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陈履生微言2

来源:美术报 2014-10-27



陈履生


展厅能否拍照

博物馆(美术馆)既是公共文化场所,也是不同于一般公共文化场所的专业单位,因此,对于像能否在展厅拍照的问题,应该基于自己的专业判断而作出可否的决定。毫无疑问,这种专业考量有着不同的立场,可与不可都有其道理,但是,进入博物馆主要是来看展览的。因此,我更欣赏奥赛不许拍照的坚持,实际应该如此。

维持原始工艺的艰难

在制墨的作坊,经年累月闻那气味就够受的,而一切出力气的活都无法用机器所替代,传统的技艺就在于手上的把握,其中的原材料又必须保证原始工艺,16斤桐油取1斤烟灰,如此这般,与之相关的还有刻模技艺等。一年也就1500万元的营业收入,给国家的税等于大海里的一滴水,可是,这一滴水却会淹死厂里的150人。

笔、墨、砚小厂濒临绝种

传统的物质文化遗产,特别是现在还勉强存活的手工艺应该受到保护,这几乎是一个共识。可是现实中的问题不仅不利于保护,还有扼杀的倾向。如笔墨纸砚的生产,除宣纸需求量大而有规模化生产之外,笔、墨、砚的生产还是手工作坊,这些所剩无几的小厂承担着挽救濒临绝种的重任,还要向国家交税,实在不合情理。

毛笔生产工人薪资过低

看过毛笔生产的人,都有一种担心,如果有一天他们不干了,这门手艺也就绝种了,那何以谈到中国书画艺术的继承和发展。湖州一家最大毛笔厂的老工人都干了四五十年了,后继无人。看看人家马云,现在还有谁干这种事情。扎笔头的一天扎五六百个,才拿五六十块钱。学徒工的工资不到千元;理毛工的手整天泡在水里。

策展人怎么培养

据说全国八大美院中有5所以上建立了与培养策展人有关的专业和系别。真心想知道他们是教什么课程?教什么内容?而讲台上的老师又有何策展的经验以及独特的理论?展览的策划是五花八门,说简单就简单,因此,就成了人人都是策展人;说复杂也很复杂,在展览遍地的时代也看不到几个像样而难以忘怀的展览。

当下的“破格录取”已无可能

“假如三年后我仍掌北平艺专,我很希望你来校用功,那时候我必极愿亲自指点你。”三年后的1950年,中华民国变成了中华人民共和国,北平艺专变成了中央美院。这一年,江西永新15岁的少年刘勃舒在徐悲鸿的鼓励下报考中央美院被破格录取。这段历史今天听起来好像是神话,现在的少年和校长都已无此种可能。

持久影响的“岭南画派”

从一个大的文化概念来看广东美术,最突出而有持久影响的还是“岭南画派”。虽然其他也各有特点,但是,它们远远不能和岭南画派相提并论。因为岭南画派在20世纪中国美术的发展中产生了至关重要的影响。后来我们所说的新兴版画、广东油画、当代水墨、当代艺术,包括广东漫画等,还是一种区域性和一定时间段的。

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