周碧初《俯瞰珠江》布面油画 65x50cm 1961年
上海天衡拍卖2012春拍，将于7月9日至7月10日在上海环球富豪东亚酒店举行拍卖预展，并将于7月11日进行拍卖。此次油雕专场将延续其梳理中国本土油画的发展文脉，进一步理清中国油画借鉴西方艺术革新之路，在传承的艺术家中狠下功夫。此次天衡拍卖油雕为众多艺术品爱好者带来了“百年光华——20世纪油画巨匠”、“东方神韵——20世纪最具中国气质的艺术家”、“川流不息——中国当代油画”、“时代典范——中国当代油画与雕塑”4个专题版块共136件拍品。
中国油画艺术的发展是我国艺术形态发展史相对年轻的类别，细数起来也就是仅百余年的历程。但是这短暂的百年油画却是与中国动荡、碰撞的现代史相辅相成。艺术在这一时期也开始扮演着超越于审美之外的文化角色，甚至冲淡了改变社会、激励人心的现实标志。也正是如此的特定历史背景采铸就了20世纪上半叶中国油画不休的百年光华。在文化与艺术的传承中彰显出越来越强大的渗透力。
本次“百年光华——20世纪油画巨匠”专题拍品中季节了20世纪最具代表性的油画家，包括了第一代出国留学欧洲和日本的油画家关良、常书鸿、庞薰琹、周碧初、汪亚尘、林达川等人。第二代油画家，及时从第一代油画家成名于上世纪三四十年代的朱膺、彦涵、吕蒙、闵希文、陈钧德等艺术家。由中国早期油画名家的精品汇集而成，按照艺术史的脉络呈现出20世纪中国油画较为完成面貌和层次。期望通过艺术家个体的呈现，梳理出中国本土油画的发展文脉，李青中国油画借鉴西方艺术革新之路，以及顺应社会比昂个不断蜕变的自我需求，从而为今天油画艺术的文化传承和苏扫当代经典提供一个值得借鉴的范本。
常书鸿-揪面片-布面油画-100x73cm-1978
其中，最引人注目的是常书鸿的作品《揪面片》这是常书鸿70年代的一件重要作品；这是他对油画艺术语言的探索的一件大型油画，在这件写实油画中，加强了书写性，不拘泥西方的古典写实，而把严谨的写实技巧融化在比较自由和抒情的笔触中，构图和色彩处理统一、协调、自然。在早年留法期间他创作了不少自成一格的油画，并获得过金质奖状，他的作品曾被法国里昂美术博物馆和巴黎近代美术馆（现为蓬皮杜艺术文化中心）收藏。后来即使在动荡的抗日战争时期，他始终没有放下画笔，甚至在敦煌那段艰苦的岁月里，他为大西北的一切所感动，创作了许多抒发对敦煌莫高窟及偏远农村的无限的情谊的风景画、人物画，创作了具有浓厚生活气息的反映西北风土人情的作品。这次的《揪面片》就是他反映西北老百姓日常生活的景象，颇具代表性。
“东方神韵”专题中，选取近百年中国艺术的发展历程中前后相承，将东西方艺术精髓融会贯通，书写出有别于西方艺术形态的这样一批艺术家作品。他们都有一个共同的特征：既敢于打破传统的艺术陶录，也善于从西方艺术中汲取元素，布局与各，具有前瞻的艺术观念和实验精神。最早以林风眠、汪亚尘、吴作人、五大羽、丁衍庸等一批更新艺术家为代表，他们高度个性化的画风，为中国现代绘画的推进提供了切实可行的发展思路和风格典范；之后有赵无极、朱德群、吴冠中、丁雄全、魏乐堂等人，他们惩戒者上一辈的艺术精神、游走得更加激进，并逐渐形成了来自东方文化本体的；与西方绘画拉开距离的独立艺术体系；董克俊、王怀庆、苏笑柏等人也是活跃在当下较为有影响力的推动者。
苏笑柏-云梦-综合材料-190x170cm-2006
“川流不息”专题中，为藏家带来的就是中国当代艺术发展历程中不可忽视的一个群里：川帮，即“四川艺术群体”。这个群体不是对某一个艺术风格的划分和描述，而是对活跃在四川这个地域性艺术群体的集中概括。此专题中，征集到了罗中立、程丛林、何多苓、李强、陈树中、郭伟、郭晋、钟飙、沈小彤、李继开、熊宇等多位艺术家的作品。
其中，沈小彤《日记·我的风景》中的一件代表作《日记NO.19》，是“红色系列”里的一件大幅作品，任何了解中国历史和现实一般状况的人都能够对红色有所理解。《日记·我的风景》系列是艺术家沈小彤主要集中在1992年制1996年期间穿凿的一批作品，典型的体现了艺术家早期艺术风貌，也是他第一批最成熟和完整的艺术创作，因为画面统一采用红色的主题色调，也被大家陈伟红色系列。在《日记NO.19》中，通过5幅联画的并排呈现，哄抢的压抑感突如其来，让红墙外的稻草人拒不无路，而备显无助与迷茫。
“时代典范”专题集中了20世纪90年代毅力啊，中国当代伊苏代表性艺术家的作品。包括了当代艺术的领军人物张晓刚的《失忆与记忆 —— 一周》、叶永青的《鸟》、丁乙的《十示2005-10》、刘大鸿的《圈点上海百多图》、周春芽的《春纪事》、李山的《童话之五》等经典作品。也不乏风头正劲的年轻艺术家欧阳春、蒋鹏、吕欣等人的大幅力作。同时，也将当代雕塑纳入进来，彭光均的铸铜琉璃雕塑《冬》是这次雕塑拍品的佳作之一。
张晓刚《失忆与记忆——一周》纸本油彩 83×64cm 2006年
其中，《失忆与记忆——一周》是艺术家张晓刚自2002年开始创作的新的系列作品之一。在该系列作品中，张晓刚将关注的对象转移到了对与纪录、阅读相关物件的描绘，诸如墨水瓶、灯、笔、电视机、沙发、笔记本和书等。但这不仅是简单的物件陈述，而是被艺术家进行了一种带有记忆性的历史塑造。因此单纯的物件被赋予艺术家强烈的精神意志——将“个人”的体验再度与历史、记忆、意识形态的紧密结合起来，而直逼我们当下所特有的现代文化与现实语境。
周春芽《朋友篇No.2》布面油画 60×72cm 1996年
以及，周春芽的《朋友篇No.2》作为“1971-2010 周春芽艺术四十年回顾”展上的一张重要作品，是当代艺术家周春芽创作历程重要作品最完整的一次展览，也是他四十年艺术生涯第一次回顾性质的展览。展览不仅展出艺术家各个阶段的重要代表性作品，其大量珍贵素描、速写、写生稿、草稿以及生活与创作照片、相关谈艺文字与书信等亦均将于本次展览中呈现。《朋友篇No.2》以轻松的笔触表现了三个朋友无拘无束的聚会。他们似乎面对着画家镜头似的，摆出一个亲密的姿势，望向画外。画家用朦胧写意的笔调，充满温情地将聚会中氤氲的友谊和欢快氛围凝固在画布上，散发着动人的生活气息。
陈逸飞《西藏的男人和女人》布面油画 150 × 150cm
王怀庆-黑白之间-纸本水墨
赵无极-无题-纸本水墨-47x60cm
朱德群-无题-设色纸本90 × 45-cm-2007
【编辑：徐婉娟】
