、王小箭、邹跃进、岛子4位著名美术批评家担任学术顾问，保证了强大的学术支持。参展的22名新锐艺术家是学术顾问和三位年青策展人杜曦云、杨小扬、王雪语，从全国候选人中精选出来的，他们每个人都有自己独特的艺术风格和比较成熟创作技法，并且均为中国各大美术院校科班出身，艺术理论功底扎实。他们中，年龄最大的35岁，年龄最小的仅21岁，其中卜桦等人已经在艺术圈内享有很高的声誉，但是公众对他们仍比较陌生，借助本次展览，观众有机会对他们进行深入的了解。
新媒体艺术引领收藏新趋势
著名动画艺术家卜桦为某国际双年展最新创作的动画《野蛮丛生》，在展览之后编号为1/10的作品光盘将被墙美术馆收藏，此前卜桦的动画作品《青春有害健康》还曾被上海美术馆等机构收藏。UPDATING青年艺术季总策划王泊乔介绍，目前动画、录像等新媒体艺术作品的收藏，是国际流行趋势，俄罗斯、日本、美国一些动画艺术大师制作的动画作品，在拍卖场上能拍到数万美金。国际知名美术馆、博物馆大都有动画、录相等新媒体艺术的收藏项目。与架上艺术、雕塑、摄影等传统艺术形式相比，动画和录像作品具有更大的创作空间，动态的画面、甚至是音乐，更易于表达作者的创作思想和作品主题。其实，早在10多年前，中国的当代艺术家，就开始创作影像艺术品，但大多数作品属于现实批判主义，大量运用重复、叠加等手法，带有一种类似于宗教崇拜式的否定和戏虐意味。著名艺术批评家高名潞，在他关于“中国极多主义”的论述中，已经对此类作品进行了详细论述。
而卜桦等新生代艺术家创作的动画艺术作品，更多的从人的本体意识出发，思考人类社会在面对越来越深的后工业化和信息化进程时，如何能够保留自我意识，如何能够不被数量庞大而冰冷的数据所淹没；思考如何在被污染和废弃包裹着的地球上，呼吸到新鲜的空气，保留心底的一份纯真。
“闪画”亮相青年艺术季 交互式展览体验国内首创
此次展览的一大特点，就是加强观众与展览本身之间的互动性，其中很多新奇的方式，是目前国内独一无二的、观众在参观其他展览时从未遇到过的。例如，当观众走到卜桦的油画前，凝神欣赏，不出片刻，手机就会收到卜桦参加本次展览的动画作品，观众在手机屏幕上可以播放欣赏动画艺术作品，也可以将作品带出展厅传送给朋友的手机。观众亲切的称之为“闪画”。此外，观众在进入墙美术馆展厅的一刻，还能收到一张展览作品的图片，而且每位观众收到的图片是不一样的，十分有趣相互间还可以交流互传，同时还能收到本次展览的电子画册,在手机上阅读。据悉，大规模采用科技交互式方式进行艺术展览，“UPDATING青年艺术季”在国内尚属首次，这种新的展览方式，将引导国内艺术展览的新潮流。
为了让观众能深入地理解每一件参展作品所传递的信息；理解每一位艺术家的特点和潜质；理解当今中国青年艺术家的发展状况，展览期间，墙美术馆将举办7场艺术沙龙对话活动，每场活动均邀请一家著名的艺术类媒体做为主持，与两名艺术批评家和收藏家进行对话，对本次艺术季活动进行深入探讨。
为青年艺术家集体正名
“新新人类”、“后人类”、“颠覆的一代”……近年来，各种煽动性的词语被用来形容70后、80后新锐艺术家，似乎他们成了叛逆的代名词，他们的艺术作品，是设计化、平面化和暴利、性、毒品的集合体，他们的作品代表了孤芳自赏、奢侈消费和大多数人看不懂。
王泊乔说，其实不是这样。新锐艺术家们确实是在寻求自我超越，求新求变，但并没有“打倒一切，唯我独尊”，他们的作品，是“艺术进化”的产物，不是“艺术颠覆”的产物。中国当代艺术在经历了20世纪80年代至90年代的“行为艺术先锋时代”、2000年以来的“大脸画风潮”，如今已经走到了变革的十字路口，衡量艺术品质高低的学术标准，应该从炒作岳敏君、张晓刚等人的西方艺术品投资机构的标准，向中国艺术学术体系的自我标准转化。新的标准，应该注重70后、80后艺术家对前辈艺术家道路的延续和传承。本次艺术活动取名UPDATING，也就是取更新之意思，并不是“革命”，也没有推翻当代艺术先辈们的努力和成果，而是在他们的基础上，继续创新，继续前行。
