埃尔斯-凯利 《三层灰》
佳士得将于10月2日举办私下交易艺术展“想挽救它必须摧毁它”，展览主要聚焦1970年代的纽约绘画，由艺术史学家罗伯特-平卡斯威滕和佳士得战后、当代艺术品部主席艾米-卡珀拉祖担任联合策划。
展览地点位于洛克菲勒中心的佳士得20层私下销售画廊。参展的约40件作品均来自那些在金融危机中依然坚守创作的艺术家，如珍妮佛-巴特利特、贾斯陪-琼斯、威廉-德库宁、罗伯特-曼戈尔德、布莱斯-马尔顿、罗伯特-莫斯科维茨、弗兰克-斯特拉等，其中一些作品是从私人及机构收藏那借贷的。
策展人表示，70年代属艺术史上最引人深思却鲜有被深度关注的阶段。展览在于阐释艺术家的创作冲动，这些艺术家冲破现代主义绘画的重重阻碍而不辍画笔。
“70年代纽约艺术界的经历让我感到紧张与欣慰。我曾结识并同很多艺术家一起工作，当绘画本身陷入困境时，这些艺术家依然在追寻绘画的意义。那些当年默默无闻而今天家喻户晓的艺术家在竭尽全力探求与当代相关的绘画意义表达。70年代我在《Artforum》担任编辑，评论界物质酬劳极低，学术成为主要衡量标准。如何重回这个貌似“奇异”的时间段，它又如何影响今天的观众让我颇感好奇。因此，当佳士得邀我参与策划这个回顾性展时，我就爽快答应了，”艺术史学家罗伯特-平卡斯威滕说道。
展览标题来自越南战争期间一名匿名军官关于轰炸平民城的声明“想挽救它必须摧毁它”，这句话经《纽约时报》的彼得-阿奈特重复引用。
1970属美国历史及艺术史上的动荡时期。纽约市濒于毁灭，经济停滞与通货膨胀并存，弥漫着绝望气息，人们需要重新思考未来。福特总统因拒绝救助城市而触怒了众多市民，随后《纽约日报新闻》刊登了头条新闻“福特对纽约说：去死吧”。艺术家对这段时间的社会与政治动荡作出了回应，他们将新媒介与技术综合运用到艺术实践中。尽管多媒体艺术被视为最前卫的艺术形式，一些纽约画家却毅然回归传统方法的表达，并强调手工性，承诺绘画的真实性。
“想挽救它必须摧毁它”1970年代的纽约绘画展目的在于阐释那些坚持绘画理论的艺术家，这些艺术家通过为新一代而重新定义绘画表达。
展览画册将包括罗伯特-平卡斯威滕和芭芭拉-罗斯的评论文章，后者是当代艺术界最具影响力的评论家。
展览将持续到10月27日。
【编辑：文凌佳】
