除了数据和PK，还有哪些关键词可以概括2021年中国的美术馆？

如果为2021年中国的美术馆总结关键词，“新开馆”必为其中之一。据统计，在过去的一年中，各地新开设的美术馆数量超过10座。这些美术馆无论是场馆设计，还是展览质量均在可圈可点中不乏惊艳之笔；同时，在新成立的美术馆中，公立美术馆与民营美术馆在数量上基本持平，从一定意义上说，这也反映了地方层面在通过艺术普及教育来提升城市整体审美力上所做出的努力。

整体上看，2021年全国新开美术馆多数依然集中在以北上广为代表的大型城市中；而且不难发现的是，上海的美术馆数量明显多于其它城市。结合艺术家展览与艺博会举办的情况来看，上海无疑已经成为中国当代艺术市场与学术的能量之都。

同时，值得注意的是，2021年11月，成都成立了成都市当代艺术馆和天府美术馆两座美术馆。作为西南艺术高地的成都，拥有深厚的当代艺术底蕴和丰富的文化资源。成都双年展和一些重要艺术展览的举办，都指向了这座当代艺术“老炮”之城新的发展可能性。

在传统艺术中有着更多文化传承脉络与市场基础的山东，2021年在青岛和日照分别成立了关注当代艺术的美术馆。有意思的是，在今年新开馆的美术馆中，青岛的西海美术馆和日照的潇当代美术馆，以及香港M+博物馆均临海而建。从某种角度来说，也反映出了美术馆的文化地标式发展策略。

UCCA Edge是继2007年UCCA北京主馆与2018年北戴河阿那亚UCCA沙丘美术馆成立之后，UCCA尤伦斯当代艺术中心迎来的第三座场馆。馆名中的“Edge”一方面直接来源于建筑楼体名与地理位置，另一方面则借“cutting edge”的先锋、前沿之意，代表了UCCA希望可以走在行业前沿的发展追求。

开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”聚焦其所在城市上海，通过26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作描绘出了上海在中国当代艺术发展脉络中的丰富图景。

UCCA “激浪之城：世纪之交的艺术与上海”展览现场，2021，图片由 UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

UCCA Edge 场馆，摄影：朱迪，图片由 UCCA尤伦斯当代艺术中心提供 

浦东美术馆（MAP）的开馆展由三场展览组成，分别是与英国泰特美术馆合作的 “光：泰特美术馆珍藏展”、艺术家蔡国强个展“远行与归来”，以及与米罗美术馆合作的“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。浦东美术馆（MAP）的系列开馆展一经亮相便占据了流量巅峰。与国际顶尖艺术机构和艺术家的强力合作也说明了浦东美术馆（MAP）在打造国际一流美术馆平台上所显示出的魄力与决心。

自2021年7月8日开馆以来，浦东美术馆（MAP）共计举办 4 个重磅大展，以及 3 个展中展，累计入馆观众达到45万余人。

浦东美术馆“与未知的相遇”展览现场，顾剑亨摄，蔡国强工作室提供

浦东美术馆“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展览现场，图片致谢智芝

在西海美术馆首展“超越”中，呈现了包括安尼施·卡普尔、大卫·霍克尼、刘小东、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚等14位国内、国际当代艺术家的作品。这份颇为华丽的参展艺术家名单也对应了中央美术学院美术馆馆长、“超越”展策展人张子康对西海美术馆及其首展所做的评价：“展览亦希望成为本馆的一个宣言，在艺术的领域，美术馆作为西海艺术湾的主体建筑之一，将在未来的发展中实现一次次的自我超越。”

