摘要：艺术对于艺术家万锐而言已渗透到生活的点点滴滴，除了她的作品，她的工作室，她的生活态度及生活方式都在实验着作为一个艺术创作者追求艺术真理和艺术价值所应该有的生活态度和纯粹自我的初心。她对现代都市生活极为关注，甚至能够感觉到你身上有一种人文主义情怀，借此机会我们专访到艺术家万锐。
艺术家万锐
99艺术网：在你的作品中，我们可以看出你对现代都市生活极为关注，甚至能够感觉到你身上有一种人文主义情怀，创作主题都是关心着人与都市，人与世界，人与环境的关系，是什么原因让你对此情有独钟呢？
万锐：我自己的生存状态以及内心对生命本体的一种关注吧。为了爱和理想,我吃过苦头,受过委屈, 我的身边也有亲人早早离开我，让我感到很大的痛苦, 但也成就了现在的我。我自己几十年来生活状态也因为自己不肯放弃追求有极大的转变，而现在我又会问自己做艺术是为了什么，有什么意义和价值?，这些年来，我们中国人的精神境界和世界观每十年都在发生变化，我们传统的价值观受到前所未有的挑战。当年追求艺术理想的初心有没有偏离轨道呢？我想很多人都回答不了。艺术家被人们称为精神领域的引导者，这需要我们用极为敏锐的眼光去观察我们生存的空间，环境以及人们精神世界的变化。对人类的苦难的同情心应该是作为艺术工作者的一个基本特质。而艺术和艺术工作者，我认为他们不只是写写画画，而是要用自己的行为和生活方式去呈现作为艺术工作者的生活理念及生活价值观，用自己的生活本身和生命去展现艺术的本质, 这种影响比作品本身更具有艺术美的示范价值。
99艺术网：你的中国文字系列作品比较特别，是什么促使你做这样一个比较特殊的系列创作作品呢？
万锐：文字伴随着我的成长，记录着许多人的成长故事，而中国的文字又有其独特的魅力，那就是书法。我3岁的时候就习书法，对此也有特别的情节。 而现在的生活用钢笔都少了，毛笔就更不用说，但书法蕴含的独特魅力时常影响着我对于艺术的关注，他是中国的传统文化，我们应该好好发扬它的美学价值，国外人都比我们在这方面都走得远，这会是件很没有文化尊严的事情。
我这些年也一直在不断地审视欧洲的艺术与中国艺术的相通性与差异性。我发现中国的书法笔触是具有其独特魅力的，与其它国家缺乏干湿，韵律变化的线条就会有其特殊的美感与生命力。但是如何好好地运用它，确实又是一门不简单的学问。
99艺术网：你如何看待现代人处在快速发展的社会中的状态，及人与它们的关系。
万锐：很多人是困惑的，不知道自己喜欢的和追求的生活方向是什么。也有人是忙碌得麻木了，还有人是盲从的，只有极少数的理想主义者，这就是我看到的现代人的生存现状。中国人勤劳勇敢，但周末没有完全的放松休假，缺乏锻炼，感情疏离脆弱的生活方式已经在透支着我们的身心健康。
99艺术网：你的作品入选了今年的法国巴黎秋季沙龙和去年的中法建交50周年巴黎艺术展。2013年你还被邀请参加了了伦敦天赋英才的首秀，那么在国际艺术的平台上，你是如何看待自己作为一个中国艺术家的位置的？
万锐：我以前从来没有想过自己会进入到这样的一个平台去展示一下自己，做艺术，是自己平复内心躁动，追求自由人生的一条途径。我以前画画都是配合我设计工作的，是业务爱好，我不是科班出身的画家，但因作品集得到了伦敦艺术大学博士生导师的认可而进入了一个极为开放而专业的平台去进行纯艺术的探索和研究，这是我的幸运。中国的艺术家，在国际上我们要更多地去交流和真正地认识自己，认识自己其实是不容易的。
99艺术网：你对中西方文化及古今文化变迁与交融的探索，和你在英国留学经历有关吗？
万锐：当然是有关系的，不只是英国留学，这些年我为了看艺术，看生活，跑了很多国家和地区。当初出国就是为了看看外面的世界是怎么生活的。出去之后，发觉真不一样。当呆的时间久了，又发现人类很多深层的东西都是相通的。看看中国的历史文化，再看看西方的历史文化。我觉得中国历史文化确实博大精深，但传承的体系并不好。在传承中国文化方面，台湾和日本都走在我们前面。我在英国就读的伦敦艺术大学今年换了个新校长Cresson Perry, 一个酷爱奇装异服的英国著名陶艺家, 我真的感到很高兴,觉得学校应该会有更新的面貌出现. 同时我在想, 中国不缺历史和文化,也有艺术创作丰富元素. 但就需要有这样一种包容的环境, 让我们的文化能大放异彩.