王泊乔表示，近一两年来，青年艺术家的展览如雨后春笋般，在北京、上海乃至全国各地展开，大批青年艺术家开始崭露头角。这些展览和艺术家的出现，使得大众有机会了解到未来中国艺术界的发展方向和年轻艺术家的水平，未来的天价艺术品和大师，必然从新锐艺术家中产生。如此关注新锐艺术家本来是好事，但是，时下很多展览被冠以“颠覆”、“革命”、“推翻”等名字，极力表明参展新锐艺术家与前代艺术家不同，而策展人和参与展览的批评家们，也在极力找寻参展艺术家与前代艺术家在价值观、创作理念、材质和手法的运用，等等方面的不同，甚至连年龄的差异，这个最普通不过的现象，也被当作炒作的噱头。本次展览的目的之一，就是致力于改变目前公众对青年艺术家的不良看法，矫正某些不负责任的艺术评价对他们的歪曲解读。
本次展览的策展人之一杜曦云介绍，其实从参加本次展览的22位艺术家不难看来，当今新锐艺术家们与前代艺术家，没有完全本质上的差异，他们对前代艺术的继承很好，价值观没有改变，在对人生的反省、发问等方面，比前代艺术家更为具体化，往往是某位新锐艺术家对某一方面的问题，进行深入的探讨并展开创作。例如，本次展览中的王俊，他非常关注于批判意识形态化的传统传媒，进行深入的研究，用剪贴的报纸创作作品，来揭示传媒的虚伪性。再如刘彬， 他非常注重自己作品中的历史意识，绘画语言非常精彩。
杜曦云表示，近年来，大家一提起70后和80后艺术家，就会联想到作品的平面化、工业设计化，没有历史感，缺乏社会深度等等，但是如果仔细观看了这次展览之后，就会发现，大多数新锐艺术家其实不是那样的，在评论新锐艺术家的时候，可以放大他们与前人差别的做法，是为了能将这些艺术家作品的价格炒到一个高位，牟取暴利。
主力资金悄然瞄准青年艺术家
有关专家表示，在当今的被过度炒作的当代艺术市场中，有投资价值的品种越来越少。按照经济学的一般规律，这个世界上没有只涨不跌的价格，即便是被长期看好的粮食、黄金、石油等大宗交易品种，也经常会在价格上涨途中，有中期调整的情况出现。以黄金为例，近期纽约商品期货交易所的COMEX黄金期货价格，大约在每盎司910美元上下浮动，整个国际投资界，近200年来，一直都非常看好黄金未来的升值潜力。即便是这样，国际金价在1980年1月创造了每盎司875美元的历史高价后一路下滑，1981年开市的第一天，黄金开盘价格为每盎司600美元多一点，1982年6月21日，伦敦黄金市场的价格跌到每盎司296美元的低谷……
近年来，当代艺术家作品价格屡创新高，5月底举行的香港佳士得春季拍卖会中，曾梵志的《面具系列1996 No.6》，成交价高达75,367,500港元；岳敏君于1993年创作的《轰轰》成交价为54,087,500港元。如此高的价格，令众多当代艺术投资者和爱好者“不寒而栗”。暴涨之后往往就是暴跌，很多业内专家预测，当代艺术价格的拐点随时都有可能到来，雪崩式下跌一触即发。
在这种情况下，如何寻找当代艺术界具有良好成长性、艺术价值尚未被完全挖掘的艺术家，成为摆在众多艺术品投资者面前的一个难题。
王泊乔透露，其实早在2006年底，很多先知先觉的海外艺术品投资机构，已经开始在国内寻找下一个张晓刚和下一个方力钧，近两年来，越来越多的青年艺术家展览，就是最好的证明。有很多艺术品投资机构，已经把触角伸进了美术院校，希望在潜力新锐走向社会之前，就能够现行签约，提前布局。从学术品质高的展览上发掘新人，是艺术品业界惯用的手法，也最可靠、效率最高的操作手法之一。参加本次青年艺术季的新锐中，已经有不少人被主力收藏机构关注，例如卜桦等。
王泊乔介绍，年轻艺术家不管在创作风格和创作意识上都很适应当前艺术品市场的发展。他们的作品充分体现了自己的个性，反映了我们身边的生活状况，比较适合一些新的藏家来接受它。
新藏家接受年轻艺术家的过程就是市场不断用新人来冲击现存的艺术体系的过程，用“改变”来激活整个艺术市场，但作为投资人来说，最担心的应该还是风险问题，现在80后艺术家作品的价格还不是很高，艺术品投资机构购买他们的作品，属于战略性布局。在投资80后艺术家时，我们还应注意几点：第一，作品是否真正具有学术价值；其二，考察这个艺术家是不是将艺术作为他终身的追求，而不是画了几年就不画了；第三，在投资时应选择好的经纪人，因为他们在艺术品价值衡量上会有一个较好的把握。
【编辑：霍春常】