西海美术馆，图片来源：西海美术馆官微

宋冬《方圆济》& 尹秀珍《圆缺》西海美术馆现场  图片来源：西海美术馆官微

南池子美术馆位于北京东城区南池子大街，毗邻故宫东华门。美术馆的主体是一座苏式园林建筑，场馆面积约1500平方米，是一座颇具皇家园林气质的美术馆。

南池子美术馆的开馆展推出了“兴会——徐累个展”。以中国新水墨代表艺术家个展作为开馆展，体现了南池子美术馆对传统与当代、本土与国际兼收并蓄的理念和视角。

南池子美术馆，图片来源：南池子美术馆官微

“兴会——徐累个展”现场，图片来源：南池子美术馆官微

M+博物馆正式开馆成为香港在2021年最重要的文化事件。M+博物馆由赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）建筑事务所设计，占地65,000㎡，体量是伦敦泰特美术馆的两倍。

2006年，香港政府成立了一个文化委员会，希望发展九龙半岛南端，建造西九文化区。十几个文化界、艺术界人士在讨论后于同年提交了一份提案：建造一座博物馆。M+博物馆的建立并非一帆风顺，在预算吃紧、质疑不断和疫情受阻的影响下，这座亚洲第一座视觉文化艺术博物馆历经10年终得以落成。

开幕展览由六个专题展览组成，体现M+馆藏的各个重点领域，展示博物馆由2012年开始搜罗的M+藏品系列，包括：

“香港：此地彼方”。展览分为“此地”、“身份认同”、“地方”、“彼方”四章，展现香港这座城市的演变及自1960年代起至今的独特视觉文化。

“M+希克藏品：从大革命到全球化”──按时序回顾1970年代至2000年代中国当代艺术的发展。

“物件‧空间‧互动”──按主题与时序探讨过去七十年的国际设计与建筑，以及作品与我们今天生活的关联。

“个体‧源流‧表现”──从亚洲视角探讨战后国际视觉艺术的叙事。

M+ 博物馆，摄影：Kitmin Lee，图片由香港M+提供

希克展厅的“M+希克藏品：从大革命到全球化”的展览现场照片，摄影：M+郑乐天，图片由香港M+提供

杭州 天目里美术馆

位于杭州天目里园区之内，经过九年的筹备，BY ART MATTERS 天目里美术馆于2021年12月25日起正式面向公众开放。

作为天目里美术馆的开馆展——“从无到有”汇集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奥·卡特兰、耿建翌、小野洋子、杉本博司、童文敏等三十余位国内外知名艺术家的经典作品与根据空间特性创作的委任作品，探讨当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念。

天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米表示：“我们想在一个美妙的空白空间内呈现一场关于‘无’的展览。事实上，我们希望前来观展的观众理解并享受‘无’与‘空’之间的差别。在体验建筑空间的同时，也体验到‘无’的本质之美——这也是我们绝大部分生活的组成部分。”

BY ART MATTERS 天目里美术馆建筑外观，摄影：Wen Studio

“从无到有”展览现场，2021.12.25-2022.5.8，杭州，BY ART MATTERS 天目里美术馆展览现场，摄影：吴清山 

在2021年，通过美术馆这个窗口，我们近距离地接触到了一些国际艺术家的大型个展、首展。在全球疫情阴霾未散，国内持续反复的特殊环境下，这些国际艺术家展览的举办，在国内与国际当代艺术沟通、交流，共同探讨新时代话语和艺术创作方法等方面都起到了重要的推动作用。

2021年，龙美术馆举办了8场国外艺术家个展，皆为在国际当代艺术创作中具有鲜明语言特征与大胆探索精神的艺术家。借助场馆的空间结构和容纳体量，在作品的展陈方式上，龙美术馆将作品视为有灵魂的精神体，为观众建造起一个个与作品融为一体式的视觉与心理体验之场。

玛丽·阔思：以光作画

2021年7月3日，玛丽·阔思的个展“玛丽·阔思：以光作画”在龙美术馆(西岸馆)正式开幕，该展览是艺术家在亚洲的首场美术馆专题个展。展览由近30件大尺幅作品构成，突出了阔思横跨六十年艺术生涯中的重要创作。

玛丽·阔思是美国西岸光与空间艺术运动的少数女性艺术家之一。本次展览展出了艺术家的不同系列作品，包括始于1968年开创性的“白光”系列；1970年代的“黑光”系列；以黏土为基底的“黑地”系列；“拱门”和“内光带”系列；还有雕塑作品，包括她以氩气作为填充的“灯箱”系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的“束”作品。