99艺术网：你接受过中西方两种艺术教育模式，那么你觉得这些对你后来创作中最大的影响是什么？具体体现在创作中的哪些方面？
万锐：我的创作影响更多地来源于我自己的生活. 我对生活的观察体验, 我的生活经历与自己想改变自己的,追求自己梦想生活强烈愿望. 我大胆尝试自己没有经历过的东西, 绘画在我没进伦敦艺术大学前就成了自己生活的一个部分.西方教育最大的影响应该是思想更包容和开放，能容纳并接受各种的人生状态和艺术形态，对于任何事情，都不过早地下结论。那么具体在艺术创作中则是更具有追求不具有模式化的创作取向，去尝试以前没有试过的一些创作形式，挖掘自身表达的潜力。中国的教育对我的影响主要是体现在我家庭的教育上，父亲敢于创新，母亲包容，外婆家是书香世家。我从小受到较好的书法，阅读的培养。家里高朋满座谈诗论经的雅趣对我的影响是潜移默化的，这在创作中给我提供了发挥的元素与想象的空间。
99艺术网：你创作的作品中媒介材料应用很广泛，水墨、油画、版画、雕塑、装置、影像等，那么在你创作中如何选择媒介呢？
万锐：每个人其实都有几个面，而我则是更特别一些，有着多重的性格，所以艺术语言上也有着各种的面貌。选择媒介主要是基于自己的兴趣。我自己又是一个不太喜欢重复创作的人，那么似乎很多新艺术形式也是很对我的口味，可以表达我的不同感受和性格的多面性。可以利用各种可以使用的材质。我选择陶瓷，铁艺等也是因为自己对它们有感觉吧，当然这种感觉也来源于生活的沉淀，你曾经见过，或对它有过感觉。
99艺术网：你对艺术创作涉及到这么多媒介材料，是什么观念使你贯穿成一个整体的创作脉络？
万锐：人，肯定是人的感受。人类作为一个特殊的生物群体是大自然中扮演着特殊的角色。其实每个人都有自己的生活历程，如果是遵从于自己内心的创作，经历过一些年得沉淀，作品就会呈现它的面貌。我是一个生活和感受经历都比较丰富的人，作品也就随着有变化，我有理性的创作，也有随着自己心境的创作，或者有点叛逆的创作或梦幻型的作品，那都是自己性格或情感的某一面，也都来自于自己的特严，感受，梦境或者是探索新事物的欲望。
99艺术网：你的不同媒介作品中，他们的联系性在哪？
万锐：对人的生存状态的关注也许是贯穿着我的所有作品的灵魂
99艺术网：在艺术创作中，你如何恰当的处理艺术中的内容和形式问题？
万锐：这是个很大的命题，我觉得自己早期基本上会考虑内容为先，形式的讲究在后面，但是在后来的创作中发现，形式也可以表现某种内容，或激发你表现某种主题，内容和形式是互相影响的。
99艺术网：作为一位中国女性艺术家，你认为你比男性艺术家的优势在哪？
万锐：我不觉得有什么优势，最终看的还是作品，而且我觉得女性艺术家要付出更多。唯一的优势也许是女性艺术家比较少，因此识别度会比较高一点，但这并不代表你的作品有认可的优势，一点也没有。或者说，由于历史的原因，女性要在艺术行业得到高度认可，除了才华以外，是要付出比男人更艰巨的努力。
99艺术网：你现在的创作状态是怎样的，及你下半年的工作计划是什么？接下来在创作上还会有怎样的尝试吗？
万锐：我目前在让自己放下一些东西，放下，空一下自己。二来因为这些年跑的地方太多了，也要好好消化一下。我目前是在整理自己的作品，让自己真正静下来， 接下来没有特别明确的计划， 想把自己的艺术传达方式理顺一下。接下来还是会在一些新的表现形式做深入的探索。
99艺术网：近几年中国的艺术市场不是很景气，你如何看到现在中国的艺术市场？
万锐：这个话题一言难尽。中国的艺术需要在包容性和多元化上加油，而不只是停留在口号上。中国的艺术市场还是不规范的，也是比较讲究关系学，是江湖味也比较重一些。中国人不是没有创作力，没有文化底蕴，中国的艺术市场缺乏有理想的人， 这包括艺术工作者，策展人。同时社会也需要更多的文化艺术的普及教育。
