2018年10月25日上午，【漫画人间——丰子恺的艺术世界】在中国美术馆隆重开幕，展览将持续至2018年11月4日。
这是丰子恺诞辰120周年系列展的第三站，此前第一站的香港亚洲协会【诗·韵——当丰子恺邂逅竹久梦二】与第二站浙江美术馆【此境风月好——丰子恺120周年回顾展】反响轰动，因参观人数众多，浙江美术馆甚至延展至11月11日结束。与前两站不同的是，【漫画人间——丰子恺的艺术世界】集合了中国美术馆、浙江博物馆与丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套作品、手稿、实物，将展示其画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家六个身份，力求全面还原丰子恺多样的艺术人生。
本次展览由中国美术馆、桐乡市人民政府、上海黄浦区丰子恺研究会主办，中共桐乡市委宣传部、桐乡市文化广电新闻出版局、桐乡市文学艺术界联合会、桐乡石门镇人民政府承办，丰子恺国际文化交流协会、杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心、桐乡市丰子恺纪念馆、上海丰子恺旧居陈列室、桐乡市子恺画院、桐乡市博物馆桐乡市君匋艺术院、桐乡市丰子恺研究会、杭州子恺文化艺术有限公司协办。
丰子恺(1898-1975)，中国现代文化艺术史上杰出的大家。浙江省桐乡市石门镇 人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。青年时期师从李叔同学音乐、绘画，师从夏丏尊学习国文。丰子恺的一生始终致力于艺术创作和中国艺术教育，对中国美术及人文历史的发展具有独创性的贡献。丰子恺的个人艺术风格在中国独一无二，特别是他的绘画作品中所体现出的现实主义的批判精神，有着极高的艺术欣赏价值。他的许多作品都与日常生活息息相关。尤其是他贴近现实又充满生活情趣的漫画作品，深受国人喜爱，伴随了一代又一代中国人的成长。丰子恺先生在书法、散文、翻译等文艺领域同样卓有成就。他的笔触生动而富有韵味，质朴而又明亮率真，时常娓娓道来，于细微处探究人生，反 映世态人情。被称赞为「如同一片片落英，含蓄着人间的情味」。
丰子恺生于清末，逝世于二十世纪七十年代，经历了中国古典农业文明向现代工业文明转型的前半期，更涉身于中国传统文化向新文化急速翻涌的大潮中，所以他的画展显的不止有传统中国画的精髓，更为中国画开出了新面貌，新风格。最突出的是他充满古趣的画中人物都穿上了现代人的衣装；有的画的题署直接用上了英文，如My Sweet Home; Kiss; Broken Heart.这些画都呈现了中国人间的"现代相"。 丰子恺是一位有多方面才华的艺术家。他对漫画，散文，美术与音乐教育以及翻译都有杰出的成就与贡献。他是日本古典名著紫式部的《源氏物语》（可比为日本的红楼梦）的第一位中文翻译者，他的散文以《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》名世，为同时代的朱自清、巴金、叶圣陶等所推美。郁达夫甚至说他的散文"清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上"。丰子恺的深厚广博的人文修养使他的漫画在平淡中见深沉，写日常生活的画中常寓人生哲理的隐喻。丰子恺的漫画不是中国传统"文人画"的现代表现，丰子恺的漫画是中国现代的"人文画"。
丰子恺的漫画最有他个人的面目，是充满"丰子恺味"的，但在他六十年的艺术生命中，中日两位艺术大师都对他有过不一般的影响。一位是他的恩师和皈依师李叔同，也即是艺术上高华飘举的弘一大师。丰子恺的人生观与艺术品格都受到弘一大师的熏染默化，他对弘一终身孺慕不渝，他的"护生画集"就是与弘一大师合作的，1948年，丰子恺到厦门南普陀后山，访弘一大师故居和他亲植的杨柳，作了《今日我来师已去，摩挲杨柳立多时》一画，师生之情，跃于纸上。另一位对丰子恺漫画产生影响的是日本的竹久梦二（1884-1934）。梦二是日本大正浪漫派的画家，"梦二式美女" 风靡一时，他是日本新浮世绘的代表，创造了东洋人物风俗画。丰子恺上世纪二十年代初留学扶桑，在一书肆中看到了竹久梦二的书《春之卷》，产生了双重的"感动"。他说："梦二的寥寥几笔，不仅以造型之美感动我的眼，更以诗的意味感动我的心"。丰子恺与梦二生前未曾有一面之缘，但他与梦二有一世的心灵感通。丰子恺的漫画，特别是以诗词入画的精品，固然都是戛戛独造，匠心独运，但无一不富有"造型之美"与"诗的意味"，真正达到了"画中有诗""诗中有画"的境地。梦二与子恺都是诗人画家，两人都有一个诗化人生。丰子恺与竹久梦二的邂逅不能不说是中日绘画史上的一件世纪性的美事。 漫画是五四新文化运动后在中国出现的新"画种"，丰子恺非必是中国漫画最早者，但他的漫画问世后，就为上自学者、文士、下到中小学生所接受、欢迎、珍爱。丰子恺无疑是中国漫画的创始与奠基之人。1924年，丰子恺26岁，画了一幅《人散后，一钩新月天如水》，刊载在《我们的七月》杂志上，发表后，被郑振铎看到，有"惊艳"之感，他说："虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦薕，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶、几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感"。之后，郑振铎就向丰子恺要了几张画，发表在他主编的《文学周报》上,并冠以"子恺漫画"的题头。子恺漫画从此闻名于世，（见丰陈宝，丰一吟着《爸爸的画》，三卷，卷一，（P22-23）。也自此，丰子恺的名字与中国漫画分不开了。丰子恺画了半个世纪以上的画，他的画许多都发表在报纸，画报，月刊与杂志上，深入到社会各个阶层，进入了人间的千家万户。子恺漫画无远勿届，子恺画家无人不晓，这是中国画史上前未之有的。