借助材料和色彩，玛丽·阔思对光与绘画展开美学形式的探讨，在她的作品中，光成为了一种能够潜入生命与人类感知的灵媒，令人着迷又难以捉摸。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：韩小易

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：韩小易

乔治·康多：图像殿堂

2021年9月26日，龙美术馆（西岸馆）主展厅呈现了美国艺术家乔治·康多在亚洲迄今为止最大规模个展“图像殿堂”。此次展览展出乔治·康多200余件绘画、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列。

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

盐田千春：颤动的灵魂

2019年，盐田千春迄今为止最大规模的个展《颤动的灵魂》在日本东京森美术馆开启，创下了观展超66万人次的记录，而这其中就有龙美术馆的馆长王薇。

亲眼看到展览现场的王薇大受震撼，随即向艺术家发出了办展邀请。2021年12月，盐田千春《颤动的灵魂》展览首次巡展到中国内地，在上海龙美术馆西岸馆内，约80组100多件艺术家自1990年以来的标志性作品，包括多件巨型装置、雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿，全面回顾了盐田千春近25年的创作生涯，一位女性艺术家史诗般的过往细致绵密地铺展开来。

盐田千春，《未知的旅程》，2016/2021，金属框架、红色毛线，尺寸可变   ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

盐田千春，《聚集—追寻归宿》，2014/2021，行李箱、马达、红色的线，尺寸可变    ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

UCCA 尤伦斯当代艺术中心

UCCA北京在2021年举办了数场国际艺术家大展，无论是安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，还是意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰的年终大展，从展览规模到作品呈现都具有现象级的特点。沉浸式的体验方式，加上风靡全网的艺术品周边，兼具学术与网红气质的国际艺术家大展让UCCA北京成为了2021美术馆中的热词。

成为安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选了近400件代表作品，以五个章节展开，通过非线性叙事深入聚焦安迪·沃霍尔众多作品、档案资料和历史照片。这是除安迪·沃霍尔美术馆之外，首次以此方式呈现的安迪·沃霍尔个展。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场   图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

“成为安迪·沃霍尔”展览现场   图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判

莫瑞吉奥·卡特兰，1960年出生于意大利帕多瓦市，是当今国际当代艺术舞台上最受欢迎，也最具争议性的艺术家之一。他的创作自由取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。

在“最后的审判”现场中，各种奇异的作品呈现效果和挖坑打洞的展陈布置带领着观众一步步走进艺术家营造的特异空间中。通过对生命、死亡、战争等人类永恒问题的隐喻性表现，让现场超越了一般沉浸式展览的浅层感官体验，在戏谑与玩笑式的表面下，透着阴郁、悲情与不可亵渎的神圣感。

莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、强力胶带，尺寸可变。 © 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”展览现场，2021   © 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

霍安·科内拉：无人之境

“无人之境”是霍安·科内拉首次在中国大型美术馆举办的个展，展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。

符合潮流文化特质的形象与具有讽刺意味的黑色幽默，吸引了大批的年轻观众。不屑一顾的顽劣与无厘头式的怪诞，不断挑战着暗黑与文明之间的临界点。这种用看似轻松的艺术表现介入社会深层问题的方式，也更加符合科技时代中年轻一代的思维与表达方式。

”安藤忠雄：青春”展览现场，图片来源：北京民生现代美术馆官微，图片摄影：Studio FF

安藤忠雄：青春

“安藤忠雄世界巡回展北京站·青春”，是安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，同时是安藤忠雄迄今最大的日本海外个展。展览分为“空间的原形”、 “城市的挑战”、“景观的创造”、“与历史对话”四个部分。

