法国画家苏拉热
备受关注的法国现当代绘画艺术展，未展先热，莫奈、毕加索、马蒂斯等西方艺术圈大咖的名字，搅动了文艺青年的看展热情。距离成博这场艺术大展开展不到两天，随着参展画家名单的释放，观众对这场艺术盛宴的期待值不断攀升。
9月25日，记者从成博获悉，法国目前在世最贵的当代抽象艺术家苏拉热也将带着他的“黑画”经典参展。苏拉热一生只爱黑色，只画黑色，此次展出艺术品中，唯一一幅“黑画”，便是他的代表作《1979年6月19日画作》，以仅次于莫奈《睡莲》的估值做客成博，再现他的“黑色经典”。
《2002年5月9日》非此次法国展展出作品
巨幅黑画暗藏乾坤
即将展出的51幅画作中，有一幅“身材高大”、“颜值凸出”的作品十分扯眼球，远远看去除了一片漆黑似乎并无其他，就像是墨水打翻在了画板上。“这幅画画的是什么？是不是拿错了？”当你站立于这幅“黑画”前摸不着头脑时，或许不会想到，这是此次所有展品里估值第二的千金之作。
这幅《1979年6月19日画作》，是法国现当代艺术家苏拉热1979年的黑色绘画代表作之一，画作宽1.75米，高达2米，尺幅巨大，只有走进细看，才能欣赏到其中的乾坤。一片漆黑之中，苏拉热利用各种刷子、金属器具在画面中刷出横向肌理，细微处有层层叠叠透着光亮的新空间。这些交错纵横的纹路，在光影之下可以呈现不同色彩，形成流动的美感，这便是苏拉热的“黑色交响曲”，他将黑色对光线的表现发挥到了极致。
年少的苏拉热怀揣着对巴黎的向往，早早挥别故乡。正当他满怀期望抵达之后，才发现巴黎已被遍地的浪漫主义、现实主义、印象主义填满，无人认可他的“黑色理想”。正当苏拉热在巴黎灰心丧气之时，一位名叫詹姆斯的美国人将他带回了美国，没过多久，他的黑画创作在美国大红大紫。
1979年，是苏拉热美术创作史上的一个决定性转折，他开始创作大幅、结合几个面板完全覆盖厚厚的黑色油漆的画作，参展作品就是其中之一。这些作品没有标题，只有完成的日期，漆黑的画面如画家本人一样特立独行。它们依赖纹理、节奏和笔触方向的对比，由波纹或光滑表面的交替波段产生，如果你走进一幅“黑画”，站在不同的角度，看到的光影效果都不一样，视效非常神奇。
2016年6月，在伦敦苏富比的一场拍卖中，苏拉热于1959年创作的一件作品以433.85万英镑的价格成交，他一跃成为法国在世艺术家单品拍卖价格最高的艺术家。
《1964年1月10日》 非此次法国展展出作品
百岁画家东方受宠
出生于1919年的苏拉热，是此次艺术展参展者里唯一一位在世的法国当代艺术大师。苏拉热的画龄已逾70年，今年已近百岁高龄，却从未停止对绘画艺术的新探索，其作品被全球上百家美术馆所收藏。
6岁时，苏拉热就开始痴迷黑色。关于这件小事，还有个传奇的故事：曾有人看见苏拉热在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热更对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”
黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，也使他的作品在东方受到欢迎。在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素与中国水墨画的形态有些相似，两者同样讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素，却带给人一种东方水墨书画的感觉，比之于西方抽象艺术画家，他是东方人最容易接受的艺术大师。
51幅大师真迹，80天展期，尽现180年法国现代化变迁史。9月27日，莫奈、毕加索、马蒂斯等数十位西方近现代艺术大师原作齐聚成博，携手为观众共启“赏美之旅”。