丰子恺 春日杏花 设色纸本册页
丰子恺 春风欲劝座中人 设色纸本镜心
丰子恺 人散后 设色纸本册页
浪漫主义情怀的无声之诗
丰子恺首先是一位画家，主张"艺术的人生化""人生的艺术化"。展览将通过"古诗新画""大树画册""恩狗画册"与"护生画集"四个系列的作品展现作为画家的丰子恺，本次展览以浪漫主义情怀的无声之诗开篇，表现丰子恺一生钟爱的创作内容，表达古诗新画的意境隽永。他以真诚平易的热情将"艺术"融入到寻常生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。他在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，融会西方的速写与中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。
丰子恺 贫女如花 设色纸本册页
丰子恺 游春人 设色纸本册页
阿Q遗像 设色纸本册页
现实主义中的家国之情——大树画册
《大树画册》系丰子恺于1939年客居广西宜州时所创作。1937年丰子恺于抗日战争时期写下了"宁当流浪汉，不做亡国奴"的立心之言，开始长达八年的艺术逃难之旅。他胸怀祖国大地，心系贫苦百姓，一路走、一路写、一路记、一路画，把逃避时所见、所闻、所感绘诸于纸上。正如丰子恺在大树画册自序中所言"迩者，蛮夷猾夏，畜道横行于禹域，惨状遍布于神州，触目惊心，不能自己，遂发为绘画，名曰大树"。这是《大树画册》的成因。《大树画册》开篇的"大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃"。是丰子恺书写中华儿女自强自立，保家卫国，生生不息的写照。这套册页无疑是抗战时期美术作品的一座丰碑，更是丰子恺绘画作品中有着深远意义的重要篇章。
现实主义中的赤子之心——恩狗画册
一套48开《给恩狗的画》，是丰子恺为幼子丰新枚（小名恩狗）所创，里面的画不是记录恩狗日常生活中有趣的小故事，就是用桐乡话记录家乡的儿歌、童谣……丰子恺教育儿孙从不是死板地讲道理，而是记录现实的生活，写下有趣的文字、画出生动的画面。生活中的小乐趣、孩子的天真、父亲的慈爱、家庭里浓浓的亲情在小小的画册倾泻出来。
宗教人道主义的矜恤之爱——护生画集
为了使观众深入了解丰子恺先生，本次展览特别从浙江省博物馆的重要藏品《护生画集》六册中遴选二十三开原作到北京，这是浙江博物馆入藏《护生画集》以来，首次进京展览。反映宗教人道主义的《护生画集》，是一个前后跨越50年，超脱生死，与弘一法师师徒间关于承诺的故事。作品温馨敦厚、劝人为善、护身护心的精神境界，体现了丰子恺深厚的文化修养和独特人格力量。
丰子恺丰富的艺术人生和多元身份
作品的版块呈现了丰子恺独特的艺术创作风格，但丰子恺不仅仅是一位画家，丰子恺先生在书法、散文、翻译等文艺领域同样卓有成就。从二十世纪二十年代至七十年代，他写下大量随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《率真集》《缘缘堂续笔》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。正如郁达夫所说："人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。"而二十世纪二十年代以来，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。丰子恺早年更致力音乐教育，长期执教于中小学、师范学校和大学，培养了一大批艺术人才，也为当时的音乐教育培养了师资。1925年12月，他出版第一本音乐读物《音乐常识》，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐做出了重要贡献。作为翻译家的丰子恺一生翻译著作达三十多部，涉及文学、美术、音乐等方面，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部。
做为一生追求"一个像人"的人，"教惟以爱"的精神境界贯穿丰子恺一生。以爱心、诗心、佛心、童心，传播真善美，则是丰子恺解读漫画人间的至高境界，中国美术馆举办的丰子恺大展汇集丰氏一生中重要的作品，散文集、音乐教材、创作手稿、翻译著作及艺术理论著作等，相信观众走进中国美术馆，通过精心布置的展品，将全面的了解丰子恺的艺术世界与人生。