这位享誉世界的建筑家以个展的形式，用回溯的方式对持续挑战大半生的建筑事业，及耄耋之年对生命之“青春”的解读，呈现出了非凡的成就和对未来的思考。

”安藤忠雄：青春”展览现场，图片来源：北京民生现代美术馆官微，图片摄影：Studio FF

西岸美术馆

“抽象艺术先驱：康定斯基”，西岸美术馆现场  图片来源：西岸美术馆官微

抽象艺术先驱：康定斯基

“抽象艺术先驱：康定斯基”为纪念康定斯基诞辰155周年而策划的艺术家在中国首个大型回顾展，也是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展，全面呈现了这位二十世纪抽象艺术大师里程碑式的创作生涯。

该展览为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展单元中的一个重要展览，汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）对蓬皮杜中心的捐助与遗赠中臻选了百余件展品，涵盖画作、手稿、版画作品，囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程。

“抽象艺术先驱：康定斯基”，西岸美术馆现场  图片来源：西岸美术馆官微

收藏艺术品的意义在于对当代的人文精神与文化映射的收集。收藏展往往能够反映一位专业藏家或艺术机构对艺术，以及更广泛的文化、历史价值的解读和深入研究。不同时代的作品穿越时光，跨越流派，与当下的我们展开了丰富的美学对话和精神交汇。

2021年，包括浦东美术馆、西岸美术馆和宝龙美术馆在内的数个美术馆收藏大展收获了行业内外的强烈关注。

“光：泰特美术馆珍藏展”展览现场，图片来源：浦东美术馆（MAP）官微

光：泰特美术馆珍藏展

“光：泰特美术馆珍藏展”为浦东美术馆（MAP）开馆展的三大展览之一。该收藏展呈现了来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏，包括展中展“奥菲莉娅”。

展览主题“光”，展示了艺术家们如何运用不同材质探索自然界和人造环境中的明暗、冷暖的对比，驰骋于科学和想象力的领域，尝试捕捉转瞬即逝的光影效果，驾驭光触发的情绪。

“光：泰特美术馆珍藏展”展览现场，图片致谢智芝  图片来源：浦东美术馆（MAP）官微

西岸美术馆

“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆，图片来源：西岸美术馆官微

万物的声音：蓬皮杜中心典藏展

关于该收藏展，西岸美术馆在其官方宣传中提到这是一场“百余件罕见大师力作首次最强集结；法国蓬皮杜中心馆藏亚洲唯一巡礼；深入现当代艺术腹地全盘颠覆认知”的收藏大展。

作为中外文化对话交流全新模式的先行者，西岸美术馆首创推出国内系统介绍现当代艺术史的“常设展”。与蓬皮杜中心联手，通过五年三个常设展，以“时间”“万物”“空间”三部曲为公众全面系统梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络 。

“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的领军人物到当代观念艺术前卫代表，艺术家的重要作品按照时间顺序铺陈于西岸美术馆展厅1 & 2。

“万物的声音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展览现场，西岸美术馆，图片来源：西岸美术馆官微

现代的脉动：宝龙艺术大展

宝龙美术馆“现代的脉动：宝龙艺术大展”于2021年11月19日面向公众开放。150余件来自全球各个地区的作品，从齐白石于1931年前后创作的 《咫尺天涯-山水册》，到2020年KAWS创作的《峰回路转》，期间跨度近百年，用艺术展示一个世纪以来中国艺术现代化之路与中国社会现代化进程共振的历史，也是自美术馆建馆四周年以来最大规模的一次收藏展。

展览以六个展览单元展开，分别是：“内在的现代”、“普遍的世界”、“流动的形象”、“时间的涡流”、“范式与时势”、“自性与共情”，以跨越百年的收藏作为立馆之本的宝龙美术馆，从个人收藏到企业收藏再到美术馆收藏逐步递进。在逾6000平米的空间中，呈现出史诗般恢弘的时代与艺术发展进程。

宝龙美术馆，“现代的脉动：宝龙艺术大展” 9号厅展览现场

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在反映与呈现当下艺术创作与研究水准的同时，美术馆在学术上提出问题、观察艺术在未来的方向、帮助艺术家实现基于前沿思考的创作方案等方面承担了重要的责任。

