艺术家 克里斯托弗·戈勃朗讲话
10月9日，由今日美术馆主办的“戈勃朗雕塑展”圆满开幕。这是西班牙艺术家克里斯托弗·戈勃朗在北京的第一次个展。从10月10日至12月20日，观众可以在今日美术馆尽情感受这位地中海艺术家强大而震撼的风采。
出席此次展览新闻发布会的西班牙驻华大使马努埃尔·维亚维埃赫先生对艺术有着非常深厚的研究，并且用香水来形容西班牙艺术，因为西班牙艺术很难用一个词来概括，但如果“闻到”就会喜欢。并且提到西班牙耳熟能详的艺术家毕加索、达利，他们的绘画被人们所熟知，但其实他们也从事大量雕塑创作。
展览现场
艺术家戈勃朗是首个在公共美术馆范围展示纪念性雕塑的西方艺术家。这位西班牙雕塑大师将绘画和雕塑两种艺术形式融汇一体，他的作品有着地中海的气质，它的环境、天空、光等等所有元素都表明着他的雕塑拥有无限明亮的色彩和自由的造型。
西班牙驻华大使 马努埃尔·维亚维埃赫（右）
西班牙驻华大使马努埃尔·维亚维埃赫先生形容戈勃朗作品像西班牙风景一样美丽，同时具有当代特点与浓郁的地中海气息。并且指出，当代雕塑不仅是一件作品，而是作品与环境、空间的关系，而观念也在作品及环境之间，同时他认为戈勃朗的作品非常适合中国观众。
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尊重差异 共生共存
克里斯托弗·戈勃朗首先是一位画家，在波尔·博瑞和唐纳德·贾德的影响下，他以一个不同的角度成为一名雕塑家。马蒂斯在色彩的绘画空间的组成上的思想，不仅在他的画布上大量应用，而且在其雕塑的三个方面也得到运用和发展。颜色遍布雕塑的边界，勾勒出角度，并柔化了开口，在局部建立的平面内变形，颠覆了平面之间的界限。比如路易斯·巴拉甘和安东尼奥·高迪建筑作品中有着地中海的明亮色彩，但他们的作品较早，没有颠覆平面之间的界限。就像那个红色上衣，诗人伊本·哈兹表明，是颜色最终构成这些雕塑的体积。格拉纳达中午时分的蓝色的阴影，硕果累累的花园，朴实的黄绿色、粉红色和红色都由表及里的表现了康定斯基·迪克西特。”
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戈勃朗谈到《阿罕布拉》这一列作品是从数年之前就开始创作，一方面是源于对其父亲的纪念，因为在他小时候，父亲经常带他去看阿拉伯建筑、讲述每个建筑背后的故事。父亲说，要尊重差异。这一点也是他创作这一系列作品体现多种文化交融的思想启蒙，他希望能将各民族文化进行融合，体现文化差异共生共存的环境。
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思想家与哲学家眼中的《阿罕布拉》
思想家萨米·奈尔说：“他向我们展示的这组《阿罕布拉》雕塑向我们证明每位艺术家必须做的是展现出艺术创造的奥秘，而非复制或仅仅忠实地再现。因为真正的艺术家知道要创新。创新，就是打破时间距离，将创作的着眼点放在未来。安德烈马尔罗说过，毕加索和达芬奇之间只有一个主要区别：如果毕加索是看到达·芬奇的一件作品，他会理解它;但是，达·芬奇看毕加索的一件作品，他可能不会理解，因为时代变了，概念不再相同，表达形式也发生了变化。”
艺术哲学家阿尔弗雷多·马特奥斯·帕拉米奥说：“《阿罕布拉》系列的16件作品，就像是十六塔围绕一个无形的宫殿参拜，被阴影环绕的土耳其斑鸠穿行在我们的公园中。壮观的瞭望塔在地中海的调色板上燃烧，它永远在人们的记忆中：我们的共同记忆中的阿罕布拉，艺术家的青春流浪的阿罕布拉。
