“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”正在中华艺术宫举行。哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的，要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。虽然一望而知取材于达·芬奇的名作，却又被博特罗以自己的风格重新演绎了一番：蒙娜丽莎的头部和身体大大膨胀，撑满了画布，眉眼间挤到中央，成就博特罗固有的比例，背景里的山脉也被卡通化。
有记者问他，其作品有没有遭受到过非议。他回答说，“经常有这样的批评。有人特别恨，有人特别爱，这都没关系。不可能全世界的人都喜欢蒙娜丽莎的眼睛，还有人觉得毕加索的作品不好，觉得他就是个骗子。艺术，一定要让人产生大爱或者大恨的情感，这很重要。大家都喜欢，统统说好，那多无聊，也没意义。有争议感也是艺术存在很重要的一点，这才会是一种极致的艺术。这样你才会充分体现艺术家自己的观点、自己的意志。艺术信念应该矢志不渝。”
“绘画不必与照相争工”
近日，画家刘二刚在东方早报上撰文说，“转型时期，我的画画梦如何走下去？内容与形式，创新与继承，现实与理念等问题都考验着各人的艺术主张。上天既然赐福我以画画做饭碗，尽管位卑人微，我没有理由滥竽充数。”
有朋友问他：你画中无尘、无事、无争的快活老头，仙境般的奇山异水，从哪来的？怎么愈画愈来劲呢？他回答说，“我想说是读书，但比我读书多的有的是，我想说是行路，但比我行路远的有的是，那么就应是《桃花源记》给我的灵气了。我从《桃花源记》中找到了一种艺术语言，找到了自由、夸张、简约的画法，也找到了中国画的养生之道。”
他说，绘画艺术本不必与照相争工。它更可以是梦幻的，超然的，返璞归真的，某天某日暗合到了，就是缘分。文学艺术中的许多精彩世界，不必都是现实中的，画不仅是画，还要给人以想，使人心向往之才是它魅力之所在。
回归传统是个伪命题？
艺术家杨佴旻近日在接受采访时说，伴随着经济的高度发展，我们文化上反而出现了一种“保守”的倾向。所谓的“回归传统”是个伪命题，人类不可能回到过去，人类只可以创造未来，这是很浅显的道理，而且我们也没有必要回到过去。
他认为，有时候我们喊着传统，恰恰我们不尊重传统，恰恰是要利用传统。粉饰当下就是对过去的亵渎。他指出，传统就是我们的过去，它无所谓好坏，或者说即使传统再辉煌那也不是我们创造的；我们现在重要的是怎么处理好当下、未来，把我们自己的事情做好。
