红野画廊取意红花遍野，李博文表示：红野画廊（Powen Gallery）致力于使经营的艺术家更上一层楼，在意艺术家有无国际能见度，因此重在艺术家的推展上，画廊只是幕后的推手。
“艺术家好，收藏家也就能受惠，而画廊自然不会差到哪里去。”学术及市场双收的艺术家，无论是毕加索（Pablo Ruiz Picasso）或贾克梅第（Alberto Giacometti），乃至后来的培根（Francis Bacon ）、李希特（Gerhard Richter）、佛洛尹德（Lucian Freud）……，没有人在乎他们曾经待过的画廊 ，因为那不重要，成功艺术家是人类共同的 资产，我们可以讨论他们的艺术，受他们的作品所启发。因此，常有人想采访我，透过我让民众认识这个画廊，我想这也是没什么问题的，因为台湾画廊在意自己的品牌，希望建立更好的企业形象，所以藉由媒体来提升知名度 。但是，如果可以的话，我都会要求采访单位能否将此机会留给我所经营的艺术家，而不是画廊，对我来说，这太重要了，艺术家永远是在台面上，应该在最前端，而不是窝在画廊身后。画廊只是幕僚，为成功艺术家的推动者，专注在如何建立艺术家的国际能见度，提升他们作品的艺术竞争力。艺术家受到国际市场的认同，收藏过他们作品的收藏家就会感恩，画廊自然能受惠，这是自然而然的效应，而非刻意。 所以，我们永远把艺术家摆在第一位置，而艺术家之后，就是收藏家。
我们给予收藏家的 ，绝不会只有作品 ，与他们的关系，不会仅是买卖关系，而是将之带入艺术的核心，不是让他们游走在艺术的边缘。很多收藏艺术品数年资历的人 ，艺术知识还是相当粗浅 ，无法解释 “艺术的定义”，观念常有偏差，对当今欧美当代艺术都不怎么了解。一般人认为，画廊只是卖艺术品的地方，但我们觉得画廊是美术馆的缩影，不同的是，画廊里的展品可销售，但“教育的功能”绝对不能少。我们提供给买家的不是只有艺术品，而是美术史、美学概念、正确的艺术投资观点，从“看懂艺术”及“何谓艺术”开始，乃至整个艺术多元的观念及论述，完整地交给买家，将他们带入艺术的核心，能够真正体会艺术带来的乐趣，而不是只有作品的价值数据而已。艺术的知识涵养深了，观念对了，在从事艺术投资收藏时自然有了免疫力，躲过市场内的陷阱，得到真正心灵共鸣的作品，又能享有增值的附带价值。
曾郁嘉画展开幕会现场人头攒动
蔡元胜个展展场一隅
Q 可否分享以台中为基地的契机？
A 以台中为基地理由很简单，因为家人都在台中，家庭及事业能兼顾，齐家治国平天下，所以家庭很重要。中部的画廊不少，但艺术的属性较特殊，它可以跨越种族及国界，让不同地区的人民也有机会与红野画廊所推出的艺术作品有共鸣的机会，而不只局限在台湾或台中，对我们而言，更是经营的重心主轴。台湾没有接壤的国家地区，不像欧洲每个国家都紧密相接，就算一位比利时的艺术家在当地举行个展，周边国家就有机会同步得到信息，艺术家轻易地能享有国际能见度。过去以来，台湾艺术的国际化推展难度不小，就算稍有做到，也仅仅于小众的艺术市场圈，并非真普及整个国家。然而，我觉得还好，只是要不要去做、做事方法是否正确罢了。这几年，日本及韩国的艺术推展工作有目共睹，国际的扎根很理想，许多当代艺术家在欧美都有一定的大众能见度。台湾的市场有限，艺术家的行情也会受限，国际化是必走的路，端视画廊愿不愿意付出；或是，只做一点然后大肆宣扬战果。
因此，我们的经营重心是在艺术家身上，学术或市场的联结是在更多的国家。
Q 你如何经营中部藏家以及扩展到台湾藏家？
A 红野画廊与中部藏家是否能结识靠的是一种机缘，而台湾其他地区的藏家也是一样，若有机会接触，我们皆会用心善待，将他们带入艺术的核心，真正领略艺术带来的心灵快乐，而不是只有买卖或粗浅的艺术知识交流。目前，与红野画廊接触的藏家遍及台湾各地，各行
各业，台北最多，海外的也不少，但我们的目标是海外藏家数量大比例超越台湾藏家，我们内部自有一套施行的方式与经营之道，正积极运作中。
红野画廊的“红野”二字，即红花遍野，让画廊这里的艺术能蔓延至世界各地，开花遍野。因此，红野画廊在台湾，对我们而言只是一个据点，全球200多个国家都是我们的舞台，我们的方向就在那里，费尽心思促成红花遍野，努力过后，就算没有100分，有80 多分也不错。红野画廊除了在台中之外，今年在新竹增加了另一个展览空间，名称为“沐之艺廊”。
Q 红野画廊经营的艺术家以及特色？
A 目前经营的艺术家有王万春、蔡元胜、游宜群、郑琼娟、曾郁嘉、苏琬婷。我们喜欢“纯度”、“质地”很干净的作品 ，即作品里没有造作、矫情、市场目的性。要如何辨别什么样是市场性质或模仿他人的作品，当然我们看过的艺术作品绝对要多且广，古今中外都要了解，才能相当精准地判断一件作品的纯度。毕加索、高更、孟克、培根、李希特、佛洛尹德……等美术史上的艺术家，如果今天未成名，台湾肯定很少人会买其作品，因为他们都不是市场导向的艺术家，创作并非要满足消费者、刻意制造话题或画给市场人士去买，而是使用精湛的技法，透过细腻敏感的感触及观察，将当时的社会、人性、哲理……等因子带入作品中，作品自然产生“可论述性”，引起诸多讨论及争论，造成影响，因此可被带到未来去，艺术价值逐步被肯定自然衍生出极高的市场行情。
