从现场看，二十万价格以上的作品都很难卖，收藏家和买家人迹稀少，交易量下降严重，甚至社会观众也锐减，往年的盛况不再。随着艺术区、拍卖会的暴跌，艺术博览会终于也难逃这一劫。很多人将当代艺术市场的突然“休克”归因于金融危机，我倒不这么看。艺术市场跟菜市场、家电市场、房地产市场、汽车市场等所有市场的经济规律一样，购买商品，一看产品是否高级质优，二看价格是否合理。现在是这两个关键要素有问题。
当代艺术的画廊业、拍卖会、博览会陷入“惨淡”，主要原因是当代艺术越来越“行货化”。从四月份这两个博览会看，大部分当代艺术趋向“设计化”和娱乐化，作品中看不到精神力量或深刻的自我体验，都是一种很像西方观念艺术的模仿作品，这就是所谓当代艺术的“行货化”。但一件内容空洞的装模作样的模仿作品，或只是一件设计作品，却要卖原创艺术的价格，这就是当代艺术乏人问津的主要原因。
几年前，一些“爆发户”或新富阶层不懂艺术，容易被当代艺术表面的前卫形式“震住”。但“暴发户”在艺术圈吃了几年亏之后，慢慢开始看懂这个游戏了，当代艺术也就这几个招数，拼贴、挪用、模仿、化妆表演、现成品堆积、Video投影。更让“暴发户”失望的是，他发现艺术家越来越像商人，比他还在乎金钱，甚至觉得当代艺术家身上的精神力量还不如他。
我这么说并非夸张。“暴发户”、商人闯入当代艺术圈，这是一个很奇怪的人群：在商场上他们是尔虞我诈“商场如战场”的逐利高手，但人家进入艺术圈恰恰是准备不谈钱、不尔虞我诈，而是享受艺术的“神圣性”和精神的纯粹性。结果，他发现艺术家比他还会做生意，艺术家比他还会算计。
在资本主义席卷全球的年代，没有一种“钱”是好骗的，就是“好骗”也是短时间的。暴发户们很快发现当代艺术眼花缭乱的“前卫形式”背后没有什么深刻性和震撼人心的力量，就是那些“前卫形式”本身也是在模仿西方或相互模仿。所以，他们自然不会再掏大钱做“冤大头”了。
我使用“暴发户”一词并不完全是贬义，我觉得“暴发户”有时比拿前卫艺术装神弄鬼“圈钱”的艺术家牛比。“暴发户”对艺术的形式技巧和观念懂得不多，但艺术的本质毕竟是表现人在现实和社会的精神成长，再进一步提升到哲学和语言创造的高度。中国的“暴发户”为了暴富，大部分人是在社会和商场上经历过精神甚至肉体上的“九死一生”的，所以只要不是抽象绘画和观念艺术，对表现人的形象和精神状况的艺术，“暴发户”们的理解力是没问题的，有些人可能还在艺术家之上，因为他经历的“九死一生”比艺术家多。
如果一个艺术群体在精神和肉体上没有经历过真正的“九死一生”，那么这个群体的艺术就不能真正让经历过“九死一生”的群体佩服。现在当代艺术和暴发户之间正发展到这样一个阶段。前几年，观念艺术这层表面很“玄”的纸还能唬住“暴发户”，但不少“暴发户”后来花钱去世界各地看美术馆，他们发现这层很观念的“纸”背后空空如也，他本来以为这层“纸”的背后站着的是梵高。人家本来是带着大笔钱来向梵高表示敬意的。
两个博览会的现场很像一个“西方艺术语言中国培训班毕业展”，当代艺术正在出现“行货化”的趋势。很多作品本质上跟原来大家不屑的“行画”没有什么区别，只是从模仿古典写实主义变成模仿后现代和观念艺术，内容是一样空洞。这是一个比较危险的信号，其危险还不在模仿本身，而是当代艺术曾经有过的“神圣性”、民间精神和对现实的反省力量正在消失。
不可思议的是，商人、“暴发户”在经过暴富并用金钱狂欢娱乐之后，试图从当代艺术寻找精神的前卫和“神圣性”；但前卫艺术家、当代艺术家却在走向拜金主义和娱乐化。这可能是当代艺术三十年最荒诞的一次集体转向。
【编辑：张瑜】