在2021年，从一些美术馆的艺术项目中，我们可以看到当代艺术创作与理论在新时代语境中的新面貌，以及具有前瞻性的研究趋势。

从2019年12月开始，HOW昊美术馆（上海）开始实施一项名为“我与博伊斯”的持续性艺术项目，这个项目最初计划以每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出，并在此后1年多的时间里实施了6个不同的“我与博伊斯”项目的个展，其中包括了2021年实施的“我与博伊斯·尹秀珍：制动”、“我与博伊斯·王广义：大数据时代的鞑靼人在哪里”、“我与博伊斯·张羽 摁压触发”。

“我与博伊斯”项目邀请的艺术家皆为在“介入社会”等方面有持续表达的艺术家，在反刍历史的同时，对在全球化、科技化和后疫情时代中的种种社会问题用艺术进行反思与探讨。

我与博伊斯· 张羽：摁压触发

我与博伊斯·王广义：人脸识别 - 寻找鞑靼人后裔

我与博伊斯·赵半狄的小窝

合美术馆

2021年，合美术馆推出了两个强调科技与艺术结合的艺术家个展，分别是“缪晓春2021：Art Pre Ai”、“伸长你的眼睛穿过我——费俊作品（2013-2021）”。这连个展览在专业领域和社会公众中都受到了比较强烈的反响。

合美术馆执行馆长鲁虹在谈到这两个展览时提到：

“科技与艺术相结合的现象其实一直都存在于艺术创作中。应该说，到了新世纪以后，最重要创作现象就是新的科技手段，包括数码技术等对艺术创作的介入，它们使得在过去看来很前卫的影像与摄影作品反而变得有点传统了。我注意到，有艺术家在尝试借此机会把艺术创作推向一个新的方向，即不仅仅是用新媒体来延续传统的创作方法，而是开出辟新的领域和新的表现形式。在这方面，缪晓春和费俊都提出了非常有意义的问题，也为在当代艺术向前发展开拓出了更多的空间和思路。”

2021年11月5日，“徐冰：艺术卡门线” 在北京红砖美术馆开幕。该展览主要围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭而展开，其标题中“卡门线”的概念原是一个科学术语，它被认为是外太空与地球大气层的分界线。

除了常规意义上的艺术作品（包括图片、影像视频等等）和文献资料之外，艺术家还专门对太空艺术的历史进行了详细的梳理，配合真实的火箭残骸和层层递进式的展陈方式，让整个展场被一种多层次的、且难以被简单的“艺术”概念界定的观看氛围所笼罩。

正如徐冰所说：“它不是一个标准的艺术展，我们对这些陌生问题还处于需要判断的阶段，艺术家和策展人能做的就是与观众一起进入这样一个太空艺术现场。

“徐冰：艺术卡门线”展览现场

“徐冰：艺术卡门线”展览现场

坪山美术馆

作为深圳坪山美术馆的一个长期跨界项目，“九层塔：空间与视觉的魔术”是在2020年由策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同发起的，尝试通过艺术、建筑和设计等不同领域的互动，来完成一系列“中国从未有过的展览方向和形式”。其中共汇集了9位（组）艺术家的作品作为展览基础素材，同时邀请了9位建筑师、9位平面设计师，分别组成9个临时团队。艺术家、建筑师、平面设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。

跨界与混搭，让现场有着五味杂陈的复杂体验，也对艺术的边界与外延作出了大胆的挑战。

九层塔：空间与视觉的魔术⑧姜杰、彭薇、尹秀珍“情景”  展览现场 ©坪山美术馆

九层塔⑤“相似的结果，不同的路径” 陈文骥+丁乙+梁铨+谭平 展览现场 ©坪山美术馆

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互联网经济带来的网红文化也日益蔓延到了艺术领域。当各大美术馆掀起“沉浸式展览”与“网红展”的热潮同时，关于网红美术馆的讨论也不绝于耳。到美术馆、博物馆打卡似乎已经成为时下年轻人的一种时尚，而一些“画风”时尚鲜明、注重观者体验，以及自带网红光环的美术馆也引得追逐潮流的文艺中青年们趋之若鹜。普通大众对于美术馆展览中学术权威的需求并不强烈，同时学术型的展览对观众水平要求又过高，所以美术馆展览向网红化发展似乎也是一种必然。

