2015年8月1日下午四点，上舍空间推出的“双个展计划第一回”举行了开幕仪式，此次展览展出胡觉、张榕泉两位当代艺术家的作品。受邀的两位艺术家作品虽然风格迥异，却在探讨核心上殊途同归。
张榕泉在开幕中说：“生活的际遇让我内心见‘山水’，在中西方文化差异与裂缝中，我开始了我绘画创作。在创作中回避‘社会学’因素是我这个阶段的主动选择，这让我有更多的精力回归到艺术本体，艺术语言上的探索。尊重生理的意志与发掘内心的感受一直是我创作的源动力，怎样转译成视觉语言是这个阶段探索的重要课题。‘山水’或者‘风景’之间的概念裂缝，让我在题材选择上有偷懒的可能，这样我能专心致志的画‘内心的情绪’，在画布上体验‘未逝的荷尔蒙’。
对于画画这件事，我骨子里其实挺回避‘官方’‘正统’‘主流’这样的字眼，所以我的绘画，基本抛弃‘传统的作画技法和作画步骤’，每次开始新画的时候我都得考虑‘从哪里开始画’，这让我的作画过程变得无比的慢。另一个造成慢的‘坏习惯’就是一旦作画没了那份‘激情’和‘冲动’，我就会停止绘画，转向思考，所以画面中更多呈现的是理性的激情或者理性的表现主义，这与我追求‘精致的粗糙感’不谋而合。在视觉探索上，我沿着高更、博纳尔、彼得多伊格的足迹一路走来，而内心上有反而更接近元代的倪赞，反差与裂缝感倍生乐趣。”
胡觉在开幕中说：“我很喜欢‘灵性’这个词，对于我来说灵性意味着无限的空间感，大到宇宙，小到我们周围万物之间千丝万缕的关系在我看来都是灵性的。一只鸟，一棵树，一只蜗牛，一条鱼，一盆绿栽……太阳，月亮，星星等等，在我眼里，这些所有与人类共存的各种生物和物质都与人类产生各种各样的关系与故事，这些关系和故事让我着谜，常常会为此沉浸很长的一段时间。我想，每一个人都会对自己的生活、社会、世界等等有自己的感受，个人的经历和社会现状总是让我们会反思，常常是在不断的反复与自我否定中进步，正如自然与人类的关系。这个系列的作品是这种思考的具体表现。就像自然是不确定的一样，在我的作品里我不会追求固定的观念，也没有固定的符号。所以作品里呈现的并不仅仅是主题、观念，还有作为绘画本身的关系构成以及艺术语言的探索，我觉得架上绘画如果只重题材和观念从而失去绘画性的话，绘画则变成观念的附属品，作为绘画本身的独特魅力就会显得乏味而无聊。”
本次的展览无疑给我们再现了人、物情感的相得益彰，希望透过作品的“性格”、“立场”、“态度”与之共鸣，走进年轻艺术家的另一种理解“世界”、“社会”、“自然“的方式和角度。
据悉，展览将持续至2015年8月30日。
