2012年10月20日，广州红砖厂铁幕画廊举办了《马蒂·圣·詹姆斯（Marty St James）在红砖厂———绘画·影像展》。这次展览是詹姆斯在中国的第二次亮相，综合了影像、数字印刷及绘画作品，是继今年6月份，詹姆斯在北京798红专厂艺术空间“你、我、它：时间里的存在”展览之后新作的集中展示。
马蒂·圣·詹姆斯，1954年生于英国伯明翰，曾就读于伯恩韦尔视觉艺术中心。现任英国赫特福德大学研究生部的主任，原任伦敦艺术大学研究生部数码艺术系主任。詹姆斯在英国本土及国际当代艺术领域，名声赫赫，获得了28项艺术界大奖，是影视肖像领域的开创者及典型代表。说起马蒂·圣·詹姆斯的初获声名，可能要源于他1990年为奥运会多项游泳金牌获得者邓肯·古德休（Duncan Goodhew）创作的多显示器视频肖像。此作品后来被英国国家肖像博物馆收藏。
此次展览的詹姆斯的作品以绘画作品为主，大部分看起来就像是曼荼罗图似的铅笔水彩画。这些作品，乍看就像一些信笔涂鸦，以铅笔的线条为主，夹杂了彩色的线条以及色块。在素描纸上，细细看，还可以看到一圈圈大小的圆，好像是用来辅助画作构图的。从这些杂乱的线条，我们很难明白詹姆斯所表达的主题，只有通过作品的名字，略知一二，比如《田野》、《思维方式》、《旅程（从伦敦到莫斯科）》等。可是，即便如此，也很难看出这些作品之间的差别，除了线条杂乱的程度，以及色块的多少、颜色的不同。
詹姆斯作品将时间与空间中的物理运动，以及路径作为表现的部分，中间渗透了詹姆斯的逻辑与思考。可以说，他的作品，从绘画、到磁带，以及视频肖像等数字作品，散发着幻想和迷惑，只关于时间与空间，而不关乎任何形式的媒介，对“成为什么”进行的重要探索，以及对“存在”的一种探索：即我曾在这里，我做过这些。
但是，对于大众而言，詹姆斯的作品，无论进行怎样的解读，都显得玄妙了些。因为，他的作品里既没有具象的绘画形象，也没有抽象表现的那种审美性。或许，我们可以用一种通俗的方式去理解他的作品，那就是他在时刻记录自己的生活体验，比如当下存在的事物、周边的环境、正在做的事情、正在思考的事情等等。他用一种类似于逻辑轨迹、逻辑结点、这一种属于他自己的语言去记录那些众多稍纵即逝的画面，记录每一个时刻的自我。
或许，我们也可以这样理解，詹姆斯的作品，是一种绘画的行为艺术，不仅关乎绘画式的记录，更关乎艺术家本人某个时刻的所见所闻、所思所想，就像人们写日记的行为一样。这是一种行为习惯的模式以及模式所表现出来的力量。
对于艺术家而言，无论创作方式如何，都希望艺术生活化，尽其所能地去混淆艺术和生活的界线。在詹姆斯处，可谓“艺术中有人生，人生中有艺术”。
【编辑：赵丹】
