艺术家刘庆和接受99艺术网记者采访
艺术家：刘庆和
采访：王馨卉
整理：曹茂超
编者按：2011年6月4日下午3点，刘庆和“并线”版画展，准时在红门画廊拉开帷幕。本次展览取名“并线”，刘庆和老师给出的理解是，从不同的的途径向同一方向行进，从作品本身来理解就是用毛笔的线来绘出线条。本次展览的作品都是刘庆和老师多年来积累的以线条为主的作品，而这次集中以版画的形式呈现，也是刘庆和老师之前展览中从未有过的。刘老师称本次展览相对轻松，那就让我们一起进入刘庆和老师的轻松水墨。
99艺术网：刘老师您好！您能向我们介绍一下这次展览的一些情况吗？
刘庆和：这次是一个通过多年的积累而成的相对简单的展览。因为用水墨这种材质来表现我的一些想法已经延续了很多年。这次展览主要还是从题目上来解释的，名字叫“并线”，我个人理解为“并线”是一个方向，如同开车一样。好像并一条线，就改变了线路，只不过是换了车道而已，方向并没有发生变化。然后这批作品主要是跟“线”有关，主要是线条，用毛笔的线表现，所以就起名叫“并线”。展览严格意义上讲，我这批画是在我原作的基础上提供给制作版画的人印的一批版画，我对画种的界限、概念越来越希望它模糊，更多的是一种感受，这些线描虽然说是看上去寥寥几笔，但是那种随意性就像突然一下子翻开又停在那儿，抓住这一瞬间的感觉并呈现于画面。
99艺术网：您觉得这次展览跟之前的一些展览比有什么区别或亮点？
刘庆和：最大的区别是这次因为作品交给别人来印，作品比较早就到画廊，心态还比较轻松；从思路跟想法来说，应该说跟以前还是一贯性质的，有关联、有连续，因为我以前做展览的时候也经常会拿出一些类似于手稿、线描这样的东西，而这次把它作为一个专题来专门做这样一个展览。因为我们习惯于鸿篇巨制，做展览时要打扮成让别人看不出破绽，浓妆艳抹才算是迎接观众。这次我是觉得把自己平时随意的、片断的东西拿出来，这也许是跟艺术本质更近，更能体现一个艺术家不这么刻意矫饰自己，把比较朴素的、直率的一面展现出来。这可以说是亮点。
99艺术网：相比之前您在红门做的展览，不同的展览您会有怎样的一个感受？
刘庆和：说得实在一些，是画廊觉得我的水墨作品在这里的市场认可度较高，可是我又没有办法，因为藏家除了来自欧美还有国内的，我要照顾他们。这个市场不是我个人能够运作的，价格在红门画廊体现出来，他可能会觉得对于销售怎么样，但是印这批版画会放松很多，实际上有市场因素在里边。
99艺术网：版画现在成为当代艺术的一个热点，您是怎么把传统跟当代艺术做一个很好的结合，并且突破了这一点呢？
刘庆和：版画这两年被关注也好，主要是因为当代艺术有很多很优秀的艺术家，把他们的作品也用版画的方式来呈现，可能会带动版画发展的另一方向。这样我们理解版画跟以前的概念有所不同，现在我觉得版画有很多是考虑从技术角度来论，有这个意念、观念在里边。
99艺术网：接下来对您以后的创作和展览有什么新的想法和打算，给我们透露一下。
刘庆和：想法就是我觉得年纪大了，有的时候确实是体力力不从心，但是我觉得有感受的时候不在乎他的画面多么完整，更多的是把他自己真实的那一面给别人展示出来，这个时候就是你更注重个人感受，而不太在意别人如何看待。我觉得就水墨来说，现在开始对水墨关注也比较多一些，自己的作品被别人关注更多一些，时间上我觉得可能会有一些计划、有一些展览。接下来的展览是刚刚在成都有一个个展，在宋庄还有个基本计划出来的五人联展，包括我、武义、李津、何家英、田黎明，由栗宪庭来策划，具体细节尚未公布，正在操作中。还有一些艺术品投资基金，通过我对年轻的学生有一推荐和帮助的活动，我不一定站在最前边。还有就是年末可能在伦敦有一个展览。
99艺术网：最近毕业生作品展会有一种现象，看了一些学生水墨作品后，会一目了然的发现看到他的作品中透露出刘老师的影子，您对此怎么看待？
刘庆和：我们在同事当中教学里面也提到，我实际上也不好意思，为什么呢？因为我通过这些特别像我的艺术家看到我自己里边的一些问题，因为自己还能掩饰，学生掌控力可能有问题，但是我想本科生年龄还小，他们在学习当中让他们多接触、借鉴一下，过后他感觉有收获或者再调整自己都无妨。我觉得这个没有什么可厚非的，但是像你这样的看法不只你一个人，就是因为以前没有任何追求的画法，反而觉得教学上没有规定什么，因为大家都没有特点，他不知道是学谁，现在学生想进入一种艺术创造语言的时候，会有不经意的潜移默化带领他们进入到一种模式当中、符号当中，可能会有这种感觉，但是我觉得学生还年轻。
99艺术网：沿着刚才我们说通过毕业展的小细节上再延伸一下，当下存在着很多年轻的艺术家很多作品都在模仿或者去学习一些知名艺术家的作品，像这种现象，您觉得如果说通过教学方面怎样避免？这种避免有没有可能性？
刘庆和：我觉得这个不能强制的，你非得让他别看神话，非得苦行僧似的是行不通的，学生的理想跟现实有距离也无所谓，但是我觉得神话的东西可能会有一些负面的，因为他们看上去是神话，一个是被推举，有很多泡沫的东西；但是有很多好的艺术家，他们通过了艰辛的努力和积累，是值得尊敬的。
我不在乎谁像我什么的，只要你是自己感受的东西，我觉得永远无法取代，除非你非得弄成一种简单的符号。反过来想还是我焦虑的、忧虑的东西，就是这么多年在教学上对于创造性的轻视，对于创造的轻视这一点是最可怕的。今天的学生对创造不在意了，对那种直接挪用反而觉得更快捷、更方便，因为这一点来说，创造性在学生当中的诉求、追求不够迫切，这才是危害。
99艺术网：我们的话题开始从刘老师的展出的作品开始到艺术的创造性这么大的一个话题，接下来想请您用简短的几句话总结您在教学中、自己创作中的一些感受？
刘庆和：这个感受，我觉得就是说习惯于听信和慢慢调整为多一些疑问，这是创造的一个前提，当你所有的东西都信服的时候，你自己就消失了，就滋生不起来了，我觉得慢慢的滋生一种对所有被认为权威和符号定论的东西都有一些疑问，才能慢慢想到自我，我觉得创造就是在这种大家都不在意，我们都不在意的时候，创造的东西才能慢慢地形成，一旦形成的东西，并不见得靠作品，我觉得生活作品本身就充满了创造，那个时候艺术教育、艺术本身和生活的关系才亲密起来。
99艺术网：非常感谢刘老师接受我们99艺术网采访。我们也祝贺刘老师今天这个展览圆满成功，同时也很希望看到刘老师后面最新的作品和展览信息，有机会我们也可以再一次跟刘老师做采访，谢谢！
【编辑：曹茂超】
