参加活动的艺术家合影
中国的艺术家近几十年一直是国际上备受关注的，这些生长于云南本土的艺术家以自己独特的艺术创造，不同程度地影响着云南当地和当代中国艺术的趋势变革。参展的这八位艺术家以自己不同的艺术特点开始在国内国际的艺术界声名斐然，他们以其独特的视野描述着时代与个人、个体与全球的演进变化，为国际艺术界了解中国艺术多添了一份表达。他们的参展经历从国内小型的艺术展览到国内知名博物馆美术馆的个人画展，再到国际著名的博览会展出。他们的艺术作品不仅是国内的博物馆、美术馆收藏的对象，还被多家有声望的国际艺术收藏投资机构收藏购买。例如叶永青于1999年作的《无题》在2008年5月25日以2035875元的价格拍出，2010年6月2日他1988年作的《失眠》以3584000元拍出，2011年7月16日他在1989年作的《逃逸的困惑》以6670000元的价格拍出。唐志冈的作品在2008年的时候在亚洲当代艺术市场中由纽约伦敦苏富比、艺术香港佳士得等多家机构以3百多万的价格拍出。
这几位艺术家的作品倾注了他们对当代艺术的思考和表达，他们的艺术经历和创作经验取得了较高的国内国际影响力，我们希望能够把这批从云南“走出去”的艺术家好的作品引介回来，他们的油画或其他形式的作品目前价位都很高，而且大多已经被藏家或机构收藏，对于喜欢他们作品的人来说很难拥有。而版画丰富的表现力和特别的趣味以及可复制的特点恰好弥补了艺术孤品的局限性，对于这些好的作品的流通、欣赏和分享提供了一个便捷渠道，我们跟北京器画廊以及大理的MCA尼玛画廊联合做的这个版画展可以说是为大众能够拥有这些知名艺术家的作品提供了机会。
此次参加展览的叶永青无论是早期作为西南艺术家群体的主将、画廊经营者、教师以及策展人，从当年“四川画派”格格不入的“云南两怪”（另外一个是张晓刚）到当代艺术备受瞩目的“叶帅”。 他的作品从80年代中期以来一直延续着他特有的浪漫气质。对生活和艺术从容而闲适的接纳浸透于作者抒情性的作品中。中庸的文字、稚拙的涂鸦形象都具有梦幻般的内在联系，浪漫的荒诞和幽默更具东方式的温情，这些变幻而统一的景致都是叶永青以他特有的超越和恬淡的心态创作出来的。他的作品无论是在艺术角度还是市场价值上，都是值得收藏的。
何云昌在艺术语言上有多种方式的尝试，何云昌用自己的身体作为媒介，表达着对生存的感受，提示着生命“存在”方式的自由。被称为批评界“教父”的著名批评家栗宪庭称阿昌自编自演了一种现代神话剧。此次以他创作的手稿和草图制作的版画让我们可以更进一步的了解其思考的过程与方法，在当代艺术的演进过程中有极高的收藏价值。
将女性以及宠物形象引入创作当中成为李季作品里的标志性因素。他作品当中的女性充满了比喻性描绘，和对当今中国人的精神面貌的关注。李季近期新作品中的动物已经成为主角，将作品与历代名画作品相结合的构图中，表达的是他对当今生态自然的的关注。他的作品已经开始从对中国社会现状扩展到对整个人类命运未来发展的关注。
曾晓峰在艺术语言选择上有着超乎常人的自由空间。他的作品虽不断地改变着形式，探寻着新的材料，但对生命意志的关注和表现却是一以贯之的。
母性是一切生物繁衍的基础条件，在罗旭的作品中，可见作者从不同的角度、不同的视野对母性的魅力做出反应，对生命的原生状态作出回应。在其作品中，罗旭用女性大腿的形象来表达象征着生命与现实欲望的近乎炫目的形式美感，夺目而富有感染力。对本土文化的深层理解与保留，对所处文化的自然吸收、原生态的释放及画家发自内心的自由选择，对生命的仰视与热爱贯穿于他的每件作品中。
栾小杰像位梦游者，梦想着属于自己的孤独。他引动我们深藏于心的东西，让我们能够体会异质于现实世界的自由之梦，让我们在精神镜像中能够见证真正的自我。这个瘦狭、孤独的男孩形象显得孤独而平静，平静到避世，让人感受到一种艺术家由于回避现实中的深沉痛楚而做出的另一种对抗。
唐志冈对于军队生活更具个人化和日常化的另类视角，为他的文化观念和艺术语言的形成，起到了重要作用。近期的《中国童话》将儿童置身于社会与自然的大千世界之中，飞机翅膀上的小男孩、严肃的开会场景用小孩的游戏得以戏谑化，通过场景的置换将记忆中的历史改写，在幽默与反讽和戏仿中更加感受到个人生活的现实处境。
潘德海不属于任何潮流，“弥漫到的颗粒”是他的生命观，生命的“失落”与心灵的“漂泊”是他的主题。他始终在寻找生命的答案，通过冷静的诙谐与幽默以及对生命本身的坚持来调整人生态度，在都市景象中他用弥漫但变化着的颗粒来构建自己的生命世界，并为我们展示变化中的心灵复杂性。从这个角度讲，潘德海的绘画具有“新绘画”的历史意义。
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【编辑：陈耀杰】