网红美术馆和网红展览并不能与不权威、不学术画等号。木木美术馆在创办人晚晚的流量加持下，在展览网红化上扬的环境中可谓是拼出了一条符合自己气质的道路。2021年，木木美术馆举办了数场卖座又叫好的展览，其中包括了3月份开幕的世界级音乐家坂本龙一的个展“坂本龙一：观音·听时”。该展览为坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览；也是他在国内的首次美术馆个展，呈现了艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。

坂本龙一 + 高谷史郎 《“生命-井”装置》（北京版本） 2013/2021 装置 雾、5声道音频、LED光、机动镜子、摄影机 原开发方：Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]   摄影：木木美术馆摄像团队

坂本龙一 + 高谷史郎 《水的样态1》 2013 装置 装有液滴设备的水池、16声音频、石头 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 委托创作   摄影：木木美术馆摄像团队

10月，木木美术馆（798馆）推出了现代艺术大师曼·雷（艾曼纽·雷汀斯基，1890-1976年）在国内的首个大型美术馆展览“曼·雷：白昼纽约，午夜巴黎”。 正值艺术家1921年在巴黎首展100周年之际，本次展览将是曼·雷迄今为止在亚洲举办的最大规模个展，呈现逾240件展品，其中包括绘画、雕塑、电影、版画、纸上作品、文献资料和诗歌，对他多元的艺术实践进行深入细致地回顾和探索。

曼雷 《黑与白》 1926 明胶银盐相纸（后印）    图片由曼雷国际协会（巴黎）惠允 © MAN RAY TRUST/ ADAGP, Paris & SACK, Seoul, 2021

松美术馆

松美术馆被誉为最容易与明星偶遇的美术馆，而在2021年7月推出的陈漫、宋易格双人展 “之间”则被称为最容易与明星偶遇的展览。展览试图通过两位艺术家对摄影与油画的独特见解，探寻摄影与绘画之间、中国传统与现代艺术之间、人与人之间以及人与自然的关系。

因是艺术家陈漫和宋易格相机中或画笔下的人物形象，很多明星也纷纷到场为该展览打call。

陈漫，《涩》，2020年，艺术微喷，80 x 53.4cm，  拍摄艺人：周冬雨

陈漫、宋易格“之间”双人展展览现场，宋易格作品

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在美术馆举办个展对艺术家来说是具有挑战性的。既需要艺术家拥有足以撑起空间体量的作品系统，在当代艺术发展序列中具有独特的锐气与个性，同时还需要有能够对应更广泛人群审美体验，引发大众深度思考的需求。

当我们将焦点放在国际艺术家大展的同时，是否也注意到了美术馆中的70、80后？包括尹朝阳、周褐褐、陈飞、于吉等70、80后中国艺术家，和以莎拉·休斯为代表的西方80后艺术家，在逐渐成为学术与市场焦点的同时，也在美术馆的空间场域中展现出了丰富且厚重的文化脉络。

龙美术馆

“浩瀚史--尹朝阳”展厅现场 龙美术馆（西岸馆），2021  图片感谢艺术家及龙美术馆惠允

“浩瀚史--尹朝阳”展厅现场 龙美术馆（西岸馆），2021  图片感谢艺术家及龙美术馆惠允

“周褐褐：载我以形”展厅现场，作品《矩阵》《能量塔》《膜》，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：韩小易

“周褐褐：载我以形”展厅现场，作品《微粒》和素描手稿，龙美术馆（西岸馆），上海，2021

陈飞，《下半场》，布面丙烯，400 x 180 cm，2020，作品图片由艺术家提供

陈飞，《致广大》，布面丙烯，320 x 140 cm，2018-19，作品图片由艺术家提供

“莎拉·休斯：桥”展览现场，图源网络，侵删

“莎拉·休斯：桥”展览现场，图源网络，侵删