他的“时间”会说话——陈献辉

陈献辉

陈献辉2012年作品《家园》 纸本丙烯  53X48cm2

 

在陈献辉近几年（12—2015年）以时间为主题的作品中，充满了作者对时间的焦虑和困惑;作品中所有的人、物都模糊得不安稳，画中流动的痕迹仿佛是时间对万物的洗刷，一切都显得如此忧伤。他将这一系列有关时间的作品，总称为“时语集”。

 

“时语集”即是时间的语言。陈献辉是一个对时间特别敏感的艺术家，由时间带来的人情事故的变化、城市的变化、家乡的变化都会对他有所触动,在经历过太多由时间带来的变化后，他感悟到时间虽然只是一种概念化的物质，是人们发明来衡量生命长度的刻尺，但在漫长的经历中，时间也能在此留下自己的语言：墙上的斑痕、发黄的照片、使用期已到的物件…...在他看来：“时间本应给人温暖，是美好痕迹的集存，但在当代生活文化形态中，时间却有着极强的杀伤力；在每天的忙碌于奔跑中，人们对于时间有种极强的焦虑，都想在短时间、快速地去获得什么，时间已被高度压缩；而这种焦虑如果没有一颗静下来去体会时间痕迹的心，就会不停得在其间循环，最后只能在激荡的生活中匆忙的浩劫一生”。在思想上不断对时间进行感叹和反思后，陈献辉将这种精神层面的思考通过艺术手法渐渐融入到了其作品中，他尝试着绘画、装置、摄影等去留住时间，并通过多元化的手法去锤炼和拓展自己对时间语言的表达深度；即使材料如何改变，他的精神指向性始终只有一个，就是对时间的感知。经过长时间的尝试和探索后，只属于他的时间表达方式在其作品慢慢生长出来：朴实、粗糙、岁月、沧桑渐渐成为了其作品最最要的组成部分。

陈献辉作品 《后窗》 布面油画 1.9x1.5m

 

为什么陈献辉一直捕捉于时间？如果试着去了解他整个创作历程的话，你不难发现，作品中对于时间语言的展现只是一种水到渠成的自然演变过程。

 

作为一个成都本土的艺术家，早期的陈献辉很自然地将自己的眼光放到了成都这个熟悉的城市。06——2011年期间，成都整个城市面貌进行了大规模的改造和重建。当70后的陈献辉，在外闯荡多年后回到这个本应熟悉的城市时，发现小时候记忆的场景都已变迁：一座座高楼、一条条街景、一片片中心规划，都和北上广如同一致，已然成为又一个“国际大都市”；已丧失了露天喝着盖碗茶，安逸、悠闲的沐浴在阳光下，只属于天府之国的气息。作为画家的陈献辉对于城市这种视觉外观上的变化甚是敏感，因此06时便从这个主题出发进行创造：穿梭在旧厂房、老街道、旧的社区间，用写实的手法画去记录这一时代城市时代的变迁，也去书写城市变化给自己的冲击。

陈献辉 时间故事装置作品 《弃之物语-光》

 

逐渐地，城市化的规模蔓延到了陈献辉的身边：“小学旁边的国营厂房由于私有化的改制面临着最后的拆迁”。对于小学集体记忆物象的即将消失，从11年到12年4月份陈献辉为此做了一系列装置作品“时间故事”，以此作为谢幕礼去记忆美好少年时代的同学和朋友，将那些美好的记忆保存在其作品中。

 

当整个城市大规模翻新进入尾声时，老厂房和老社区都已消失时，其创造主题的材料已经难以再寻到，陈献辉觉得对于这一主题的创作是时候告一段落了。当他静下来梳理这两次的创作历程时，无意发现自己内心有一个东西消无声息的生长了出来，这就是对于时间的感触。两次主题中，自己都不自觉的在作品中去倾诉对于时间的感悟，无论是时间所带出的伤痕还是怀念，其实都属于对时间痕迹的感叹，至此想阐述、留住时间的“时语集”油然而生。

陈献辉 《红色年代》 纸本丙烯  53X48cm  

 

“时语集”大部分作品都带有一丝丝凄凉，有着传统东方美学的无奈和叹息。这是由于陈献辉从小更加着迷于凄美之物；这种凄美之感只是他自身的一个美学选择，并没有刻意的去追求古代文人的高度。正如朱自清在《匆匆》里写道的：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，我们的日子为什么一去不复返呢？”这些都是朱自清面对时间带来的自然常规现象的感叹，没有丝毫的矫情；陈献辉也正如此，面对当今繁杂的艺术形态，不管门外吹着怎样的风雨，他只是做好了自己微观的一面——“用自身的感知去体会时间的变迁”,也正是这种态度成为他作品转向成熟的重要基础。