「具体派」的精神标志
吉原治良的「圆」学
Lot 828
吉原治良（1905-1972）
无题
水粉纸本
45.1×37.3 cm
约一九六〇年代作
来源
亚洲私人收藏
附：吉原治良鉴定登录委员会开立之鉴定登录证书
HKD 240,000 – 300,000
近年来，日本二十世纪后半最重要的艺术团体——「具体派」在国际上受到高度的关注与评价，纽约现代美术馆和纽约古根汉美术馆亦举办大型具体派回顾展，无论在学术或市场层面都占有一席之地，而作为「具体派」的创始人——吉原治良也已成为国际前卫艺术中代表人物。
「圆」是吉源治良的艺术主张及精神象征，不仅是他的个人标志，亦为「具体派」的精神标志，圆之概念源自于禅学里「円相」，融合吉原对于西方抽象艺术及东方书法的理解，在「圆系列」中，他创造了强烈的个人语汇，并开启了「精神灵性」的表达。其于六〇年代开始展开「圆系列」的创作，本次呈现的《无题》即为该系列的代表。作品看似一笔而蹴，实则经精密计算白与黑的色彩比例掌握，以及展现其「胸有成竹」的艺术修为。当中酣畅自然的笔意墨趣与书法息息相关，但又超越了书法「表意」的范畴。通过「圆」这一充满东方语境的符号，吉原治良结合了抽象表现主义的行动挥洒和日式的禅意笔墨，创造出鲜明而富有哲学意涵的形式。
「不定形艺术」的激情迸发
今井俊满的《胜利之火》
1950年代在法国艺评家米歇尔．塔皮耶（Michel Tapié）的倡导下，「不定形艺术」(Art informel) 风潮席卷欧洲。今井俊满于1952年移居巴黎，成为首位参与欧洲不定形艺术运动的日本艺术家。
Lot 827
今井俊满（1928-2002）
胜利之火
压克力彩纸本
110×80 cm
一九六〇年作
来源
原藏家直接获赠于艺术家本人
川添家族旧藏
日本私人收藏
HKD 150,000 – 200,000
作品《胜利之火》用笔淋漓激昂、用色充满对比的冲突力量，乃艺术家六〇年代经典风格之体现。画面中，今井以饱含劲道的手势将橙黄色颜料呈线性泼洒于黑色背景之上，配以红色的滴洒，形成气势非凡的倒三角形，在墨黑背景的衬托下形成鲜明对比，犹如飞溅喷发中的火山，冲破无声黑夜。
黄金三十年之见证：川添家族旧藏
六〇年代，川添浩史与妻子在餐厅Chianti用餐
《胜利之火》最早为日本知名川添家族旧藏，作品曾展示于其创立的日本第一间义大利餐厅「Chianti」中达二十年。川添浩史（Hiroshi Kawazoe）及妻子在1960年创建Chianti餐厅，把西式餐饮文化带入日本。其次子川添光郎（Mitsuo Kawazoe）更为首位在法国米其林三星餐厅美心（Maxim's de Paris）学习西餐的日本人，在七〇年代之初继承父业、掌管Chianti的同时，更成功将美心集团先进的欧洲餐饮理念带入日本。川添父子与日本、欧洲文化及艺术圈关系紧密，并与今井俊满私交甚笃，Chianti更是从六〇年代起就成为日本艺文界的聚会地，光顾的常客包括：三宅一生、三岛由纪夫、北野武、村上隆等。《胜利之火》为艺术家赠与川添父子之作，并于七〇年代初起一直被摆放于餐厅之中完好收藏，直至九〇年代末由川添光郎赠予现任藏家，作品无疑为见证日本文化、艺术发展之黄金三十年之意义非凡之作。
「复合媒材」的自由挥洒
鹫见康夫《SY-P-6》
