震旦博物馆
博物馆是储存历史记忆、施行人文教育的最佳场所。拥有庞大丰富的固定收藏与有效的研究展示，并严肃承担和高度发挥对社会进行文化艺术教育的功能，震旦博物馆一直以此作为自己的历史责任和道义。通过近半个世纪的努力和奋斗，今天的震旦博物馆拥有六千余件珍贵的文物收藏，其中有不少是国宝级器物。豪泽尔（Arnold Hauser）说过：“要说明某种艺术风格概念（或类型）的形成；说明一个民族的艺术成就和艺术发展过程中的各种趋势，就必须占有一定广度的艺术作品。”震旦博物馆在古美术精品收藏上量的广度，为观众真正与中国古代美术史进行有效对话建立了厚实的基础。
贡布里希（E．H．Gombrich）一再指出，我们的历史研究应该尽可能多角度地考察经验和事实的多样可能性，防止任何艺术理论的有限性带给我们历史认知上的机械僵化和空洞无物。而震旦博物馆的历史研究和藏品展示充分体现了上述的思考：它为参观者提供更多样的对话方式——让参观者与以往作者进行创造过程中的对话，与流变成型过程中的作品进行对话。博物馆创设了收藏品残片的展示研究区，这一情境的客观还原，即刻让观众跨越了时空，与以往的创造过程有了真切的对话，透过对“料、工、形、纹”的想象感知，发现出古器物中留存的人文精神——质朴灵巧的制作和随机应变的创造。这对于一个集典藏、研究、展览和推广等功能于一体的专业博物馆来说，是抱朴归真而又意味深长的。
震旦在开馆伊始就提出以“历史对话”作为文化收藏和展示的工作重点，要让观众将对历史的推理和笼统的概括转变为对历史多维度的感知和了解。
2012年2月，震旦博物馆试运营，即同时推出了“中国古代器物展”和“宝格丽125年意大利经典设计艺术展”，营造了一次别开生面的文化大对话。在这里，经典的中国古美术与欧美的时尚生活有了一个很好的对话平台；规正的馆藏文化与真切的世俗生活有了互动和交融；工艺材质之美和纹样装饰之美在中外和古今的传承流变中达至了美的同一归依性。震旦博物馆的这一文化碰撞举措至今仍为人们所称道。
这些思考和实践体现了震旦在博物馆学理念上的创新和开拓精神。强调各种层次和方式的“对话”，也成了在国内同行中的一大亮点。
在世纪交替之际，由于当代性的文化需求，追求新颖和娱乐性的博物馆风格流向日益明显。地标性的馆建令人难忘，商业性的动作比比皆是。在对这一潮流的争议和讨论中，一部分的变革已经开始为人们所积极采纳。一些原本以传统收藏研究为主的博物馆也正在立足于原本的基础上改变自己的形象，营造互动且亲近观众的空间。通过艺术文化跨界，以设置多媒互动，新颖奇特的技术等来吸引观众注意力。各类博物馆在尝试新的定位和方法，希望以此来解决博物馆长久以来以“精英”和“权威“定位的不可接近性。随着新世纪的文化普泛化，人们更清楚地认识到，博物馆是在向非专业参观者描绘和传播各类专业知识，这些知识应该具有可接近性，要易于“沟通”，兴趣和参与是重要的。这也体现了满足当代“文化权利”的新理念。
震旦博物馆也正在探索和实践这些新博物馆理念。这次，通过“蜕变的舞步——郭衷忠n+n Corsino新媒体艺术展”，震旦博物馆又将自己崇奉的“文化对话”理念推向了一个全新的境界。郭衷忠n+n Corsino创新前沿的艺术表达转化成了最民众化的艺术，博物馆成了观众体验感受的大舞台，它让参观成了发现之旅，成了一个充满感性的体验，人们能与之交流互动，介入过程，接受挑战，参与游戏。“体验”一词无论对于震旦博物馆，还是对于郭衷忠n+n Corsino，都成了核心。这里有多样的媒介叙说，舞蹈表现、视频铺陈、灯光变幻、语音提示、文字书写，音乐互动。媒体技术营造了多变而拟态的空间，使肢体的舞动呈现了完全不一般的视听感受。这是一场调动人体各种感官联觉的盛宴。来自法国马赛的艺术家从震旦博物馆的古器物馆藏里汲取了灵感，采用了现代的媒体技术给予古代纹饰以新的视觉解读和别样呈现。体验是新颖的，印象却肯定是深刻的。我们有自信地说，这场不乏新奇和娱乐的大体验，大对话，或许正是因为在震旦博物馆这个中华文化宝库的大平台上进行，所以它在新奇浪漫之中并不缺乏文化对话的深度和广度。
