开幕式由著名演员冯远征主持
2012年4月26日（99艺术网上海站 杨棵）上午10点，《诚意：一个中国琉璃复兴的故事》琉璃工房25周年特展在上海琉璃艺术博物馆隆重举办。
展览呈现了三大主题。一、50套262件经由上海博物馆鉴识的古琉璃，以中山靖王琉璃耳杯为主展品，通过对古代琉璃认知来提升对现代琉璃价值的理解；二、23套琉璃工房的代表作品，介绍了现代中国琉璃艺术的伦理、工艺和美学；三、艺术家杨惠姗的五大最新琉璃艺术创作系列。
《诚意：一个中国琉璃复兴的故事》琉璃工房25周年特展旨在梳理中国琉璃的历史传承与现代琉璃艺术发展的渊源，呈现当代琉璃艺术的创作成就。
与沉默三千年的古琉璃对话
在展览的古琉璃藏品中，汉代中山靖王耳杯与黄色琉璃兽精妙绝伦，一副唐代琉璃围棋的白色棋子竟是不透明的，这些古琉璃，原料为何？工艺为何？不为人所知。这么长的时间里，中国究竟发生了什么？面对古人的智慧，琉璃工房创办人张毅感叹：“如果有可能，想和汉代的工艺师合作。”
琉璃工房以25年来的创作，和沉默三千年的中国琉璃对话，故选择以“脱蜡铸造法”(pâte-de-verre)，将中断数千年的中国“琉璃”文化传承下来。在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，琉璃工房从一无所知的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史间依存的情感。
以“诚意”铸琉璃
1987年，琉璃工房创立，在三年半的时间里，为了研发琉璃铸造技法，光负债就高达七千五百万元台币。七个原本做电影，半路出家的创始人，从无数次可怕的失败经验中累积，炉子里烧出来的，常常都是失望，几乎就是“把命都豁出去了”，才慢慢摸索出一套工序。
在过去的25年之间，为求得技法上的突破，为了获得琉璃色彩上的丰富层次，琉璃工房不只一次地重复早年惨烈的挫折。
工艺美术不能脱离过去，观照历史，坚守学习过程中的失败与挫折。也许是出于一种希望自己的民族和文化能够更好的使命感，琉璃工房竭尽所能担当起中国琉璃复兴的责任。
杨惠姗，永远不断的创作
“永远不断的创作”展区，展出艺术家杨惠姗五个最新创作系列：“一朵中国琉璃花”、“焰火禅心”、“无相无无相”、“更见菩提”、“今生大愿”。从创作技法与核心概念上，直指现代中国琉璃艺术的“未来”。
杨惠姗的第一件作品，即是一尊佛头。25年来，佛像在杨惠姗的创作里，贯穿始终。
“无相无无相”是杨惠姗以琉璃材质的可能性，找到了自己的艺术语汇。融合“脱蜡铸造”与“热浇铸”两种技法的“复铸法”，让原来写实的佛像，突然有了一种抽象的“相”。琉璃的材质性格，仿佛天地般诠释了东方哲学宗教里的真意。这是她安详对待生命的方法，也是作为一个中国玻璃美术开拓者，在美学上的辉煌贡献。
“更见菩提”源自杨惠姗的个人经历。2010年，连续熬夜雕塑后，杨惠姗的左耳突然失聪，她自己形容，就像一个坏掉的电话，有吱吱的噪声，失去了对空间的判断。生命的失序，成了艺术家的生活障碍。更见菩提以两种相异的材质：冰冷杂乱的不锈钢网，透明澄澈的琉璃，形成一种对话。协调中，豁然开悟，更得智慧：人活着，越苦，也就越能看见菩提。在不安的人间里，艺术家透过创作找到一个接近生命本质的答案。
“今生大愿”是杨惠姗预计用十八年的时间，以琉璃永留敦煌莫高窟第三窟元代壁画上的千手千眼观音，这已经成为杨惠姗个人生命的行为艺术，也是千万人关心的佛像造像活动。从1999年开始，杨惠姗以惊人的毅力，先后雕塑了1.6米、4.5米、将近5米高的千手千眼观音塑像，获甘肃敦煌研究院、台湾佛光山佛陀纪念馆典藏。继2006年完成1米高《千手千眼千悲智》琉璃千手千眼观音，2012年，琉璃工房25周年之际，杨惠姗创作了2米高琉璃千手千眼观音，这是今生大愿的第二阶段，预计将在2012年6月完成。这个在中国琉璃工艺史上从未出现过的努力能否成功？对于杨惠姗而言：今生大愿，何必执着于“能不能在这一生完成”？“能不能由自己完成”？重要的是，在那个辉煌的传统里，慈悲和智慧，能够源远流长。
“焰火禅心”是琉璃工房创作上少有的，杨惠姗和张毅两位艺术家，以同一命题展现不同风格的系列作品。2010年，杨惠姗在高温中将吹制的巨大琉璃瓶结合脱蜡铸造花朵，让花朵离开瓶身站出来，呈现花朵的真实。自炼狱般的极端炙烈之后，呈现出细腻淡雅的禅静，赞颂着生命。2012年，张毅改以在沙模中预先埋入脱蜡花朵，在沙模中吹制，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志，凝结成最自然的状态，在充满不确定性中，展现了随性、不受拘束的生命禅意。杨惠姗水墨般的意蕴，张毅枯寂中的生机，是两位艺术家对生命赞颂的、不同对话与创作表现。
“一朵中国琉璃花”则是杨惠姗心里的期盼，中国琉璃一定要开出一朵属于民族情感的琉璃的花。杨惠姗努力的用花朵去呈现自己每一段时间的生命状态，她希望那是在民族感下，独一无二的绽放，是诗意的，是呈现她对生命的诠释。她的花，放到很大很大，挑战Pâte-de-verre的极限，经过放大，花的颜色逼近真实，在“真实”与“不真实”的矛盾里，产生出奇怪的“真实”，依附在一种脆弱的琉璃材质去呈现，是生命中的谦卑和悲悯。
25年来，张毅、杨惠姗带领琉璃工房，以文化为依托，重新拾起中国工艺对于文化的重要性，创造属于这个时代的中国工艺美术作品。
琉璃工房的创始人张毅和杨惠姗
杨惠姗的创作系列——更见菩提
杨惠姗的创作系列——一朵中国琉璃花
张毅和杨惠姗共同创作系列——焰火禅心
张毅在向嘉宾讲解古琉璃
【编辑：刘娅】
