泰国的当代艺术界充满了尝试多种艺术实践的新锐艺术家。我们就为您选取了8位值得关注的泰国艺术家进行介绍，看看他们是如何用艺术来探索当下泰国的政治和社会语境的。
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon（出生于1983年）是一位多媒体艺术家，作品从早期的镜面马赛克拼条，到近期的摄影和装置。Siriboon出生于泰国东北部地区，童年的回忆激发了他早期的拼贴作品。那些作品将被遗忘的乡村牧歌变成了鲜艳的抽象。
他的第一组摄影系列，《Isarn Boy Dream》，将外国人放置于他的家乡Nong-Bo中。通过将陌生人放到乡村和传统的背景前，这组照片形成了艺术家童年生活和当下都市生活的奇异混合。
Suwit Maprajaub
Suwit Maprajaub（出生于1981年）检视了人类强加于环境之上的转化及造成的污染、全球变暖，气候变化等。他作品的独特性体现在对废弃油料桶的使用：他将这些油桶变成了鲜艳的小型雕塑。
他作品中的矛盾性——美丽动感的水生生物和肮脏的油桶——挑战了当下环境政策中的种种问题。
他近日的作品则更为诡异。人形头颅，木质头骨的残片，摆出露齿轻笑的样子，再加上巨大的小丑之眼——用来强调那些滥用权力的人的暴力天性。
Kittiwat Unarrom
Kittiwat Unarrom（出生于1977年）也化名Aek，用家族祖传的烘焙技术来创作艺术品。Aek神秘的现实主义雕塑展现了血腥的图景，在其中人类变成了食人一族：头，脚，完整或腐烂的脸等等打包成肉的样子摆在架子上，或者如同食品般吊在钩子上等待出售。这些作品都是用面粉、葡萄干、坚果等制成，因此虽然瘆人，但其实都是可食用的，就像面包一样。
Prasert Yodkeaw
Prasert Yodkeaw（生于1987年）是复杂机械设计、生物、混合着生物种类的传统建筑3D结构的发明者。他受到西方科学和工程学启发的画作和素描让人想起达芬奇对科学的研究，但是带有强烈的泰国痕迹：对于传统、幻想、装饰的包纳。
这些幻想性的机械图形从纸上得到形状，成为未完成或者腐坏的雕塑装置，用多义、不确定的存在状态悬置在过去和现在之间。当然这种表象是时代的符号象征，在复杂和飞速现代化的当代泰国中具有意义。
Manit Kantasak
Manit Kantasak（生于1981年）用木材创作了大量雕塑和装置。受到佛教哲学的影响，Kantasak用手术般精准选择的材质，将细部变成自体的有机物。他的微型作品探索了人与自然之间的关系，以及他所谓的自然的“真相”。
在他的首次个展中，他就着力于表现人对自然的作用，并通过装置和画作，促使观众来思考我们和环境之间复杂的关系。
Pornwipa Suriyakarn
Pornwipa Suriyakarn（生于1986年）在自己的雕塑和装置中结合了当代艺术和传统材料。通过使用新技术，Suriyakarn将传统和现代元素融为一体，试图反应文化全球化所带来的变化。
她主要着眼于崇拜的客体和自然的神灵，直接和失落的泰国传统习俗与价值观相联系。她所探索的这些传统的崇拜客体正在逐步被吸纳进日常生活中，比如玩具当中。
Tatiya Udomsawat
Tatiya Udomsawat（生于1980年）通过摄影术创造了呈现反乌托邦式的数码绘画，在其中自然最终吞没了都市环境。废弃地点的照片被置于丛林中间，这些诡异茂盛的风景提供了一窥某种未来可能性的机会，在其中人造的环境最终重新被自然夺回。
Udomsawat成长于花匠的家庭，他的成长环境使他懂得欣赏自然的丰饶和多产。他坚信自然的力量，还有“自然将比任何种族都长久”的信念，且这种力量将会蔓延于所有人造结构。
在他2011年的个展“自然不朽”中，他就使用了曼谷闹市区著名百货商店的照片。这些地方往往充满了拥挤的购物者、游客、学生、小贩、警察、市政官员、小偷和骗子。通过数码技术，他将这些城市区域变成了被森林覆盖的废墟，成为人类文明消失的佐证。
Chusak Srikwan
Chusak Srikwan（生于1983年）经受过专业的绘画、雕塑、图形设计教育，同时拥有着传统皮影戏的职业背景——既是皮影演员，也是皮影手工艺人。他的创作深受皮影戏影响，尤以家乡泰国南部的南德隆皮影为主。通常来说，南德隆皮影试图向观众阐述变化的当代下泰国传统价值的重要性，而神话和历史主题则是基础。
Srikwan创作的皮质刻画结合了泰国民间文化和当代文化下的全新角色。他的作品对当下的社会政治事件作出了讽刺性的评论。他的皮影被排布成动态的环境装置，展出空间也通常为废弃的剧院。
