许鸿飞“胖女性系列雕塑”
雕塑是对美进行凝固的艺术，只是每一个人对美的理解不甚相同，这就出现了艺术的多样性。优秀的雕塑艺术往往隐藏着多种可能性，那种过于单一的作品第一眼看起来挺美的，但细看后你就觉不够丰富，缺少延伸的东西。随着人们欣赏水平的提升，艺术家对自己的作品难度的要求也在相应加深。
我做“胖女性系列雕塑”已经有一些日子，“胖”是这个时代人的特征之一，“胖”在唐代是审美的标准，但在当下，“胖”有时成为一种被嘲笑的对象，特别是对于女性。我觉得这里面存在一个认知的问题。“胖”不见得就是丑，“胖”其实是另一种生命情态的美，只是我们看问题的视角不同而已。对于一个艺术家来说，重要的不是事物的本身，而是艺术家的眼光。唯有敏感的眼光才能看见事物本身隐藏的美。“胖女性”在我这个瘦的雕塑工作者看来，她们身上有着自然的美感。每一个艺术家对他(她)所创作的对象都存在神秘的美学认同感，可以说，我在无意间发现“胖”这个意象，我想把这个意象符号用到我的作品中来，由此，我开始了我的“胖女人系列”雕塑。
这些年我做了或赶猪、或拔河、或骑车、或聊天、或运动等题材的作品，这些都是我在生活的瞬间看到的，我在这些可爱的胖女性身上发现她们丰沛的生命之美。她们胖而健康，她们胖而自信，她们胖而快乐，比如飞身骑车的女孩，她们也可以丰乳肥臀也可以是矫健敏捷。艺术毕竟不等同于现实，优秀的雕塑艺术当然少不了夸张的艺术手法，但只要拿捏好夸张的尺度，艺术作品才不至于给人唐突之感。在胖女孩飞身骑车的动作上，因为她的胖加上飞这个动作，突然就产生出轻盈之美，作品本身就突破我们对“胖”的理解。很多时候，我们以为胖的人跳舞是不好看的，但当她找到舞感，那些流畅的节奏感就作用到她的身上，给人惊艳之叹。我曾经有一个作品叫《地母》，描述一位母亲在土地上舞蹈的形象，她很胖，但她劳动时，她自身的美感与土地的厚重是吻合的。节奏感是一件作品内在的精神，让线条给雕塑带来流动感，这也是我对雕塑的艺术追求。
“胖”在我看来只是外在的视觉，内在的生命力和精神才是美的关键所在。当下很多时尚的、小资的女孩，看起来个个眉目传情，但很多时候是轻飘飘的，缺少厚重的力量。有一次，我在街上看到一位胖的农村妇女挑着水果卖，汗水淋湿了她的衣服，她很卖力地吆喝，她要把水果卖完，才能去养家糊口，供小孩读书。与她胖的形象形成鲜明对比的是一群青春靓丽的女孩，女孩们除了跟她讨价还价之外，还试吃水果，不好吃就吐一地，口中还骂骂咧咧。我看卖水果的农妇耐心地解释，一脸和气，反而那几个外表漂亮的女孩，她们的言行一点也不和谐。那一刻，我就觉得那个农妇比那些城市女孩有教养。这件事给我带来思索，为何现在的年轻人没有比更年长的上一辈人更富于美德呢？是我们的教育和社会出了问题吗？我们传统文化中有一些珍贵的东西在年轻人身上已经看不到了，这令人叹息。这件事就这样一直存在我的脑海中，挥之不去，我想到要去创作一件反映传统美重于时尚的作品。
《春天的故事》诞生于2010年的春天，这个作品的一些想法正是来自我之前看到的街头一景。在创作这个作品时，我想到了“重量”这个词。因为之前我创作过一个作品，是一个胖女人站在磅上称重量，这个点子不能再用了。我想到乡下人玩的杠杆游戏。我让一个胖女人和三个靓丽的女孩来比赛，胖女人力大无穷，三个女孩加起来也无法赢她。我要在一个中年胖女人身上赋予一些重量感，胖不只是身体的重量，更有来自生活的朴素之美和自信之美。野百合也有春天。一个胖的女人因为她对生活的热爱和追求，她焕发的生命力就像春天的百合花，不为人所知地开在山野。
为了让整个雕塑作品，看起来生动有趣，我把人物的对比度拉开，一胖三瘦，一敦厚三时尚。中年胖女人蹲在地上使力，突出她脚踏实地的憨厚之美；三个女孩被高高吊起，人物的飘逸感就出来。为了避免造型的雷同化，我让三个女孩的姿态有所变化，但同时又形成一个整体，彰显她们玩游戏的快乐感。如此的相映成趣正是我所需要的：明朗的色彩、幽默可爱的人物形态，和由此营造出来的诙谐氛围。
随着人本主义时代的到来，以往表现大神话、大题材的雕塑年代已远去，“大我”已经变为“小我”。艺术是一个自我的行为，但在自我的作品中应该存在普世的艺术价值。在对“胖女性系列”的雕塑中，我提醒自己舍弃一些墨守成规的东西，多一些清新的人文情怀，如此才能坚持自己美的选择，从而才能找到典雅和通俗、传承和创新同在的春天，找到野百合盛开的春天。
【编辑：汤志圆】