鹫见康夫于1925年在大阪出生，1995年加入「具体美术协会」，并全程参与协会所举办的二十一场艺术展。其执着于利用泼洒颜料进行创作，「具体美术协会」创始人吉原治良及嶋本昭三深受其对艺术的热诚所触动，因此鼓励他将油彩的表达力进一步推前。鹫见康夫以广泛采用尝试各类创作素材闻名，如他曾把梳子、振动器、长柄勺、水桶、日式算盘、传统的日本纸伞，以及日式木屐等做为媒介替代传统画笔，以此创造出画面独一无二的效果，带有极高的个人辨识度。
Lot 749
鹫见康夫（1925-2015）
SY-P-6
复合媒材纸本
37.7×29 cm
一九六八年作
来源
白石画廊，东京
亚洲私人收藏
HKD 40,000 – 60,000
作品《SY-P-6》中，艺术家用沾满白、黑油彩的算盘在绿色的画布上旋转及滚动，绘制出工整纤细的紧凑线条，配以红、黄、靛蓝、浅蓝等不同色彩的漆料喷洒，在熟练驾驭中，创造出热情激昂、绚丽多彩的生动画面。
现代格局下的传统叙事
平贺敬
平贺敬于1936年生于东京，成年在浅草工作后，曾以为驻日美军设计刺青为业，而其工作地「花街」享乐猎艳、声色犬马等光怪陆离的氛围与种种际遇，成为其创作灵感的来源，自五〇年代中期开始了艺术探索之路。1963年，平贺敬荣获久负盛名的「贝壳艺术大奖」，引起国际艺术界的关注， 1965年更旅居巴黎吸收欧洲文化养份，作品曾被纽约现代艺术博物馆、大阪国立艺术博物馆、伦敦维多利亚与亚伯特博物馆等机构收藏。
Lot 751
平贺敬（1936-2000）
走廊·鹫·Y氏的肖像
彩墨压克力彩铅笔纸本
72 × 60 cm
一九九〇年作
来源：
亚洲私人收藏
HKD 100,000 – 150,000
平贺敬的创作巧妙融合了当代色彩与日本传统绘画技巧，他先在画布涂上厚重油彩，其质感类似于以石灰为主的传统日本建筑涂料「漆喰」，后转而使用压克力等材料进行创作，画风也更为具象与现实。是次上拍的《走廊·鹫·Y氏的肖像》，完成于1990年，画家以窥视般的视角描绘了正在日式建筑中玩乐嬉戏的男女形象，此可能源自画家年轻时在浅草谋生的回忆；其中男性的强势神情与侧卧的艺妓形成鲜明对比，画家用微妙的人物关系体现出在场者悬殊的身份地位，从而在纵情欢愉的享乐氛围中，透露令人望而兴叹的百态世相。
Lot 750
平贺敬（ 1936-2000）
车内风景
油彩画布
41×31.5 cm
一九七七年作
来源
亚洲私人收藏
HKD 65,000 – 85,000
另一件《车内风景》则描绘了情欲弥漫的车内场景，画面构图诙谐大胆，并满溢着细腻的细节刻画；上方坐在汽车后座、衣妆浓艳的艺妓以极具挑逗性的姿势直视观者，此与前方的开车者的目光形成巧妙呼应，面部的夸张表现却难以掩盖倦怠眼神背后的麻木与无奈，使作品兼具劳特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)笔下的人物神韵与内涵。
率性笔下的天真朝气
奈良美智《2001 LA》
Lot 748
奈良美智（b.1959）
2001 LA
马克笔纸本
20.5×14.5 cm
二〇〇一年作
来源
亚洲私人收藏
HKD 45,000 – 55,000
作为日本最炙手可热的当代艺术家之一，奈良美智以其充满融合纯真与大人世故的小孩形象闻名。作品《2001 LA》为奈良美智2001年旅美期间的率性之作。在马克笔线条的勾勒间，奈良美智笔下典型略带顽皮无邪的大眼女孩咧嘴形象呼之欲出，空白的对话框，好似表情符号般地表达了画中人的奇思妙想，洋溢一派天真不羁、自信满满的活力朝气。
