荒川医《海草（Sea Weeds）》，2011
Performa行为艺术双年展创始人罗丝李·哥德堡（RoseLee Goldberg）认为行为艺术在当下正逢其时，美术馆与画廊其实已藏有大量行为素材，却将其隐匿在其他名下。上个月至明年4月，泰特现代美术馆（Tate Modern）推出凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）策划的展览“大水花：行为后的绘画（A Bigger Splash: Painting after Performance）”对许多著名作品进行重新呈现——并非将其作为艺术作品本身，而是作为现场艺术行动之后的产物。
展览跨越60年的历程，以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”代表作《夏日（Summertime）》(1948)为起始，将观者带入一场时间之旅，将妮基·德·圣法勒（Nikki de St Phalle）的“射击艺术”，伊夫·克莱因（Yves Klein）的“活画笔”，何里欧·奥迪塞卡（Hélio Oiticica）的“可穿绘画—Parangolés”，以及维也纳行动主义者（Viennese Actionists）的血腥实验。展览第二部分紧接这些作品的遗产，每间展室呈现一位当代艺术家的实践，包括爱德华·克拉辛斯基（Edward Krasiński），马克·克莱尔·山墨维茨（Marc Camille Chaimowicz），朱安·朱纳斯（Joan Jonas），凯伦·吉利姆尼克（Karen Kilimnik），荒川医（Ei Arakawa）和露西·麦肯基（Lucy McKenzie）等。
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展览提醒我们注意各种艺术媒材间人为设置的差别，生成对艺术史更加当代化的解读，对跨媒介和所谓“异花授粉”的研究启发甚大。但策展人选择大卫·霍克尼（David Hockney）作为其“先贤”之一却有些吊诡，当然，“大水花”的展览名称出自这位艺术家1967年描绘加州游泳池的画作，其中的泳者已跃入水中，不见真身。
大卫·霍克尼《大水花》，1967
吉塔·布莱戴修（Geta Bratescu）《柱（The Pillars）》, 1985
【编辑：文凌佳】
